《大话西游之月光宝盒》一代人心中的经典，生亦何欢 死亦何苦

　　《大话西游》，有人评其为最痛彻心扉的喜剧，再看，再看，耐人寻味。大话西游就像是一个孩子肆意涂画的漫画本，处处渗透着不羁,却也有对生活的挣扎，甚至对无奈的释怀；她又像是一位苦行僧的告白，用无厘头式的喜剧手法轻描淡写地调侃出这种无奈背后的痛苦状态，自然淡化了苦楚。然而，愈淡却愈浓，哀伤欲盖弥彰，铺天盖地地蔓延，潜入内心，唤醒自我，反省自我。

　　

　　在影片中，至尊宝和白晶晶相遇、相爱，再到和紫霞仙子的冥冥注定，就连最后，再次走上取经之路——也是命运的设定。至尊宝曾经做出努力，于是极力摆脱所设定的命运，去追寻，去感悟，终于开始拥有那些他值得拥有也理应拥有的人间情欲，回归本真。

　　然而，对命运的挣脱就像是撕掉身体上的一块疤一样痛苦和困难，一切都被设定——人物，道具，甚至情景。在那个穿越五百年时空的水帘洞，也是和紫霞仙子初遇的盘丝洞里，那个经历了生死别离的至尊宝，看到了紫霞仙子在自己心间留下的一滴泪，顿悟。一切的一切，就像命运的转轮，又把他拽回到最初的设定，再次回到取经的老路上。

　　

　　周星驰曾经坦言，“我从来不是幸运儿，一直都是。”这句话的无奈，不仅体现在他个人情感和发迹路途上，更是巧合地投射在大话西游的爱恨情仇和脍炙人口的台词里。这也许也是周星驰内心的自白书，对那些无法突破的条框的无措和惶恐，也是对所谓“冥冥注定”的自嘲和彻悟。正是这些百感交集的人生情景的共鸣，造就了《大话西游》，使它成为永恒的经典。

　　

　　在影片的最后，没有用酸涩得连眼泪都掉不下来的《一生所爱》作为片尾曲，而是使“让欢笑尽解寂寥，甜梦里愿可一世未觉晓” （朱茵《追梦》）的婉转甜美散落在斜阳西下的大漠里，空灵的歌声，轻快的调子，仿佛是对无可奈何的调侃，也仿佛是对纯真和美好的依恋执着和无尽愿景。

　　

　　也许，每个人的心里都住着一位至尊宝，为职责和各种缘由而不得不放弃和妥协，所谓自我；也有一位白晶晶，由于错误的时空而一次次擦肩而过，所谓缘分；还有一位紫霞仙子，由于自身的迷惘和局限而迫使放弃的纯真和美好，痛心却也可怜，所谓宿命。

　　

　　这是一部人生的微缩剧，演尽百态。生活，如人饮水，冷暖自知。

　　正如它的名字“大话西游”，也许当我们对生活、对命运，怀揣一颗随缘、释怀的心，时常以“大话”式的无厘头去调侃遭遇的不济和坎坷，我们才会真正地“放下”，正如唐三藏别有意味的一句：生亦何哀，死亦何苦。