【影评】论《雄狮少年》的优缺点与争议
这几天围绕《雄狮少年》的舆论争议把这部电影推上了风口浪尖，有人在不遗余力地狂吹，也有人在没头没脑的尬黑，比较客观的评价几乎找不到，有人说它的优点却只是在洗地，有人说它的缺点却没说到关键点，出于客观辩证的理念，我还是去电影院看了这部电影，以下是我出于动画行业从业者的角度对这部电影的分析。
首先我是画手绘二维动画的，虽然上学的时候也学过MAYA和3DMAX但是完全没学进去，所以对建模和K帧方面一窍不通，就不发表这方面的看法了，但是动画的运动规律、情感表达的演出方式是万法归一的，不论真人还是动画，不影响我做出判断。
介于已经有很多人说过了这部电影的优点和缺点，我决定说一些没人提及的部分，也是我一直比较在意的部分，又介于大家对这部电影褒贬不一，我就先来说说缺点吧。
很多人都在批评的人物面部建模确实是重灾区，虽说主要角色的设定就是其貌不扬的社会边缘人，而且是非常“不扬”，但是这个人物面部五官的设计实际上已经影响到了人物情感的表达，在很多嬉笑怒骂哭的表情下其实是扣分项。
直观点说吧，因为男阿娟把眼间距挪宽了，但眉毛仍是正常比例，又要保留眉弓眼眶这些结构，这又是一个3D模型，转到侧面的时候为了保证眼睛的位置不要太奇怪，眉毛看起来就像一字眉一样，毛发直接从眉心前面凸出来，这样给观者一种抽离感，本能地觉得正面和侧面不像一个人。
这样的问题在2D手绘中就可以轻松解决，因为手绘并不需要完全讲究真实，举几个典型的例子，《千与千寻》中的千寻也有很长的眼间距，看上去呆呆的，并且也有着极长的人中，从设定上来说她是宫崎骏笔下少数几个平平无奇的小女孩，虽然不如娜乌西卡和幽灵公主她们的神仙颜值，但是千寻也有她独有的可爱之处，一个关键的点是，千寻的眉毛是跟着眼睛一起分开的，即使转到侧面，眉毛也保持着正常的距离，不会太出戏。
日漫中也有和男阿娟面临同样问题的3D建模，而且问题可能要更加致命，就是《多啦A梦：伴我同行》里的3D版小夫，因为不二雄的画风，2D小夫从正面看，嘴是斜向一边的，从侧面看，嘴是鸟嘴，这就形成了一个3D模型实现不了的逻辑悖论。。
欧美也很多典型的例子，就拿《小猪佩奇》来说吧，简直儿童邪典，详情看图，我无FA可说……
不光是侧面的问题，正面也是有很大影响的，尤其是预告片里出现的一幕，被很多人截图诟病，这一幕是阿娟第一次参赛，已经剃了板寸头，用的是三套模型的第二套，阿娟鼓足了勇气，声音不大但是却坚定地说道：“上！”
这里本该是一个重要的情绪宣泄点，前面很长的一段绝望的气氛渲染是为这一刻的爆发而服务的，但是阿娟这里的表情偏呆滞，动作幅度很小仅仅是抬了个头，动作也软绵绵的，过渡缓慢，没有爆发力，也缺少动作的预备缓冲，加上本来建模就比较呆，这段戏可以说是比较失败的。
我花了几分钟随便用手绘修改了一下这个表情，把眼睛略微放大，眼间距稍微拉进，但仍然是比常人要宽的眼间距，眉间距拉开，并且增强了情绪表达，没有改变这个人物的基础元素，他仍然是一个放在人群里也不起眼的凡人，没有什么神仙颜值，但是精气神一下子就提升了。
还有第三版的打工仔阿娟，虽说这时候的阿娟已经长开了，比当初那个病恹恹的小瘦猫要帅气很多，但是在这个眼神特写的时候，仍然出现了情绪表达不足的缺陷，关键的点是，皱眉时的这些皱纹都糊成一团了，根本看不出来，据说本片投资了2亿人民币，大概经费大多拿来做场景了，非常关键的人物反倒是这样，可以说偏科严重了。
花了几分钟随便涂了一个修改版，个人觉得比原版的情绪更有张力，不过这是用2D来表现的，不知道有没有3D大佬来做一个表达张力的建模示范，当然或许也可能是后期渲染的问题吧，在电影院里也感觉看不清楚脸上的皱纹细节。
大家可以看一看《雄狮少年》的人设原稿，这个画风还是很有味道的，如果直接按这个画风做2D手绘动画肯定很不错。
说多了建模上的问题，再说说人物塑造的问题。
以下内容涉及剧透
一开始有一段戏是三人组被殴打了以后跑到楼顶上哭，阿娟一边哭一边念的台词过于书面化，不足以表现出此时情绪的激动，在真人电影中，那些老戏骨演员在表演这种戏份的时候基本是不需要配音的，台词也只是给一个大概意思，大师级的导演会让演员自由发挥，充分表达出情绪的张力，台词可能会磕磕绊绊，前言不搭后语，这样的表演让观众忘了演技这回事，因为这已经是真情流露。
众所周知，中华民族是世界上最坚韧不拔的民族，我们的民族文化中对情绪的表达是内敛的而不是外放的，这种文化几乎影响了整个东亚地区，包括日本、南北朝鲜，小孩从小受到的教育是不能哭，要坚强，哪怕在最痛苦的时候，仍然是强忍着不让眼泪流出来。
所以，一上来就宣泄而出的眼泪是很难打动人的，它没有一个铺垫，光靠细腻的演技表达最多只能让观众产生同理心，泪点低的或许会被感动，但泪点稍微高一点的就无感了。
这段屋顶哭戏中，三人从一开始就在流泪，且三个人的哭泣方式也是如出一辙，都是小声抽泣，不足以表现出三个人物各自不同的性格特征，下面我写一段文字，是按照我对这三个人物的性格理解，对原剧情的细微修改。
阿娟从小体弱多病，父母又在外打工，因此很早就懂事了，这是一个有担当的男孩，他人侮辱他的梦想，他首先感到的应该是不甘和愤怒，悲伤固然有，但不是那么容易就爆发的，他的骨子里有一股骄傲，在两个兄弟面前他会强忍住这股悲伤不哭出来，因此，这一幕的阿娟出场时应该是处在愤懑不平的情绪下，眉头紧皱，嘴角抽搐，越想越气恨不得砸点什么出气那种。
阿猫天生长得丑，尖嘴猴腮眼睛也小，从小被人歧视惯了，不像阿娟还有那么一股骄傲，阿猫是自暴自弃的，因此当陈壮成羞辱他的时候，他能够觍颜自污为“废物”，这个人物在前期的表现就是吊儿郎当的，经常做一些痞帅痞帅的动作，其实他也很想被人关注，现实中不乏这样的人，很像鲁迅笔下的阿Q，当着比自己强的人面前很怂，背地里只能无奈地装出一副不屑的样子，自我排解，因此这一幕的阿猫出场时应该在强颜欢笑，但神情里满是落寞和无奈，说着一些不着边际的话来开导两个兄弟。
阿狗的性格比较憨直，他的情绪表达应该鲜明，他的内心是三个人里面最柔软的，就连小孩子欺负他的时候，他也只会默默躲在树后哭泣，可见阿狗是比较懦弱的，因此他的情绪应该是最先绷不住的，一出场就应该在擦眼泪，一脸委屈，这一点来说和电影里差不多。
这段哭戏起先是情绪的压抑，压得越深沉，爆发的时候就越有冲击力，引爆情绪需要一个点，我认为这个点就是阿娟看到楼下院子里的舞狮队。
当阿娟看到舞狮队帅气的样子，瞬间破防，说出：“可是……我真的……好羡慕他们啊！”
阿猫鼻子一酸，仍是故作不屑地转过身去，只留一个背影，颤声道：“有什么了不起的，不就是有点帅吗……”话虽轻蔑，肩膀却忍不住颤抖起来。
阿狗突然失声痛哭，带动阿娟的情绪，阿娟也大哭着咆哮起来，最后阿猫也绷不住了，三个人一起在楼顶大喊大叫，然后按照原来电影的剧情就可以了。
从这里也可以看出一个问题，阿猫和阿狗这两个看似男二号、男三号的人物，实际上只是充当了配角，纵观整部电影，对他们的描写都比较片面，大部分的着墨都在阿娟身上，阿猫和阿狗仿佛是没有家庭的孤儿，对他们成长经历的描写只在一闪而过的回忆里，这样就很难把他们的人设立起来。
还有一些情节也比较牵强，比如阿猫看到海报上的女阿娟，居然流鼻血，一般来说动漫里只有看到身体才会受到这样的刺激，女阿娟穿得这么严严实实到底是怎么刺激到阿猫的就不得而知了，“想看到漂亮女孩子”就这样变成了阿猫学舞狮的动机也比较站不住脚，这不足以支撑一个人这样坚持学下去，我认为阿猫是出于义气才坚持下去的，但是故事里也没提过这三个少年最初是怎么变成死党的，可能受限于104分钟的时长所以省略了吧，要知道一部真人电影往往超过120分钟，像魔戒星战那种更是在三个小时以上。
除了三男主之外，女阿娟的人设也没法立住，她的情绪表达总是很浅，台词也不够口语化，总感觉她是在念着精心雕琢的辞藻，在对男主进行说教，后面在街上和男阿娟遇到的时候，女阿娟开着豪车，说起自己不能再舞狮，情绪竟没什么明显的起伏，反倒是这幅“实现不了梦想我就只能回家继承百万家业”的样子让人实在喜欢不起来，看上去轻易地对父母的逼迫低下了头，虽然是一件无奈的事，但是情绪表达上却丝毫看不出来。
后面男阿娟在比赛的过程中看到女阿娟有了男朋友，这种感觉就像当面NTR，而且出现得不合时宜，打乱了剧情节奏，阿娟的情绪表达上也没看出来太明显的失望，从失望到重新振奋的过程也过于迅速，只有短短的几秒，实际上我觉得这段“失恋”的剧情应该放在比赛结束以后，或是比赛开始以前。
片中出现的很多“反派”也过于片面，他们作恶的动机不够明确，由恶到善的转变也比较生硬。
这些“反派”主要是片中的其他三支舞狮队，陈家村队、无极狮队，还有一个队伍名字忘了，只记得里面有个蓝毛。
陈壮成在看到男阿娟为了救父外出打工的时候是有感触的，到了后面的大赛里是认可了男阿娟实力的，后面甚至还要代替阿娟上场比赛，可见这个人并不是那么坏的，至少不是毫无理由的坏，也不是一个小肚鸡肠的人，换句话说，这是一个“讲武德”的人，正巧他输了以后也玩了一句梗“我大意了，没有闪。”。
但是刚开始登场的时候，陈壮成给人的感觉就是黑社会，混混头子，输给了女阿娟以后也很不服气，这种出场时纯坏，后期再慢慢洗白的表现方式，在日漫里很常见，但是用在时长这么短的动画电影里并不适合，既然后面要有这么大的转变，一开始不应该让陈壮成表现得过于反面，那些最坏的事可以让他手底下的小弟去做，陈壮成对主角的辱骂应该是对事不对人的，而不是直接对子骂父，侮辱别人的出身。
后面出场的无极狮队更是坏得过于脸谱化，雨天点外卖，男主迟到了，抱怨几句就已经可以了，舞狮队员却直接人身攻击，是否有点反应过度了？
队长一眼看出男阿娟练过舞狮也比较玄学，至少应该有一些表现，比如说之前的舞狮大赛电视上有播出，或是队长调查过参赛者，对他有点眼熟。
而且，为了表现人生的失意和无奈，其实他人礼貌而同情的善意才是最容易让人破防的，这群队员里至少该有一个唱白脸的，不能全是唱红脸的，这也是很多网友诟病的一点，他们觉得这电影把其他舞狮队员都描写得太坏。
还有一段戏是我个人觉得比较不喜欢的，仅为个人观点，就是阿强师父代替阿娟上场比赛时，用咸鱼脚作为绝招这段，我觉得非常出戏，尤其是那股七彩脚气，我怀疑是不是在致敬克苏鲁名作《星之彩》，本来很燃的剧情，一下子成了闹剧，我倒是宁愿师父像《叶问4》里老年叶问那样拼上性命去搏斗，也不想看他使出这么奇葩的“绝招”。
到这里为止，缺点已经讲完了，再来说说优点。
本片最大的优点是配乐，如果满分是10分，我会给这个配乐100分，尤其是栾慧作曲的这些纯音乐，唢呐、大鼓都及其震撼。
其中最开挂的不是那个唢呐，而是最后那个万鼓齐鸣，男阿娟决定跳上擎天柱时，女阿娟为男阿娟擂鼓，一个又一个曾经的对手都被阿娟的勇气打动，纷纷站起来为阿娟擂鼓助威，从一开始的一个鼓逐渐汇聚成千军万马之势，每一下鼓点都和剧情的节奏踩点，堪称全片最大的情绪爆点，把气氛推向最高潮。
任何的文字在描写音乐的时候都是苍白的，建议大家可以找电影原声来听一下。
本片的场景刻画十分写实，很多镜头的构图也非常有深意，仅仅通过镜头语言就可以传达给观众导演想表达的东西，不论是宏大如整个广州的城市背景，亦或是细微如民工宿舍里杂乱的摆设，全都写实至极。
映像最深刻的就是男阿娟的民工宿舍，看得出来制作组是非常用心的，于细微处见真章，按理说这种杂乱不堪毫无美感的环境应该会敷衍了事，但是这房间的每一件事物都像是精雕细琢的雕塑，床架上的锈迹、剥落的漆皮、随处摆放的衣服，被子和衣服的纤维质感，空气中弥漫的香烟和灰尘等等，写实到了极致。
这部电影对水的刻画也相当精致，除了个别镜头的水花有些失真以外，大部分时候的水都很写实，包括玻璃杯里的水、天上落下的雨点、路边的积水、溅起的水珠等等。
虽然前文批评了第一场屋顶哭戏，但是后期的情感表达真的非常细腻，这种写实派的情感表达、体态刻画，再加上及其投入的配音，上一次看到这样的演出还是在《白蛇缘起》里小白和阿宣最后生离死别的那段哭戏，白蛇是由动画师先表演过一遍，再参考真人的体态和神情的，《雄狮少年》可能也采用了这样的方法。
男阿娟被父亲重伤的噩耗击溃以后，跑到佛前坐在地上抱头痛哭，这段戏采取了一个从胯下仰视的镜头，阿娟的眼睛被手臂遮住，只能看到抽搐的嘴角肌肉，这种哭泣的姿势在现实中很常见，尤其是当一个人被生活的重压击溃以后，颓然地坐倒的街边或是墙角，双肘摆在膝盖上，一只手拉住另一只手的手腕，把额头枕在手背上，眼泪顺着手背滴下来，这是一个很有生活气息、非常有代入感的姿势，目前为止在国产动画电影里也是第一次看到。
男阿娟去广州打工后，和妈妈打电话，妈妈宽慰的话说着说着就让阿娟破防了，但此时的他已经被社会打磨得更加坚强，为了不让妈妈担心，仍然强颜欢笑，故作轻松地说着宽慰妈妈的话，其实眼泪已经止不住地流下来。
此处的情绪变化是通过微表情来传达的，阿娟先是嘴角不停抽搐，强忍了一段时间憋不住了，才背过头去擦了擦眼泪，这样于克制中循序渐进的情绪表达是最有感染力的，当时在电影院的时候，这一段一出，我后面观众席上有小姐姐忍不住抽泣起来。
心血来潮，我花了点时间粗略地画了一下，由于是凭空脑补的，可能表达得不是太准确：
虽然上文批评过阿猫阿狗的塑造太少，但是在这有限的电影时长里还是塑造了一个很有特点的阿猫，个人觉得阿狗这个类型的角色非常常见所以没什么好说的，阿猫却是非常值得推敲的一个人物。
首先阿猫的配音毫无疑问是本片最好的，有很浓的广普味道，吊儿郎当的性格也被塑造得十分生动，比如有一个镜头是三个主角蹲在咸鱼店门口，阿猫连蹲都不喜欢好好蹲，在那边不停颠，看得我都想颠几下了，还有在问师父有没有绝招的时候也是坐没坐相，被师父一巴掌打乖了，还有在跑步练体力的时候，阿娟和阿狗都在认真跑，只有阿猫跑成了奇行种。
总结完了我个人对这部电影优缺点的看法，最后还想提一下这个电影的争议点。
这部电影虽然宣传力度很大，排片场次也很多，但是票房却不高，截至目前只有9840万，一周已经过去，尚未破亿。
主要的原因是人物形象不讨喜，且该形象涉及问题较为敏感，网络上主要的争议都是围绕片中人物形象的。
导演最初选择了用这样的人物形象来制作电影，并且投资2亿，就应该考虑到了可能存在的风险，观众的眼睛是雪亮的，大家不爱看，那也没法强求大家去看，最终票房的惨败只能自己去承担。
但是在这个时期，也有不少谣言漫天乱飞，影响了观众的正确判断，原本争议不会像现在这么多，但因为那些不实信息夹杂在里面，导致原本并非对立面的一些网友也站到了对立面，阵营被这些繁杂的谣言分割成很多个，大家各执一词吵个没完，谁也说服不了谁。
一部电影有问题，那就应该骂，而且要痛骂，就像当初大家骂《尚气》一样，但是骂一点要骂到点上，如果言论中夹杂着一些误导性的谣言，就很容易造成新的矛盾。
比如雄狮少年导演对人物形象的这段回应：
实际上制片人张苗接受采访的时候说的“采风”指场景而非人物，这也是为什么片中场景这么考究的原因，“拿出镜子看看”这句就很带有侮辱性了，然而制片人在视频中的原话说的是“最终接近的就是我们每个主创拿起镜子看一看自己……”后面还有一句是“然后再加以适当的卡通化”，至于到底适不适当，就见仁见智了。（原视频没字幕所以截图没意义，站内就有，想看的网友可以去搜一下）
也有人说这个人物形象就是为了去国外拿奖，讨好国外审美，所以做成刻板印象，也有人说已经拿了奖，并且拿出一段采访视频，张苗有一句话说“这部电影有幸被昂西电影节选中”，文字报道更是写了一句“三个主角的形象被昂西电影节主推为典型的东方形象”，立刻让网友产生了一种制作组崇洋媚外的感觉。
然而又有网友去昂西电影节官网查找了雄狮少年，发现并没有这部电影参加，整个2021年度唯一参加了昂西的中国动画是《姜子牙》，于是网友发布了辟谣视频。
对此我也去官网查了一下，确实2021年唯一的中国动画是《姜子牙》。
由于最先发布“三主角被推为东方典范”那句话的木子说动漫被网友质疑是营销号，我又去查了一下《雄狮少年》被昂西选中的报道出处，最后在澎湃新闻底下找到了完整的采访记录。
但是由于网上没有完整版视频，只有那个掐头去尾剪辑过的视频，张苗当时说的“这部电影很幸运地被昂西电影节选中”到底是指《美食大冒险》还是《雄狮少年》已经不得而知了。
然后又有网友跟我说，他去官网搜索《Lion Dance Boy》的时候就搜到了，并且他去看点映的时候《雄狮少年》电影海报上有昂西电影节的LOGO。
之后我查了一下，原来2021的昂西电影节其实是2020年的，因为疫情原因推迟了一年，也就是说，今年的雄狮少年如果参加了，官网应该会在2022年公布消息，可能这就是官网只能找到《姜子牙》的原因吧，因为雄狮少年的信息还处于未公开阶段，所以只能通过搜索的方式找到？
但是网友没有向我提供网页截图，我在昂西官网上也没有搜索到，建议有条件的网友自行去官网搜索一下，如果搜到了请截图发给我，谢谢。
以上是目前我所找到的关于昂西电影节的信息，《雄狮少年》被昂西选中应该是没跑了，不然不会把LOGO印在海报上面，至于“三主角被推为东方形象典范”这句话，至今没有找到明确出处，尚不能确认其真实性，关于这条争议很大的消息，片方也没有做任何回应，只能等待后续的进展了。
关于人设丑的问题，导演孙海鹏和制片张苗在四味毒叔节目中的回应是这样的：
对此，很多网友表示让不起眼的小人物当主角没什么问题，但是大家不能接受的是这个人物形象和西方刻板印象中的华人形象高度一致，究竟是有意为之还是巧合？或许是因为2年前这部电影开始制作的时候没有预感到2年后的市场会对此很敏感？这个质疑才是目前最大的争议，目前也没有看到片方直面这个问题给出一个有效的答复，看来网上的争议还会继续发酵了。
但是有人说片中所有人物都丑，都是刻板印象，这又是错误的了，看过电影的网友应该有体会，片中有大量配角和路人角色，其中不乏外貌正常乃至好看的人物，比如阿强的老婆阿珍就是个美人，就连阿娟的工友都比他长得顺眼，也无怪乎三个主角光是因为长相就可以被人从小欺负到大了。
除此之外，也有网友例举了很多例子来为这部电影正名，比如有人发现了这部电影的联合制作方是北京、广东省、广州市的三家部门，这里就不写出具体名称了，至少说明了这部电影的基础是正的。
也有网友说大力宣传这部电影，因此这部电影一定没问题，对此有部分网友发表了异议，都是关于球类运动和科普的，这些异议我一句也写不出来，也不想写。
有网友说吴京力挺这部电影，所以这部电影一定是爱国的，但另一部分网友认为吴京只是看走眼了，围绕这个问题又是一系列争论。
有网友说《雄狮少年》制片人张苗是《战狼2》的制片，照样无法说服反方网友。
我写这一篇文章主要的目的还是像一开始写的那样，分析这部电影本身的优劣，既可以作为学习的参考，取其精华去其糟粕，也可以根国漫爱好者、从业者分享一下个人感想，至于这些争议，我认为写再多的文章也是解决不了的。
但是查了这么多资料以后，我逐渐总结出一个问题。
从一开始到现在，争论的多方始终是我们自己，负面情绪在每个参与者之间传递，彼此之间都充满了猜忌，也逐渐失去理智，进行盲目怀疑也成了惯例，这一切对谁最不利，对谁毫无坏处甚至有利？不言而喻。
之前《丧气》的争议、篮球的争议以及一些日漫的争议等等，我们也不是意见一致的，我在坚决抵制丧气的同时，也有人跟我洗地，这其中或许有人是出于自己的主观意愿，但真的没有人是“工作”吗，我不这么认为。
被拒绝了的不仅仅只有丧气，还有黑寡妇、蜘蛛侠3、怪猎等等，因此受到巨大经济损失的那一方自然不服气，要不择手段的报复。
说这些只是给大家做一个参考，虽然网络上真真假假的东西很多，我们也很难全都去求证，但是大家的心里要有一杆秤，分清谁才是真正的目标，到底为什么而争，既要让子弹飞一会儿，也要小心流弹击中友军，归根结底，大家都希望天下太平，国泰民安。
愿中国动画稳步发展，持续繁荣。
2021年12月25日