只有5.7分的《新喜剧之王》，有哪些细思极恐的镜头语言？
本文将《新喜剧之王》其中一场有代表的戏逐个画面拆分，通过“镜头语言”，研究周星驰导演在拍摄时的意图、表现手法。以其中一场4分53秒的戏为例——
这场戏说的是导演让鄂靖文“扮鬼”吓王宝强，为的是捕捉王宝强的表情，拍出更逼真的效果。
开场是一个全景镜头，一个男的走过一排镜子，观众了解到直观的印象是：这里是剧组后台，镜子很多。
镜子是这场戏细思极恐的重点。
随着一个工作人员对这个男的叫了一声“苏导”，点名这个男子的身份是副导演，跟着苏导走到了王宝强面前。
双人镜头，王宝强露腿翘在化妆台，傲慢。为什么露腿？为什么要穿成这样？继续看。
苏导告诉王宝强，有一个新闻你看了吗？前几天被你骂的群演鄂靖文，你还记得吗？
王宝强说记得。
接下来，苏导蹲下来，注意他是蹲下来的，为什么？
两个演员在对话时如何突出一个重要信息？那就要有一个演员去做点什么动作，而不是呆呆站在那里只是说话。
用苏导的一跪，代入重要信息：那个女演员死了，上吊自杀。
观众正打算听个究竟，苏导起身匆匆走了。
又是用一个改变的肢体动作，交代了第二条重要信息：女演员死的时候穿一身红色衣服，怨气重。
一个镜头的旋转，表达王宝强的内心的“旋转”，不会吧？！不是真的吧！
突然——红衣服的鄂靖文出现在镜头里。
接下来，请欣赏这个迷人的镜头。
王宝强抓过一个保安说，你看到有个女的现在那里吗，红衣服的。
保安看了看，说，没有啊，别玩了。
这个镜头迷人之处在哪里？
如果是在平时，这一场戏要怎么拍？正常是先拍王宝强，他抓着保安的衣领，再拍保安，保安转头一看，镜头切换到鄂靖文，再拍鄂靖文，然后特写保安和王宝强的面部惊恐表情。为什么呢？因为这三个人根本就是站在三个位置上。要拍正脸、侧脸，这绝不可能用一个镜头做的到，要不断切换。
但是，周星驰就是只用一镜到底就拍出了三个人全部的反应，为什么？
因为有镜子。
通过镜头呈现给观众全面的视角，巧妙的拍出三个人的全部状态。这就是“镜头语言”的迷人之处。
还是镜子，在同画面中又拍到鄂靖文，又通过镜子给到王宝强的背影，突出恐惧面具，还能看到他正面的表情，十分的巧妙。
一个长头发模样的导演出现，手拿对讲器，和鄂靖文提出要求，让观众明白这是在整王宝强。
给出鄂靖文的正脸，让观众更确定这是假的，整王宝强。
又把镜头缓缓拉给长发导演，是为了让观众记住导演说的话，以及所有角色之间的位置距离大约多少。
记住位置很重要，因为观众不清楚整个空间的状况，很容易迷惑视角。所以需要给予观众足够合理的暗示。
在这场戏中这位长发导演出现的目的是什么？
1、是告诉观众接下来会发生什么，让观众有一个设想期待。
不然从头到尾就鄂靖文一个人在那里吓人，没有什么目的，观众看到一脸懵的。
2、看这部电影的时候我们都忽略了，其实长发导演是在让鄂靖文演一场很浪漫的戏。
导演让鄂靖文演什么样的戏？
导演给鄂靖文的戏是：一个女孩在溜冰场发现了心上人，躲在墙角羞答答看他。
长发导演对鄂靖文喊：action！你可以开始演了。
鄂靖文转过头。
给鄂靖文脚上的溜冰鞋一个特写，这个特写很重要，它交代了鄂靖文为什么会和鬼一样“缓缓移动”。
你再认真看看上面的画面，鄂靖文其实在演的其实是——一个女孩在溜冰场发现了心上人，躲在墙角羞答答看他。
其实鄂靖文演的很好，观众为什么都当成鬼片看？
纵观周星驰的电影，他都一直在表达出这样一种孤独：别人当他是无厘头，别人只想看他烂俗套的笑，但只有他自己明白他在演什么。是吧？
切换反打镜头，王宝强被吓到了，腿部反应很明显。
抽筋了，试想一下，如果他不是穿的这么滑稽，我们能看到他腿部的肢体语言吗？
当然，王宝强穿成这样除了露腿，还有别的目的。继续看。
切换镜头给长发导演，他再次和鄂靖文交代下一场戏的要求：你演的女孩在溜冰场鼓起勇气，笑着把项链送给心上人。
鄂靖文成功出演了，同样演技到位，但观众看得的确是她在吓人。
同一部电影，有人看了发笑，有人却揪心的悲哀。这也许就是周星驰心中最无奈和孤独的自嘲吧。
随着长发导演一声 Cut，王宝强知道是在演戏。王宝强被吓尿了，从地上起来。
背影的落寞比正面特写更好的表达他的情感。
中全景镜头，一堆人在屏幕上。
接下来，如何让重要角色在一堆演员中脱颖而出？
中景，给出长发导演的背部，弯着腰，这个镜头语言让观众了解到长发导演正在恳求王宝强原谅。
注意这个时候，王宝强是穿衣服的。
王宝强质问长发导演，此时画面中间冒出个人。
突然闯入的人打断了观众的注意视线，让观众分心，为什么？因为预示有新人物要突然出现。（用某些小暗示让观众对于下一次戏来的时候不要感觉那么突兀）
盒饭大妈出现了，手里提着盒饭，显示她在场景里的重要。她像扩音喇叭一样叫着，马老师尿了，尿了。
请再次欣赏这个迷人的镜头。
在这个画面中，我们居然能够看到了所有演员的反应，怎么做到的？——镜子。
王宝强脱了衣服丢在地上，为什么要脱衣服？
一方面为了表达愤怒，其实更多是为了他后面的半裸镜头找个理由，告诉观众，他的衣服是怎么没的。
脱完衣服后，他只剩下了裤衩，这个隐喻镜头不是很符合他的身份吗？——一个滑稽的、七年没拍戏，穷的只剩下裤衩的“过气演员”。
全景镜头，在这个镜头里有三个主要角色，如何突出每个角色的重要和看点？
鄂靖文，红衣，很容易引人注目。
王宝强，把衣服脱了，就更吸引人更可笑了。
长发导演，背对着镜头，显示其性格中的隐藏一面，他一直有礼貌的说台词“对不起”，观众从中听出了他的克制和一忍再忍，也为即将的爆发铺垫。
三个主要角色，周星驰给出三个鲜明的特征区分，完美的让观众记住并且选择性的观赏自己喜欢的那个角色。
接下来是长发导演和王宝强的对手戏，必须要让鄂靖文离开镜头。
通常情况由三个人的镜头变成只有两个人的对手戏会怎么拍？
正常这肯定是要换镜头，换角度的，但是周星驰没有，他怎么做的？
王宝强巧妙的骂着骂着换了一个位置，他来到镜头左侧。
王宝强冲着鄂靖文骂了句，“你还敢站在这里！”
鄂靖文朝后一退，缓缓淡出镜头。
长发导演做出手指向的动作，加深矛盾的肢体语言。
开始对骂，构图左右两边是同比例的王宝强和导演，他们是这个画面最重要的人物。
鄂靖文“很小的、很远的”站在画面中间，通过导演的手势指向——这是暗示镜头，这个镜头语言告诉观众，鄂靖文是争吵的导火索。
镜头给王宝强，来回晃动表明王宝强对于这一幕的不敢相信。
他开始找理由，开始推脱。他甚至都不敢直视长发导演，他害怕了。
切换双人镜头，导演要开除王宝强。双人中景，一高一低，说明王宝器处于劣势。
王宝强开始诉苦，开始恳求，他想要个演出机会。
他从很壮的两个助理手里抢剧本，突出他为了要拍戏已经什么都不顾不怕了。
最后他赤裸着背对观众，这个时候应该能读出周星驰的镜头语言了吧？
观众不再发笑，不再为刚才的“见鬼”片段惊悚，看到的是一个赤裸的中年失败者的背影。
一个穿着可笑的白色裤衩，手按着梳妆台的过气演员，观众能够读懂他此刻的落寞并为其同情心痛。
观众通过之前的笑，吓，强烈的刺激后，到最后情绪中出现了某种失落、悲伤，那种深深的无力感。
这就是最好的喜剧——最好的喜剧其内涵其实是悲剧。笑中有泪，这是生活的面目。
或许这就是这部电影5.7分的原因，周星驰没有让观众“笑”得尽兴。
2015年尔冬升导演拍了一部《我是路人甲》，讲述的是横店龙套演员艰辛的电影，遭遇失败。
2019年周星驰导演的《新喜剧之王》，同样题材也同样重蹈覆辙？为什么？
《新喜剧之王》的本身并不是一部献给粉丝的电影，它是献给那些正在努力拼搏、怀有梦想的龙套演员的电影。
作为一个观众，我们所希望看到的是周星驰不断通过无厘头的桥段让我们发笑，让我们大笑。
我们很想找回早期那种从头笑到尾的感觉，最好他再去演戏，再和吴孟达对手。
但他开始当导演，他导演的电影却越来越让我们笑不起来，让我们哭。我们越来越不懂周星驰，他也越来越孤独。
或许成就艺术的本身就是注定孤独。
有人说过，周星驰的电影从来不讽刺梦想和爱情。
他一直在电影中所传达的是：“做人要有梦想，不然和咸鱼有什么区别”、“只要用心，人人都是食神”。
这位喜剧之王不断通过电影告诉我们，哪怕现实妖兽且残酷，可永远不要放弃心底的梦想，人生如梦，加油！努力！奋斗！
5.7分的电影，100分的鼓励。
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请看这段4分53秒的视频：
周星驰最被低估的作品是哪部？https://www.zhihu.com/video/1234491495547158528