《纽约的一个雨天》——伍迪艾伦其一

　　相比《摩天轮》《咖啡公社》《无理之人》，这部片子要给我更多的惊喜。

　　这部片子的意识流部分很弱，说得远一些，进入新千年，伍迪艾伦片子中迸发的意识流明显变少了，可能是老了。

　　电影分辨率的提升，潜移默化地改变了审美。电影变得精细了，意味着导演对事物的聚焦点要发生变化，但这是一件困难的事。精细不代表艺术，科技是进步了，但人们对精细的审美还有很长的路要走。这也是作为导演的伍迪艾伦要面对的问题。

　　这部片子的浪漫元素，镜头的打光，角色的颜值，纽约城的细节，雨，艺术氛围，乐器。因为浪漫元素为底，片中的讽刺元素比较少。伍迪艾伦片子的一个特色，借文学化的语言讽刺社会世态，婉转又犀利。相比之前整场电影的文学碎嘴子，这部电影明显收敛了很多。对影视圈，名人的描写与讽刺，算是轻描淡写，极致的刻画在伍迪的《名人百态》《好莱坞式结局》里。

　　伍迪选角很准，或可说严苛，很少失手。新生代偶像敢接伍迪的片子，不套弄自己的“偶像光环”，兢兢业业去演，着实让我惊喜又有些敬意。而且这些新生代偶像，演得也非常好。Selena Gomez一出境，我甚至有些惊讶，担心她演不好，实际看下来，她演得自然真实，并不做作。还有中年大叔的惊喜，比如裘德洛，半客串了剧中的“编剧”，朴朴素素，不张扬。最后是男主的表现，无可挑剔，单纯，理想主义，迷茫无助。

　　我对伍迪艾伦片子的剧情一直是弱化看的，因为“情节”作为电影的要素很容易僵化，难以表达伍迪艾伦的精粹。伍迪的精粹在大片大片的文学语言中，在冷幽默的镜头里，在有些跳跃式的片断里，在不停歇的意识流里。情节更像是伍迪借用的一个“壳”，他需要用人们有些熟悉的“剧情”，来快速带观众进入他的表达领域。

　　从真爱的角度看男女主的故事，有些严肃了。男主是一个纯真，忧郁的孩子。伍迪并没有认真交待他如何与女友相识，关系是否牢固。他与女主实际够不上真爱，换个角度，这部片子甚至可以看作是男孩心智成长的一小段旅程。男主的单纯，童心，被稍有些阴差阳错的现实打击，难受不堪。作为男主的女友，女主并不了解男主，在感情中更像是一种陌生。最后男主下马车，说我们两人不合适，她关心的是你又要转学啦，而不是我们的感情怎么就结束了。当然，从女主之前的表现，可以看出，她对这段感情并不认真。之后，女主看着灰蒙蒙的天空，径直和车夫说：“要下雨了，咱快点走吧。” 她甚至都不考虑男主也会淋雨。

　　伍迪艾伦的重心也不是帮男孩找到爱情的答案，只是专注地表现孩子忧郁美好的内心。最后男主与Gomez相恋，就一定是真爱么？并不见得。这部片子的重心不是在探讨真爱，片名《纽约的一个雨天》，起得很好。

　　电影最后的镜头巧妙让人欣喜，我以为男主在雨天惆怅，电影就要结束了。但镜头转回来，是Gomez。这个回首算是把观众失落的情绪给挽回来了。类似的精彩回转还有《魔力月光》。

　　《纽约的一个雨天》是伍迪艾伦2019年的作品，老爷子敬业高产，疫情下的2020年还有作品，不过现在找不到资源。