妖祟作乱，不外人间

　　开篇《赃物》，就像演唱会的第一首歌一样，要么锣鼓喧天图个喜庆，要么一惊一眨卖个关子。初看《赃物》我吓一大跳，不是为了恐怖情节，竟是为了懵懵懂懂没太看懂。还以为整个电影都是这种似是而非、莫名其妙的意识流风格，但这毕竟不是王家卫拍的鬼片，否则也未免太沉重了。幸而看完《放手》后，我确定这种神神道道的节奏只是任导演个人嗜好或是水平限制，而整部电影本是通俗易懂的。

　　回到《赃物》。原著不过三千字，改编成一个四十分钟左右的单元，本就先天不足。任达华初执导筒，自然要一鸣惊人。于是我们看到了很多很精致、熟悉的鬼片Logo：寿衣店的鬼婆，茶餐厅的林雪，长发飘飘的鬼娃。其中林雪的扮相和意境尤为出彩，可惜这些全部于《赃物》的主题无关，反而干扰观众的视线。《赃物》原著讲了一个人鬼情未了的故事，只有两个关键字“骨灰盅”，“电话”，非常简单明了。结果被任达华放进了一个讽刺社会现实的巨大包裹里。导致各位观众亲们经历了物流的繁冗和拆快递的期待后，有些不敢相信自己的眼睛了。What？这TM是什么？这跟你海报上的东西有一毛钱关系么？差评啊，亲。

　　另外任达华在本片中的演技并没有多大突破，《夜与雾》演得太好，再想越过这个坎也难了。

　　《放手》就没啥好说的了。情节与戏剧张力就是一部港产鬼片的标配，连赠品的一点点惊喜都没有。唯一让人看下去的动力就是梁家辉的出色演技。优秀的演员能帮助导演、编剧填补剧本以外的空白，能帮助观众找到共鸣和代入感。与他相比，Auntie Kelly基本就是一个NPC。

　　《惊蛰》对原著做了增补，在情节里加入了一个新的因果关系，戏剧张力更足，人物的宿命感也更强。卸了妆的邵音音依旧奉献了惊艳的演出，她们这种在胶片上打滚的人，不用开口就是一出戏。拍过《饺子》的陈果，在改编李碧华的小说时，更加得心应手。所以《惊蛰》的氛围是最贴近原著的，也是《迷离夜》中最有香港情怀的。可惜仍然没有一记拍案、戛然而止的精彩结尾。前面卖力演出，后面却草草谢幕。

　　很值得鼓励，也颇有诚意的一部电影。香港依然有优秀的编剧，优秀的演员，有想法的导演。并没有在电影市场狼烟四起的局势里迷失，被同化。虽然没有进步，但就算站定原地坚守，也不失为一种成功。