原创全球权威榜单上25部必看大片
家庭和亲密关系是永恒的热点，
女性题材和少数群体越来越受关注，
政治、社会问题的讨论，开始深入和分化，
我们从中精选了25部年度佳片，
为大家奉上这份观影指南。
编辑 ｜ 洪冰蟾 责编 ｜ 石鸣
这部片子是今年奥斯卡夺冠的大热门，获金球奖四项提名，导演赵婷更是史上首位获金球奖最佳导演提名的亚裔女性。
如果她真的拿了小金人，那就是奥斯卡近百年历史上的第二位华人最佳导演（第一位是李安）、第二位女性最佳导演（第一位是凯瑟琳?毕格罗）以及第一位非美国出生的女性最佳导演。
《无依之地》的故事很像“老无所依”，主角是一个60多岁的老阿姨，一辈子都生活在一个小镇上，她没有孩子，丈夫去世，她又在经济危机中失去了自己的房子，于是买了一辆房车上路去流浪。
影片改编自美国记者杰西卡·布鲁德的调查作品《无依之地：21世纪美国求生记》，她花了3年时间，跟随房车流浪者行驶1万5千多公里，记录了他们失去固定住所后的真实生活状态。
片中饰演女主角的是奥斯卡影后、“科恩嫂”弗朗西斯·麦克多蒙德，之前她的《三块广告牌》曾在国内刷屏。
导演赵婷，继母是宋丹丹，北京出生，英美留学，纽约大学电影系毕业。处女作就入围了戛纳金摄影机奖，《骑士》拿下了戛纳导演双周最佳电影，时年35岁。次年，漫威请她执导《永恒族》，2020年，她推出新片《无依之地》，直接问鼎了第77届威尼斯金狮奖。
如果假期里你只有时间看一部片，那么一定是这部。
《心灵奇旅》无疑是年度动画话题之作，国内上了院线，票房迄今超3亿。
乔伊是一个爵士乐老师，有一天得到了和梦寐以求的音乐人登台表演的机会，快要实现梦想之时，他发生了意外，到了一个叫“生之来处”的地方，见到了“人”之前的“灵魂”。
22是一个一直得不到“火花”的灵魂，因此也一直无法脱离这个地方成为“人”。在帮助乔伊回到原来生活的过程里，22感受到了生命里珍贵的存在。
依然是皮克斯稳定的制作水准，主题非常治愈：“火花不是人生目标，当你想要生活的那一刻，火花就已经被点燃。”
这一年，大城市里外卖和快递小哥的生存状况成了关注焦点。在精密计算的系统和汹涌澎湃的资本的缝隙里，个体一点点塌陷。
继《我是布莱尔》捧回金棕榈之后，肯?洛奇还在书写小人物的悲喜，他把镜头对准了英格兰的快递小哥，讲述零工经济下的职业是如何影响一个人以及他的家庭。
男主角配送快递，没有劳务合同，赚取服务费，没有打卡时间，但随叫随到。一周工作6天，每天工作14小时，甚至要在车上装小便桶。
快递公司可以追踪他的所有行程，一旦离开货车超过2分钟，就会发出警报。最极端的情况，工作中出了意外，脸被打肿，胃穿孔，但老板在电话里喊着，让他赔偿手持扫描仪。
女儿问他，是谁在管这些机器。他说，可能是电脑四眼仔，他们从不上厕所。
是不是熟悉的思路？面对同样的社会问题时，我们也把矛头对准制造程序的人。可编算法的人不也同样在被996工作制侵占个人时间吗？
一起进入肯?洛奇的精妙洞察和顺畅叙事，也进入被巨大系统淹没的、难以言说的群体。
如果你发现自己意外怀孕，会怎么办？
虽然讨论的是饱受争议的命题，讲述两个女孩去堕胎的历程，但叙事一点都不抓马，它着墨于日常最细微的地方。几乎是每个女性，都会在生活中遭遇到影片里那种不适和窒息感。
给男上司递东西时，手会被突然握住；坐公交车，被人触碰会一下子绷紧身体；想要堕胎，年长的女性会提醒你，有一个宝贝，你就会忘记所有忧愁了。
没看之前，你或许会疑惑片名是什么意思。那恰恰是整部影片情绪最极致的地方，几个单词的重复，就足以震得你久久回不过神来。
千万不要错过开头。那是一个20多分钟的长镜头，事无巨细描摹女主角分娩的场景，会将你瞬间淹没。
凡妮莎·柯比凭借本片夺得威尼斯影后，她富有能量的表演，将观众一把扯进她的世界里。生育的苦痛、丧子的绝望、母亲的压迫、婚姻分裂的崩溃，一桩桩压在心头。然而，在不可承受之痛之下，她仍不愿意将丧子的责任归结到失职的助产士身上。
与《从不，很少，有时，总是》相似，那种疼痛感溢出屏幕，如此切身，让你相信“母亲”这个身份下的女性，没有任何一个困难能轻描淡写地被解决和被忽略。
许鞍华是有史以来第一位获得威尼斯终身成就荣誉的女导演。6夺金像，3夺金马，她从70年代一直拍到今天，还在尝试新的题材和语言。
《好好拍电影》是一部专拍这位女导演的纪录片。掌控片场的她，和与妈妈相处的她，香港电影黄金时代的她，与逐渐老去的她，有不同吗？
导演文念中是香港资深的美术指导。他和许鞍华在《黄金时代》《男人四十》等多个影片合作。从2016年开始，他跟随拍摄许鞍华长达3年。
文念中说：“她喝醉了原来会念莎士比亚；她的世界观原来并不灰暗而是充满阳光的；跟人分了手，反而庆幸可以专心工作......看完电影，有人哭得口罩都湿透了，有人笑得开怀。”
片子提供了一个极其珍贵的贴身视角，真正走近许鞍华，看一看她作为导演不为人知的内心世界，和作为普通人的普通瞬间。
据说2020年的日本电影可以概括为：《鬼灭之刃》和其他电影。整个日本都为这一部片子疯狂。
上映两周票房收入即打破《千与千寻》保持了19年的纪录。72天后票房破300亿日元，登顶日本影史冠军。
其动画片2019年在B站引进后，播放次数逾5亿次。剧场版延续基础设定，为了对付一种叫“鬼”的生物，人类组建了“鬼杀队”。惨烈的战斗之下，每个角色都散发着热血斗志。
本片制作极为精良，注重细节，鬼杀队员使用剑技时挥舞出的浪花效果，甚至让人想起葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》。
最打动人的，还是悲情而壮烈的剧情设计。死亡成了最后的燃烧，人物短暂却绚烂的一生，像樱花般转瞬即逝，震撼人心。
毋庸置疑，看过影片的人，会惊艳于葆拉?贝尔精湛的表演。此前，她主演了欧容的《弗兰兹》。凭借《温蒂妮》，她以25岁的年轻之姿加冕柏林影后。
女主角名叫温蒂妮，她是城市历史导览员，每日讲解柏林这座城市的变迁。与此同时，“温蒂妮“也是中世纪神话中的水精灵，传说如果男人背叛了她，她就会杀死他，回到水中。这一日，温蒂妮的男友提出，要和她分手。
这部影片会带给你对情欲戏的新理解。导演曾说，他觉得人们都是在黑暗中做爱，爱欲是属于角色自己的。
他说：“两人在毯子下接吻，温蒂妮将毯子拉过头顶，看起来就像是潜入水中，高潮下犹如灵魂跌入洪水。”
影片乍看，有点像“真实渣男爱情故事”。
加瑞尔以72岁的高龄，继续描摹年轻人的私密肖像，讲述小镇小伙卢克与三个性格迥异的女性的爱情故事。
他在巴黎求学时和一个女孩恋爱。返乡后和另一个女孩旧情复燃，并有了孩子。等他重返巴黎，又陷入了新的三角泥潭。和每一个进入爱情的普通人差不多，在夹杂着暧昧、遮掩的亲密关系里悲喜交加。
眼泪的咸味是什么？是盐。眼泪之盐是什么？是爱。
如果你喜欢导演的前作《一日情人》，或者喜欢看捉摸不透的恋爱心理，本片不会令你失望的。
“前程似锦”这个词，是真实案件里的原话。几年前，斯坦福大学的一名男生被告性侵一名女生，法官称他为“前程似锦的男生”。
这也是电影里故事的一个线头。当年，女主角的朋友在醉酒时被性侵，围观者众却没有阻止，校方认为女性无法证明自己不是出于自愿。
于是，女主角在各个酒吧装醉，等待男人带自己回家，在被侵犯的前一秒，质问他在做什么。在酣畅淋漓的反击戏码之下，充斥着悲剧的底色。
主演凯瑞·穆里根，凭《成长教育》拿过奥斯卡影后提名，在《了不起的盖茨比》里饰演富家千金黛西，和小李子演对手戏。
导演埃莫拉尔德·芬内尔，之前曾在《王冠》里饰演戴安娜王妃的情敌卡米拉，还是《杀死伊芙2》的编剧。
影片结尾有“反转爽”，震撼的结尾让人深思：如果每一次不公正，我们都不站出来发声，下一次是不是就轮到我们自己？
阿芳在金都工作。金都是香港的一个婚庆用品商场。阿芳没有告诉男友Edward，她曾和一个为了拿香港永居的大陆人假结婚。被隐瞒的结婚过往，引发了更焦灼的现实。
导演黄琦琳从小就住在这个金都商场的对面，写这个剧本的时候刚刚30岁，“30岁生日那天就觉得哇，我人生好像很失败，这个时候还没有结婚，然后电影也还没有拍过，然后就起床就写了。”
片子探讨了为什么大家想要结婚？不结婚又会怎么样？有一些已婚观众看完影片后顿生离婚的冲动。
你可能不知道黄琦琳是谁，但一定听说过她的编剧作品。近几年大热的《玛嘉烈与大卫?绿豆》和《叹息桥》均出自她之手。作品中对情感生活的洞察，像原封不动地说出观众的内心声音，细致到令人尖叫的程度。
其实影片本来叫《八部半》。在吴宇森因病退出后，洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克7位香港殿堂级导演联手奉献了这一部《七人乐队》，监制杜琪峰。
本片的形式也十分不走常规路，从1950年代到2020年代，导演们各自抽签一个年代，执导一个香港故事。
洪金宝拍的是50年代的《天台练功》，许鞍华拍的是60年代的《校长》，人情味十足。谭家明拍的是80年代的《别夜》，关于香港移民潮。
袁和平是90年代的《回归》，00年代归杜琪峰的《遍地黄金》，讲经济危机的影响。10年代是林岭东的《迷路》，这也是导演的遗作。全片由徐克的20年代《深度对话》收尾。
最好的消息是：片子可能很快要上院线了。
被认为是2020年最好的台湾电影，《消失的情人节》脑洞大开，讲比别人快半拍的晓淇，在情人节之后的一天醒来，发现忘记了那一天的事，和自己约会的真命天子也不见了。
在找出真相的过程中，她遇到了给她写信的阿泰。而阿泰与她刚刚相反，是一个慢半拍的人。
影片设定有趣，鬼马又温暖。今年过年正好横跨情人节，那么选这部片看没错了。
黄暴鬼才园子温的新作，讲的是一个导演招募演员的过程。境遇不同人们，通过一个红色邮筒，投递出改变命运轨迹的一封信，然后在街头相遇。
故事荒诞和戏谑，夹杂着小人物的深情。结尾仍旧是热血的街头暴走，没有中二过的人不足以谈人生，我们反抗生活，我们追求自由。
5年前《海洋之歌》在国内上映，美好的爱尔兰神话故事让观众沉醉。导演汤姆·摩尔的新作《狼行者》延续了一贯的唯美和精致风格。依旧是耗费巨大精力的手绘，每一帧都令人屏息凝神。
故事的设定并不复杂，女孩罗宾的爸爸奉命要去消灭森林里的狼。罗宾偷偷跑进森林，遇到了身为“狼行者”的女孩梅芙。狼行者守护着狼群，还有超凡的治愈能力。为了拯救狼群的家园，帮助自己的朋友梅芙，罗宾做出了自己的行动。
影片刚刚入围奥斯卡最佳动画长片，据说很快会引进中国，可以期待在大银幕上的视觉体验。
《狼行者》是在大森林里，《我的章鱼老师》的故事在海上。
这是一部真实的纪录片。身心疲惫的克雷格，在潜水的过程中，遇到了一只章鱼。在那之后，他日复一日去找她。慢慢地，章鱼信任了他，和他互动，并展现出神奇的一面。
章鱼只有一年左右的寿命，为了从捕食者手里逃生，她训练出惊人的能力，比如变色，比如移形。为了获取猎物，她甚至会利用克雷格的身体，前后夹击。克雷格也目睹了她被鲨鱼攻击，被咬掉一个触角，然后疗伤和复原的过程。
除了被章鱼神奇的智慧和能力震撼到，你会感动于克雷格和她之间跨越物种的温柔，感叹生命走向死亡的命运。他们的故事，一定会打破你对传统动物和自然风光纪录片的印象。
又是一部今年奥斯卡的大热门，和《无依之地》一样，《父亲》也获得4项提名。
主演是83岁高龄的影帝安东尼?霍普金斯，他演一个患有阿尔兹海默症的老人，面对记忆的不断丢失，环境的不断变化，他开始怀疑他所爱的人，他周遭的现实，甚至他自己的思想。
他在《沉默的羔羊》《西部世界》等作品中的演技震人心魄，《父亲》中他再次贡献出超出预料的表演，并称这是他“迄今为止演绎过的最喜爱的角色”。
饰演他女儿安妮的，是奥斯卡影后奥利维亚·科尔曼。
昆汀有《好莱坞往事》，大卫·芬奇有《曼克》。
影片讲述赫尔曼?曼凯和他所处的好莱坞黄金时代。曼凯（奥斯卡影帝加里?奥德曼饰）与奥森?威尔斯合作编剧了《公民凯恩》。威尔森作为导演，与编剧产生了复杂矛盾。
很早之前，杰克·芬奇就撰写了《曼克》的剧本。由于坚持黑白画面，原本应该在上世纪90年代问世的影片一直搁置。在去世近20年后，杰克?芬奇的儿子大卫·芬奇终于把这部风云跌宕的影片拍了出来。
大卫·芬奇曾回忆，他七岁的时候，父亲就告诉他动画的制作，使得他在那个年龄就把电影作为毕生的工作。当问题变成“最伟大的电影是什么”时，父亲会不加思索回答《公民凯恩》。
从父亲手里“继承”过来的故事，完整地延续下去了，以黑白片的方式。
和《曼克》相似，好莱坞第一编剧艾伦?索金（前作有《白宫风云》《新闻编辑室》）的这部作品，也整整迟到了13年。
2007年，他写好了剧本，计划由斯皮尔伯格导演，想在布什试图连任的大选前上映，结果一再耽搁，直到2020年美国大选前终于推出。
本片以真实事件为蓝本。1968年，美国发生了著名的“芝加哥骚乱”，运动的组织者被逮捕，并进行了不公正的审判。
影片的演员中有两位奥斯卡金像奖得主和三位奥斯卡金像奖提名人。饰演警察的群演很多都是芝加哥本地的警察，很多人是1968年亲历骚乱的警察的子女。
我们一方面可以感受群像表演的火光四射，另一方面以史为鉴，更好地理解当下和未来。
《82年生的金智英》关注家庭妇女，《蜂鸟》关注中学女生，《老妇人》关注更不可见的老年女性权利。
本片的女主角69岁，被一个29岁的男理疗师性侵。当她终于鼓足勇气，在朋友的支持下报了警。几乎可以预料的，她受到了质疑和驳回。为什么一个年轻男人会侵犯你？你是不是老年痴呆了？
为什么人老了，就会变成无性别的人？尤其是老年女性，大多数人很难想像自己奶奶拥有性欲。但这样的刻板认知，恰恰使得她们成为更容易攻击的目标，并且更难以维权。
2020年韩国影视最重磅的新作，集合忠武路强大卡司阵容，典型的韩国政治惊悚片。
前任中央情报部部长叛逃到美国，并因此引发了现任部长和总统及总统警卫室长的激烈冲突，于是部长计划刺杀朴正熙总统。
影片改编自历史上著名的“朴正熙总统遇刺事件”，通过一桩刺杀行动，穿透韩国政坛变化莫测的权力关系。
剧情线精妙紧凑，演员演技炸裂到无可挑剔，尤其是李秉宪，怼脸大特写的表现力令人惊叹，面部表情的控制炉火纯青。
罗马尼亚电影最近几年越来越生猛了，“罗马尼亚新浪潮”还在延续。
《集体》是一部纪录片，入围包括威尼斯在内的多个电影节，从一场火灾后续治疗事故切入，一层层剥开医疗机构、官僚系统的黑幕。
夜店突发火灾，没有设置紧急出口，27名年轻人当场死亡，180人受伤。随后，37人在医院中因细菌感染去世。
眼见着年轻人忍受剧烈的伤痛，在医院一个个不治身亡，有记者开始介入调查，随后发现了一个惊人的真相：消毒剂被稀释了十倍，治疗病人的医院无法彻底杀菌。被稀释的消毒剂，牵扯出腐败的共谋。
难能可贵的是，影片的后半程进入了新任卫生部长的视角，得以窥见系统内部的复杂性和徒劳无力，为观众提供了多个维度审视真相的可能。
60年前，水俣病人的惨状曾轰动世界。工业废水污染导致周边居民及后代轻则口齿不清，手足麻痹，重则神志失常，失去生命。
日本纪录片导演原一男历时15年，跟踪拍摄水俣环境污染事件的受害者群像，为了拍摄亲自潜水，意外导致右耳失聪。
他进入底层人群的家庭生活，揭露更多事实，让这个沉寂已久的话题重新浮出水面。水俣病的伤害远远没有结束。它正在全世界扩散，关乎每一个人的生命健康。
在挪威，小偷偷走了画家的两幅作品。画家好奇小偷的作案动机，得到的回答是因为漂亮。画家于是想要探入和小偷的关系，为他画画。他们开始对话，并向对方袒露自己的往事和烦恼。
影片叙事的戏剧性，以及精彩的对话细节，会令你怀疑，这真的是一部纪录片吗？你甚至会疑惑，画家与小偷的关系会走向哪里？
在影片的最后，画家让小偷的女友趴在小偷的身上，以此为模特作画。作品展出时，摄影机先定格在小偷的脸上，然后向后推拉，画面逐渐变完整，趴在小偷身上的人，变成了画家本人。
2020年4月，大林宣彦因肺癌去世。大林宣彦是日本著名导演，他导演的《感官新世界》获柏林费比西奖，《花筐》获《电影旬报》最佳导演奖。
其实，早在几年前，他就知道自己时日无多。他用这样一部厚重却又不失趣味的电影，完成生命的绝响。
海边唯一的一家电影院迎来了闭馆，有三位来看电影的青年时空穿越进入了电影。导演打破电影与现实的时空边界。他还饰演了一个弹钢琴的老人，那是他留在银幕里的最后的样子。
这生死别离格外多的一年，每个人都可以看一看这部影片，一起体味世界和平、生生不息的美丽祝福。
题图出自《这时对，那时错》