从《咒》的热映开始说起：台湾恐怖片有哪些值得我们借鉴的地方？
“可怕的鬼跟可怕的神你比较怕哪个？我选后者。”
《咒》的导演柯孟融是这样说的。
有一个好消息是，《咒》的第二部正在筹划当中，角色（小女孩还是叫朵朵）、剧情方面相当于《咒》都有很大的提升——从朵朵视角出发。
尽管某瓣只打出了6.9的分数，但作为资深恐怖迷的波老师来说，还是保持着期待的态度吧。
在那个被无数观众热烈讨论的结局，以及撇开两岸三地文化差异导致的口碑两极化来说。
虽然《咒》这样连观众一起“暗算”的手法在恐怖电影中确实算是比较少见。
但其实在恐怖小说的创作里，这算是一种挺常见的手法。
从这点来说，《咒》的结局也不算真的太让人意外。
但可以把这种手法转移到电影这个媒介上，则也是《咒》值得令人赞赏之处。
我想提起《咒》，不得不说的一部电影是去年上映的《灵媒》。
《灵媒》厉害的地方是，先堆叠出容易观看的门槛，再端上满满邪魔附体的诡谲影像，没用突然惊吓这种老招，一样把观众吓得服服贴贴。
整体而言，《灵媒》以附身、驱魔、神秘宗教、伪纪录片总总元素，取得票房与口碑的成功。
另一部跟它相似的电影就是《午夜凶铃》了。
1998年上映的《午夜凶铃》，曾被权威媒体《卫报》称之为“超越所有日本恐怖片的不败经典”。尽管非恐怖片鼻祖，却掀起一系列“贞子热”热潮。
《午夜凶铃》故事本身为乡野都会传说综合体，女鬼以摄像机作为诅咒媒介，借此将剧本内的恐惧从剧情内的电视萤幕延展至电影银幕。
突破观看界线，侵入观众所在的真实世界，进而造成观众的巨大恐慌与无力承受。
然而《咒》却打破此等僵局。
《咒》不在影像上做功夫，而是干脆直接把“自己”作为传播媒介，逆其道而行以旁白与伪纪录片对付银幕前的观众。
《咒》不纯粹是伪纪录片，其具备剧情片中的时序剪辑、配乐等元素，算是复合类型电影。
导演为了让观众相信电影虚构的“大黑佛母”，进入这场诅咒游戏，创造更多凌驾纯粹观看的互动。
如开场视觉暂留效果的摩天轮与火车，缔造观众“在看这部片子的同时，心里某种程度产生互动”的效果。
配合上主角对着银幕、叫大家在内心跟着念咒语，观众自然而然跟着默念。
一步一步的互动设计是导演的巧计，同时亦呼应意念可以改变世界，强化《咒》中的诅咒世界观。
《咒》的票房表现，可以说是近年来萎靡不振的台湾电影市场近来的最大惊喜。
透过在国外已经风行多年的伪纪录片拍摄手法，以及就处于我们生活周遭的故事背景。
还有确实相当阴森的不祥氛围。
让该片夺得“2022年台湾电影票房最高电影”称号，并顺利成为近期讨论度最高的电影。
38岁的导演在拍摄《咒》之前其实没有成名作，因此他想要出怪招，用实验性的作品打响名声。
为了筹备《咒》的拍摄，他推辞了其他执导电影的千万元片酬。
恐怖片被称为票房保证，普遍来说不需要高成本，就可以有不错的票房。
《咒》无疑是这当中的教科书级别。
多年前，柯孟融导演第一次看到高雄鼓山区吴姓一家六口集体中邪事件，全家自称神灵附身，却互指为恶魔，用香互灼、喂食排泄物等。
后来全家认定大女儿是最大的恶魔，将她困在房内，最终死亡。
后来这个新闻事件就成了他拍摄《咒》的灵感。
柯孟融说，台湾有很多奇怪的宗教，大多隐身于小公寓或铁皮棚中。
他从小就被教导，不要问太多！
小时候他曾被父母带去一间公寓中的道场，道场内有一块榻榻米，信众们失神地旋转着，应该是进入了灵动的状态。
他说这种宗教并不是敛财骗色的宗教，而是有着不知名的神明的信仰。
“对神明的敬畏心加上恐惧，以及不要太靠近的心情，成了害怕的来源。”
他也因此将“邪灵”作为《咒》的核心。
导演儿时就经常与家人看恐怖片，第一次进电影院看的是《倩女幽魂》，印象最深刻的角色是一眉道人。
跟许多人一样，他爱看恐怖片但胆子很小。
但同时，柯孟融也喜欢吓人，尤其喜欢看到对方的反应，如果对方没被吓到呢？
他说，那就是不够有创意，下次改进……
或许《咒》里的“祝福”就是因此而生的。
后来他陆续看了《午夜凶铃》、《见鬼》、《鬼来电》等经典的恐怖片。
他认为恐怖片的重点在于把无形的压力置于“一个被记住的片段”。
透过一段音乐、铃声、影像承载着恐惧，就像《咒》一样，透过咒语、手势，让观众带走诅咒。
细数鬼怪、虫子等恐怖的元素，柯孟融自称心底最深沉的恐惧——焦虑和密集恐惧症。
他心中会有一些不由自主去想的念头，大多是害怕的想法，越要自己不去想，就越陷越深，无法控制。害怕无法控制自己，被意念所驱使，
于是这又成了创作《咒》剧本的灵感了。
影片里，导演加入许多亲身经历的诡异现象。
有一段朵朵在房内大喊“坏坏，你下来”。
导演称，“坏坏”是他童年的亲身经历，亲友的三岁小孩曾对着空气说出有坏坏，当时他不以为意，认为是孩子的幻想朋友。
他询问孩子“要不要叫他出去”，孩子却说“你牵他”。柯孟融强忍着害怕，对空气伸出手牵着坏坏走出去，他始终不敢问孩子“坏坏长什么样”。
“未知”让柯孟融最感到可怕。
因为具象化的恐怖可以被理解，但未知让人更加恐惧，你会叫自己不要想，却又忍不住去想。
朵朵拿着菜刀开门的这段情节看似有些突兀，柯孟融表示这是来自他姑姑的故事。
姑姑小时候一个人待在家中，因找不到大人而哭闹，这时家中突然出现一名陌生的老婆婆，拿了一把菜刀给她，要她拿菜刀掘地，将家门下头的门栓拉起来。
大人回到家发现姑姑在门外，才听到这个离奇的故事。
撇开剧情来说，《咒》提取其关键的吓人元素加以转化为台湾本土版本，这些都揭示出导演对经典的致敬与尊重。。
这部电影不仰赖明星或是IP，以内容决胜负。
从类型、剧情、级别、预算配比到洗脑咒语与手势，看得出《咒》是层层紧密思虑下的创作产物。
这是我觉得比较赞许的地方。
在台湾恐怖片的领域里，《咒》所带来的恐怖效果确实出类拔萃。
片中那股让人无计可施的绝望感相当出色，并透过6年前、后的交叉叙事手法，让故事因此具有一定程度的悬疑张力。
尤其是那个古怪的山中村落，更让人留下了极为深刻的印象。
既具有一种熟悉的感受，却也显得处处古怪，无论是整体场景，又或者是整个段落的诡异感，都堪称是《咒》较为出色之处。
而在主题方面，《咒》也就像不少出色的恐怖片那样，将一些社会问题融入到电影的恐怖性质之中。
其中最直接的，算是若男与女儿间的关系。
借着诅咒等情节，描绘出单亲妈妈的无力之处，也成为了电影本身的情感重心。
但除此之外，本片也透过6年前的事件，强调传统仪式背后的真正意义遭人遗忘或不被重视等问题，同样是恐怖片常见的主题。
说到这，台湾恐怖片到底是不是票房成功的公式呢？
有这样的印象是因为市场上有些评价一般的恐怖片票房不太差，导致恐怖片就会卖的错误印象。
在内地市场这类电影不用想，不能拍、不能上映。这却成为台湾省的优势。
于是有中国网友开玩笑说：“华语恐怖片的希望在台湾！”
纵观台湾的电影市场，观众确实喜欢恐怖片，但好的恐怖片，首先要是说一个好故事。
近年来，台湾省的恐怖片多取材自本土故事，在地故事最能贴近观众，对内可以引发台湾观众共鸣，同时，也会让内地和香港的观众感到好奇。
因此，发展本土故事就是最好的“武器”。
随着程伟豪导演的《红衣小女孩》发展成系列IP，台湾省此类取材都市传奇、恐怖灵异的类型电影，明显发展出跟风拍摄潮，《红衣小女孩》系列就此被视作模仿和复制的典范，类似恐怖电影与其变形种逐年推出上映。
就如今的台湾电影市场而言，恐怖电影其实是最适合发展的类型之一。
因为台湾不若内地、香港技术成熟且市场、产业环境结构完整，能够拍摄动作、战争、科幻等高成本类型片，于是“文化亲近性”成为台湾发展类型的优势，好比情感剧的《俗女养成记2》、爱情片的《当男人恋爱时》，比起其它电影设定的复杂文化背景，恐怖片对于台湾观众几乎可以全盘接收，无须转译。
恐怖片通常无需大牌卡司，以吓人取胜。
此类型仅较为需要把关剪辑、特效、音效、特化等后期制作技术，属于中低成本的类型电影，非常适合台湾小众市场发展拍摄。
像《咒》的成本据揭露为675万人民币，后期制作长达9个月，预算配比以美术、特效占最大头。
而总票房为3900万人民币，翻了6番，实在是成功的典例。
其实柯梦融早在2017年就规划了《三更》三段式的电影。
分别是实验片《咒》；
典型的鬼片《腌》，讲一个丑女的故事；
亲情惊悚片《困》，讲兄妹与母亲尸体的故事。
但当时电影市场并不看好三部曲的叙事方式，接受度不高。
在暂时筹不到资金状况下，他将三段式的其中一部《咒》抽取出来，拍成长片，呈现给观众看看反响，没想到市场反应会这么大，这是他始料未及的。
由于《咒》大受好评，柯孟融从中发现可以从朵朵的视角来发展，给观众带来不一样角度的恐怖片，因此在5月底宣布将拍《咒2》。
除了前述的三个主题，他手上还筹措了另外两个题材《偶》和《葬》，但他目前并不透露这两个题材的方向，只表示共同点是以台湾人听过的故事作为启发，从手中已有的主题中启动“一字宇宙”三部曲。
也就是电影题名只有一个字的意思，他旨在要像程伟豪一样发展属于台湾在地的恐怖片。
柯孟融在艺术创作与市场的考量下，作出一些调整。
如何做出取舍，但不会违背他的初衷？……这些问题在柯孟融心中不断叩问着。
他说：
我一开始就想做诅咒信、伪纪录片，甚至想要拿掉配乐，除了被周遭的人质疑观众是否会买单，我自己也同样困惑这么做对吗？这真的是我小时候会喜欢的电影吗？然后就有答案了。
片中，透过云南大法师之口描述大黑佛母是从南印度流传到云南的滇密，作为“恶意之神”，后来传到福建闽南一带，后续来到台湾陈家。
若男早已去过云南、从和尚那知晓了手印与八字咒的真义：陈家村祖先为了一己之私供奉邪神大黑佛母，但渐渐无法控制。
但为了缓和、稀释、阻碍这个邪神，将其封印在地道、并借由仪式、手印、咒语来共同分担陈族一脉的业力。“火佛修一，心萨呒哞”意即闽南语“祸福相倚，死生有名”，是自愿献上自己姓名、类似接受大黑佛母影响。
而陈家人常用的反向的手印是散播、传递、共同承担之意。
若男打从一开始就在欺骗了所有观众、隐瞒启明真相。
有宗教人士解读，印度女性神只有部分特性为性情残暴，天性血腥等，也有指定女童作为圣女等元素。
片中陈氏家族中，又以女性的地位较为崇高，也许剧组参考了诸多印度神祇。
因为大黑佛母、咒语与手势全是虚构的。
不过《咒》剧组人员参考了数个台湾的密教。这些宗教都有教主，其中有不明的仪式，他越看越觉得不对劲，而这样不对劲的感觉正是《咒》想要的元素。
影片中的符文咨询了了傣语、古汉语的专家，至于“火佛修一，心萨呒哞”则是参考藏传佛教的呼麦唱法（蒙古族）。
手势则是参考许多佛、道教的手印。
避免重复或类似的打印方式，最后开发出像花朵展开的手印，向外延展的手势也呼应了《咒》所说与“八方天”手印汲取福泽的意思相反，代表不祥。
导演只要求一个感觉，要贴近台湾民俗，引起共感。
相信许多观众最害怕的桥段，就是陈家的山屋及不能进去的隧道场景。
柯孟融一开始的构想只有山洞中的一家小庙，只能容纳一个人进入的大小。
后来不断调整，在隧道中摆放了许多庙的结构，整个隧道进而组成一间庙。
至于隧道中的镜子与指路小童，则是封印佛母的用意。
影片中指出，陈家先人曾用血肉喂养佛母，利用佛母做不好的事，取得更大力量，最后遭反噬，降咒杀害，因此陈家后代用敬畏、讨好的态度，持续供奉并封印佛母。
镜子是反射，指路小童指错路，都是要误导佛母，让他无法走出。
因此，最后若男进到隧道中，摆正供品，打碎镜子，就是为了释放佛母。
在大部分恐怖片中，令人恐惧的形象多是以女鬼形态呈现。
《咒》当中对于佛母的设定也是女性。
导演坦言，一开始单纯是他害怕亚洲女鬼的形象，女性的阴柔特质较有神秘感，偏向鬼魅，而男性的阳刚特质则是较具破坏力，像是怪物猛兽。
他在一开始想的设定上并不具体化“邪灵”的性别。
但随着故事逐渐具体，围绕在一对母女上，佛母的性别势必成了女性。
导演在近期讲出过去没人注意到的重点——佛母有孕。
在执导过程中，临时改变神像的外表也让美术组伤透脑筋。
他强调：佛母是怀孕的母亲，不能看见的脸，则是产道，这里的产道代表通道的意思，有着进与出、生与死的双向意涵。
“我想塑造出黑暗母亲的概念，为了爱孩子做一些事，也为了保护孩子伤害他人，”
柯孟融说佛母在黑暗母亲的形象上，与若男十分接近。
因此看完电影后，观众可能会对若男把诅咒分享给自己感到生气，也可能同理她、被她感动。
这也是片尾那句“这是一封妈妈写给女儿的遗书”的注脚了。
同时，这里带出的一点是，《咒》在故事剧情上至少守住“亲情”的基本盘。
尽管观众看这部电影的初衷是“渴望被吓”，但恐怖片终究不是游戏，必须要有故事引领。
“亲情”向来是恐怖片的不败守则，亦是人类最大公约数的普世情感，观众非常容易投射同理。
从历来的恐怖片来看，妈妈保护小孩几乎就是恐怖片的主旋律，可以让妈妈（女性演员）被吓，又可以让小孩（被附身客体）装神弄鬼增添诡异感。
从若男与朵朵的表现上，看得出《咒》剧本设计是成功的。
当然，《咒》也不能说毫无缺点可言。
《咒》最大的致命伤来自叙事手法的不够一致。
虽然电影大多数时间都用伪纪录片方式呈现，但在一些环节时，却又会突然变成一般电影的拍摄手法。
就这点来说，虽然可以理解是出自剧情合理性的无奈之举，但与其直接更改呈现方式。
或许想办法调整剧本会更好一些，至少也能让整体较为一致，同时带来更为真实的恐怖效果。
要是全片真的能从头到尾都维持伪纪录片的拍摄方式，我想应该可以让这部电影更加令人难忘吧。
但不管怎样，吃不到葡萄不能说葡萄酸。还是希望台湾省能创作出更好地作品。
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