《这个杀手不太冷静》：春节档“硬通货”的胜利

　　文｜伟青

　　作为“春节档”的刚需，小成本喜剧《这个杀手不太冷静》（以下简称《杀手》）走出了漂亮的黑马逆袭曲线。有赖同档期内没有其他纯喜剧竞争，以及过关的质量，该片在春节7天拿下近14亿元的好成绩，目前累计票房超过21亿元。

　　《杀手》翻拍自日本喜剧《魔幻时刻》，讲述热爱表演的龙套演员魏成功阴差阳错间受到明星米兰的邀请，成为一部“电影”的男主角，当他使出全身解数演绎这个名叫“卡尔”的超级杀手时，殊不知自己早陷入一场生死危局。

　　《杀手》是一部优点与缺点同样明显的作品。优点首先是“翻拍”的成功落地与演员的准确表演。原作《魔幻时刻》是典型的日式喜剧，呈现出冷幽默的整体气质，主人公由外形冷酷的演员佐藤浩市饰演，营造的是一种反差与错位的喜感。《杀手》则由喜剧演员魏翔担任男主角，借助他身上天然的喜感，强调了演员与角色的一致性，再辅以他夸张的演绎，一个自以为是却总“帅不过三秒”的人物得以确立。这种“改造”的准确性也体现在陈明昊饰演的黑帮老大、黄才伦饰演的导演米勒以及周大勇饰演的二当家身上，众多角色共同形成的喜剧场更符合国内观众对于喜剧片的预期。

　　在喜剧桥段本土化方面，《杀手》也下了很多功夫。例如魏成功与黑帮大佬的首次见面、与意大利黑帮交易、赌桌上杀大佬以及教堂解救等重要场景里，除嫁接了经典桥段外，还增加了致命“指弹”、杀手的刺猬、意大利语翻译、“空气枪”展示以及“纸壳”黑帮等层出不穷的新笑料，大都自然且恰当。

　　影片还大量致敬经典影片，例如《喜剧之王》《教父》《墨西哥往事》《雨中曲》《赌神》等，制造了喜剧情景、加强了喜剧冲突。此外，《杀手》的服化道、灯光、调色等都尽量向上世纪中期好莱坞的复古浮夸风靠拢，并借用许多舞台剧的艺术语言，营造了独特的架空感和荒诞感。

　　讲故事之余，《杀手》也尝试塑造人物，例如用魏成功痴迷于表演、给米兰送爱心面以及假扮去世好友慰藉其父母等设计，作为角色的“救猫咪”。其中，对《雨中曲》经典片段的复刻无疑是其高光时刻。当魏成功沉浸于梦想成真的喜悦而惬意舞蹈，魏翔的表演一派松弛与真诚，那个时刻，观众相信魏翔就是魏成功，魏成功就是魏翔，都是天真的追梦人。

　　然而成也萧何败也萧何，翻拍与致敬为《杀手》带来“便利”，也为其投下挥之不去的影子。例如，《魔幻时刻》中原本有许多形象丰满的配角与支线，为影片带来丰富的维度；而《杀手》为了凸显故事主线，化繁就简，砍去了这些看似多余的“枝桠”，却因此少了人生的况味与电影的余味，这正是该片最令人遗憾之处。

　　如果说《魔幻时刻》是用自然界夕阳西下时的“magic hour”映射了生命历程的起落，以及人生的旷达；如果说《喜剧之王》一如周星驰所有作品一样，从未忘记向底层小人物投去关切的目光，那么《杀手》则更像是只承担“博君一笑”功能的单面镜，显得单薄且悬浮。

　　与此同时，影片主题的游移也让观众的共情点失焦——最终让魏成功重新振作的，究竟是对米兰的爱还是对电影的梦想？可惜这两个主题，影片都未从头贯彻到底，没讲透，也不入味。

　　诚然，正如观众肯定《杀手》时所说的，“喜剧的基础是好笑”。不好笑的喜剧当然不是好喜剧，然而，当我们对一部“好喜剧”的期待已经降低如斯，而忘记了“喜剧的内核是悲剧”这样的高级使命，就不知是喜剧人的悲哀，还是观众的悲哀了。

　　也许正因如此，我们更有理由怀念《城市之光》《喜剧之王》《甲方乙方》《夏洛特烦恼》等那些曾经在记忆中留下烙印的喜剧电影，希望那样的“magic hour”不会成为历史，希望未来有更多的“好喜剧”能让我们在哈哈大笑之余，在影院灯光亮起之后，还能获得力量，去面对真正悲喜交集的人生。

　　PS:?本文经节选发表于《综艺报》2022年2月下刊，转载请注明作者与出处