如何评价杜琪峰和韦家辉的作品《盲探》？

　　这是一部韦家辉的电影 以下转自

　　@云中《盲探》不瞎脑袋里想像这样一个场景：　　我手持一个大棒，走向韦家辉。　　他正低着头，嘴里念念有词：心盲无明，因果报应，要舍得，要放下……　　我操起棒子就往他脑袋上一抡：喝！　　韦生浑身一震，双膝一软，跪了下来。　　一道阳光照在他的身上。　　他平视前方，双手合十，眼含泪光：俺大悟矣。　　我大声叹了一口气，对全世界的观众说：这回好了，韦生再也不会写类似的剧本了，他终于真正的放下了。　　那道阳光迅速撤离，寻找下一个冤大头。　　看完《盲探》我就这感想。　　这片子像很多人说的，多类型多情绪混搭，自然会有一半人接受无能，但也有人看到G点的。　　我觉得非常过瘾，也非常佩服。　　自己写过剧本的人会更有感触，类型的变异和融合，情绪的喜悲交集是最他妈难写的。韦生在这片子反复穿梭，大胆得紧。　　明明从演员到用意，都是做一部娱乐片，但韦生就是要挑战观众正常的接受模式，企图从普通娱乐片的剧作里延伸出其它的东西。从《单身男女》的双雄战、《高海拔之恋2》的戏中戏、到《盲探》的混搭风无不如此。虽然有些场景明显是为了照顾观众，但整体仍很精彩。　　自然不能用“本格推理”的眼光来看《盲探》，它是变格，是有点京极式的神怪，而且韦生从《大只佬》开始，连着几部电影用的都是同样的破案手法：上身！——这个改日再截图。　　韦生不搞怪，写纯推理，也挺妙。比如刘德华从吃炒饭太咸，吃烤虾太干，吃帆立贝刚好的福尔摩斯式演绎法来推导人物心理。　　在案件揭秘上也不弱，主体故事全都是拐两个弯以上的推理。　　而且《盲探》的剧情与主题呼应之处也是很严密的。　　一般人会认为，阿婆追阿叔搬家那段无聊，其实必要性极大，光是视觉上，就有三方面渲染爱魔基因：其一、阿婆化妆与孙女整容；二、躲柜的遗传；三、阿婆翻上车很灵活吧，那姑娘跳下楼捉奸也不输啊。尼玛都有功夫的感觉难怪最后浴血大战。　　说到捉奸戏，也是有呼应，姑娘一家三代都是被小三或当小三，纠结哪，会杀人的。　　你真心找不到一条对剧情对主题对人物是无用的点。哪怕林雪的士司机身份也与夜魔的士司机相呼应。　　当然这种严谨会被人物细节的夸张给冲淡了，毕竟是个喜剧，也别要求什么深度。但老子一眼就看出来，这剧本真心不一般。　　创意、技巧和胆识，全都有。　　年轻人该谦虚的时候就要谦虚点。华语影坛类型片，韦生编剧说第二，没人有本事说第一。　　不服，你举个例子我看看。挑毛病还不容易么。　　再不服，你写一个我看看。　　要说缺点，当然也有，就是这哥们太执着了。　　要治他的方法只有一个，请看文章开头。书生与矮胖子　　之前说过要“挺韦倒杜”的，实现诺言。　　韦家辉书生意气，像个创作者。　　杜大炮只是个牛逼的矮胖子耳。　　一个是天生的编剧，一个是杰出的导演。　　老杜近些年被吹捧得很厉害，韦家辉倒是越来越招黑，因为他太沉迷于自己的小宇宙，我行我素的人多招人恨哪。　　他的作品，不同的人物与世界，写来写去却都是同样的主题。　　《盲探》里的主要人物，破案的和被破案的，全都有某种执念而“放不下”，包括那十条女鬼（除了那个傻警察司徒法宝，韦生相信傻人有傻福，只叹自己太聪明），这些人物拉拉扯扯地纠结出三个案件，直到最后一个镜头都是如此。　　韦书生一次又一次地写出这样的故事，是在劝世人，还是在劝自己？　　无可否认韦生自己拍的片子，不少都是导技粗糙，演员失控的。　　跟杜大炮的结合，就像班里最壮的男生与最聪明的男生结合一样，可以肆无忌惮横行校内了。　　老杜很够朋友，无论口头上还是宣传上，都经常把韦家辉放到导演的位置。　　事实也应该如此，像《神探》这样的片子，从零到有，最关键的东西就是韦生的嘛，甚至包括分镜头。　　现场的调度、执行当然很重要，但创作这种东西，比的是“想法”。对于电影剧本来说，就是如何用视听来构建一个新的世界？　　韦生的剧本，是非常视听化的。《盲探》多次的多角色现场重演，只有放到电影里才能乐趣横生。　　“破案，要用想像力”，写剧本，更要想像力。　　可是拍电影，光有想法是万万不行的。电影的拍摄成形，就是一个你的牛逼想法变得越来越不牛逼的过程。　　物质都在衰变了，何况一个电影。　　这个时候就需要有一个能力强的胖子来减缓这种衰变。　　不过老杜在《盲探》里的表现，我有点不太满意。　　首先把高圆圆拍得很土啊，那脸上的妆和那衣服，那拍摄角度，总感觉怪怪的。这不是应该往女神范儿来拍么，比《单身男女》差。　　然后片子里面用了三首流行歌曲，就算是两个歌手演的，也不用搞得这么过吧。歌曲这种容易让人出戏的事物点到即止好吧（刘华的声音一出来我就入不了戏了，一样的血一样的种！）。《高海拔》里那首歌就用得恰当多了。　　据说刘华的表演很多细节都是模仿老杜。而郭涛那皮衣雪茄明显也是老杜向，又加上两人争夺高圆圆……　　可想而知这位矮胖子的心理世界是多么的帝王将相了。　　而韦生，只是单纯的喜欢着郑秀文，为郑秀文量身写戏而已。　　因为他们都一样的瘦。　　这就是编剧和导演的区别。　　另外，书生虽然靠着矮胖子吃香喝辣的，但矮胖子也有另外打算。　　老杜的几部习作——也就是他的心水之作，《PTU》《文雀》《放逐》《夺命金》，都是不带韦生玩的。　　这几部又完全是另一种风景。由此也可能看出矮胖子的可怕之处，他红是有原因的。　　而书生，永远沉浸在同一道风景里，缅怀着过往的小倩。　　所以——这篇文章的意义是，预言他们俩的分裂么？

　　不罗嗦，直接贴我写的影评

　　本人是银河粉。嗯

　　这不是杜琪峰最好的片子，但从他商业爱情片角度来说，做得很不错了。

　　电影内里受韦家辉影响很深

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　　左右互搏，银河再起 (盲探 影评)　　 作为银河映像的脑残粉，能有什么比杜琪峰+韦家辉+Sammi+刘德华凑在一起更开心的事呢？（那必须得是黄爹吴妈刘舅舅和杜大炮韦生再凑一局啊！！！）这样的组合，不管早前的预告片如何打造《神探》风，都骗不了明眼人：它必须得朝着《孤男寡女》等系列神经喜剧的风格一路走下去。

　　它的内核是银河系爱情神经喜剧的。

　　Sammi一贯是那个善良率性、工作认真的呆萌神经质小女人。面对帅气又犀利的庄Sir，她初见面不久就大声宣告：“庄sir，你是我的偶像呀。”然后傻傻地跟着他奔东跑西，问一些诸如“她是不是通缉犯呀”这样的二逼问题，脱鞋追逐嫌疑犯把脚跑成了猪蹄。

　　这样的呆子，很容易就噗通一声掉进爱情陷阱。而一旦被迷了眼失了心，只要庄sir一句“何家彤，杀人啦救命啊”，女汉子就变成了上天入地无所不能的女超人。她是真的相信并且崇拜庄sir，于是《神探》中陈佳彬疯魔般代入受/施害人情境的办案手段，一一反噬到了她身上。反复失恋痛哭到喉咙沙哑脸颊红肿的她，哪怕再有女汉子彪悍的一面，也不过是个爱美的小女人。她欣喜若狂地去看那个在庄sir口中状若她的女警司苏珊；她怯怯地问：“割手会留疤不好看啦”；她气若游丝地笑着说：“我不讲（我喜欢你），我惊丢面”……细致的小女儿情状真是让人看着又爱又气又心疼。旋即近镜头逼视的那个纹身，也就浑然有了《甜蜜蜜》里黑帮胖仔曾志伟米老鼠纹身的催泪效果。

　　呆萌女汉子配着的，必须是如同庄sir这样的帅男——这才是正统银河映像神经喜剧的CP嘛，分分钟让人重返《孤男寡女》年代。帅气业绩优秀的男人又有着“正衰人”的一面：爱财贪靓，自视甚高又小肚鸡肠。哪怕盲了，都接受不到女神爱上了屌丝朋友，更接受不到和丑女在一起，“朋友看见，丢脸。”也只有在杜sir这里，刘华才能最最彻底地抛弃“特首”光环，那么多的“有所谓”，展现最寻常不过的男子模样。你看贪恋美食的杜sir让庄sir由头吃到尾，“吃货”天赋必须加成人畜无害可爱属性呀。

　　除了这些并不算新鲜的人设，《盲探》更妙的是与爱情喜剧双线并行完美钩织的犯罪警匪路数。韦家辉的宿命观与黑暗人性控也在此充分体现。心盲无明。“小敏”三代的为爱痴狂分明是《我左眼见到鬼》里劝人放下心魔彼岸成佛的节拍。盐腌油炸菜刀黑的恐怖描述外，卢海鹏一家无头苍蝇般的乱窜逃亡是喜感十足的段落。Sammi赌场怒激林胖子的部分让人想起《呖咕呖咕新年财》，吃货庄sir则通过咸淡判断人心惶惑。爱情与犯罪这两个明暗悲喜的世界并不背离，而是浑然交织在一起的圆，互相推动着向前。

　　所以，小小敏“我要吃芒果”的执拗，才不禁令人在喜剧结尾听到一丝命运悲怆的尾音。

　　吐槽部分：

　　细节不实。最大的逻辑漏洞出现在产子部分。

　　郭涛固然演技不俗，但他与高圆圆的搭配实在太过气氛诡异。女神由天而降坠入车中的花痴回忆杀那里，节奏失控得让人掩面。

　　最后，大家有条件的还是去看粤语版吧。

　　过年的时候又看了一遍，还是很喜欢。

　　韦氏一如既往，讲命运，尤其是讲执念。

　　庄sir眼盲，但是内心洞若观火，因他没有执念，若说有，也就是旧情难忘，但当他放下了之后，他立即参透了疑案的玄机。

　　相反地，剧中的三个凶手，虽然眼睛不瞎，但是“心盲无明”，三个人，一个贪，一个嗔，一个痴，全都陷入狂魔。

　　最最有意思的是，结尾处出现的，小敏的女儿。

　　——我要芒果、芒果！

　　命运使然，她完全继承了外婆跟母亲的偏激和执着，好像是个悲剧。

　　再一看，倒也十分讨喜。

　　不同于《大只佬》里，韦氏苦口婆心，劝人学会放下。

　　《盲探》也讲放下，但是留了几分：要真的命中注定，放不下就放不下呗，珍惜眼前好光景先。

　　甚至故事的氛围也不再是那么黑暗，刘德华和郑秀文夸张戏谑的表演，营造了一种狂喜迷乱的气氛，形式和主题形成了有趣的反差。

　　有意思。

　　剧本其实挺有发展空间的，可活脱脱拍出了这么个弱智的片子，演员全体不在线啊，幼稚的可笑。郭涛完全没有什么存在感，高圆圆演个花痴还不像，郑秀文更是傻白甜得让人出戏，刘德华还好点起码延续了一贯的套路，整部电影看上去蛮尴尬的，不像一部正儿八经的电影倒像是一个没毕业的学生随便交上来的微电影作品，同样是刘德华、郑秀文对戏，可真的同无间道差了十万八千里。港片从无间道起，已死...

　　杜琪峰用这部总结性和再出发式的混搭系作品辐射出了他从影30余年以来几次以及风格转变、进化，把本片当做喜剧不考究内在深度，或者当做悬疑片，拿去和老美悬疑剧作比较，在我看来都不算合适，《盲探》实际上是为两岸观众共同提供的一个杜琪峰电影检索引擎，考量风格走向和故事质量在这一部中应该往后撤一步。

　　盲探中的两位主角的身份设定和相互关系依旧没有脱离杜琪峰故事固有的套路，而所谓的悬疑推理其实明眼人都明白，这并非杜琪峰电影的长处，包括最抢眼的《神探》，其中的推理精密程度和悬疑设置并不如传统的高智商故事一般值得推敲，但两位编剧韦家辉及游乃海为杜琪峰的故事注入了他们共同认可的深层立意，且为传统港产喜剧所不能比，客观而言，《盲探》并不突破也不锋利，但却异常闲庭信步，甚至随心所欲，观众可以在欢愉的情绪中看到一个电影人30年来的变与不变，同时也看到一个团队沉稳自信的创作心态，杜琪峰与银河映像，《盲探》之后游戏继续。

　　杜琪峰进化史暨银河怪诞小结

　　杜Sir自称本片”一片看尽杜琪峰，再看看到韦家辉“其实整个银河映像均被吞吐了一番

　　一眼杜琪峰

　　*惊艳的站位

　　从梅尔维尔电影中进化而出的杜琪峰式群戏对战和静立中极具爆发力的站位恐怕是杜琪峰电影如今最强烈的视觉元素，在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》中可以看到《枪火》的出处，而《枪火》以后杜琪峰几乎每部黑色电影都会使用这个招牌式的设定，一方面时剧情更富张力，画面构图更加稳定，另一方面也揭示角色关系，暗藏主旨，《盲探》中众受害者携各自身后的真相走进庒士顿的脑剧场，酷感十足，也铺垫了即将释放的剧情。

　　*染血的钢锤

　　从《黑社会2：以和为贵》中被乱锤击死的阿乐，占米的酷刑，到夺命金中的放债人，杜琪峰电影中的暴力释放缓慢而极为稳健，行凶者从不慌张，受刑者往往是无力招架，血腥的展现并不刻意，只是配合这种决绝的暴力，表现影片的黑暗底蕴，对人心的旁观。

　　*灰冷的场景

　　杜琪峰电影色调上如今也逐渐约定俗成，故事黑暗，色调自然同步，从《无味神探》和《一个字头的诞生》开始，《PTU》为结点，这种偏冷质感的出现已经与银河映像有了必然的联系，凡暴力场景或者角色斗法，电影在打光上都尽可能做减法，观众在这种观影氛围中也逐渐认可了杜琪峰的整体风格，可以说是心有灵犀了。

　　*怀旧的情节

　　《盲探》当中游走港澳珠海，港片中熟悉的街道和各种市井化的场面给出了足够的亲切感，一些小段落则肆意回顾自己，或者致敬他人，舞房探戈恶搞《闻香识女人》，午夜睡衣加增肥戏，自嘲《瘦身男女》，杜琪峰的怀旧不是传统的恪守，而是坦然的戏谑。

　　*精细的浪漫

　　杜琪峰的电影往往还是走浪漫主义的道路，和他银河早期的传统英雄片过度吴宇森式浪漫相比，后来喜剧中的浪漫从风格变为元素，《龙凤斗》，《孤男寡女》之类的爱情，《放逐》、《复仇》式的手足情，杜琪峰一向很有情调的展现各种情绪，《盲探》让我略感不适的一个部分恰恰在此，片中主要的浪漫元素在于庒士顿暗恋舞房老师一段，两位大陆影院高圆圆和郭涛的表演都有些不自然，所以当中部分的故事常常出戏，但浪漫的设计不可否认既搞笑又自然。

　　*喜剧的调配

　　虽然如今的杜琪峰以其黑色系的作者电影为人熟知，但纵观其导演履历表，不难发现，真正伴随他数十年不变的类型绝对非喜剧片莫属，下文会对其几个阶段的变化作分析，此处需要提及银河映像时期的杜琪峰喜剧，虽然多了一层商业化的必然要求，但不难发现杜琪峰并不像其他港人一样做随随便便，无头无脑的喜剧，诙谐的设定永远服务于人物塑造和立意的需要，正如刘德华与郑秀文两人配对的几部作品，喜剧可能来自情节，但更多来自于角色自己的施展，由此也可以提到杜琪峰对演员的调教，如同刘德华，张家辉这类遇伯乐而蜕变的案例在杜琪峰手中屡见不鲜，而当年合作周星驰时避其锋芒，甘当绿叶的选择也同样让人敬佩，但杜琪峰终究是豁达和暴躁的混合体，他爱喜剧带来的微笑，但不会沉醉于上翘的嘴角。

　　*嗜吃的本性

　　杜大炮华语导演界头号吃货，具体来说基本就是无话可说，每次到戛纳他的头等大事就是到中餐厅海吃，而在他的电影里，你必须有足够的耐饥饿能力，才能沉下心看他耍高深，《无味神探》里李若彤和刘青云互做家常菜，《真心英雄》里美酒一杯接一瓶，《大只佬》里夜排档吃不停，《神探》里一顿饭一百遍，《放逐》里一顿团圆饭吃出了百感交集，《大事件》里匪徒操刀，人质吃得得意，《瘦身男女》里有啥吃啥，灭绝人性...还有更多作品及相关美食，请按杜琪峰导演检索...

　　那么，这部《盲探》在这个项目上放大招估计已是人尽皆知了，昨日观影前特地购买了一大包零食，并且做到了最前排，怕影响其他观众，也怕他们抢劫。最终港澳珠海，无限美食果断还是让我的心在流泪，杜琪峰在这一点上对不起观众，对不起全球三大菜系领首国，我大天朝美食何时拍尽，也只能指望这个香港佬了。

　　两眼韦家辉

　　*回溯式叙事

　　这一点自然是韦家辉作为大师级编剧用来拉差距的绝技，考量的是剧本与导演掌控，包括剪辑方面的共同配合，电影开始于整个故事的中断，一面是时间正常推进，比如案件诊断，一面是倒流追溯真相，每次给出一部分事实和一部分臆测，让观众伴随剧情得到同样的迷失感和挫败感，紧接着再继续慢慢接近故事的起点和真相。

　　*异域情节

　　在与杜琪峰联合指导的作品里，只要韦家辉有了一半的掌控权，电影故事往往要有港岛以外的异域元素融入，《全职杀手》里的东南亚作案，《大只佬》里的锁骨神功和诡异印度佬，到《盲探》中则是周游巴西，葡萄牙语来过渡剧情，想必韦生的世界观终究大于杜琪峰，每次同行国外影展一定是乐在其中。

　　*重复的艺术

　　韦家辉又一个金牌剧情点，让主人公不厌其烦的重复某个行动，从这一积累过程里得到事件的真相，《神探》里刘青云吃饭吃到恶心，《盲探》里则是砸电视机砸到手软，敲人头敲到自晕，割腕割到上瘾，失恋了十次的何佳彤给庒士顿提供的只是微不足道的一点线索，但最终确实能够映出真相，观众不厌烦，角色自然不能厌烦。

　　*想象的时空

　　此处当然是韦家辉悬疑故事最管用的情节过度方式，即围绕断案角色展开犯罪场面的复原，与遇害者的灵异对话等，这方面在《神探》，《盲探》，《再生号》等片里屡试不爽，这个选择主要也是为了缓解孱弱了犯罪故事，试图从场面上来完成弥补。

　　*人格不单行

　　韦家辉的故事往往把深度放诸人性层面的揭迷，集大成之作《神探》里玩的多重人格是从横向角度分析描绘，反派的七重人格涵盖世间险恶，怎奈最大的魔却来自于善的示弱；而在《盲探》中，这种人格成了纵向的延续，即小敏一家三代女性的杀父命运，心盲无明诉以杀意，小敏的奶奶疯癫异常，满脸扑粉化妆，神奇的轻功和藏阁术，这些统统被小敏继承，超高的智商，不惜整容隐姓埋名却仍旧是因为痴情，痴情对象也依旧是无情之人，观众所能得到的在此片中有更强的纵深感。

　　*轮回是注定

　　韦家辉的终极哲学，不轮回毋宁死，从他的导演处女作《和平饭店》开始，这个立意几乎没有改变过，神奇之处只是他每次的呈现都不让观众感到陈旧和重复，超强的编剧力服务于这个黄金命题，所谓以不变应万变，韦家辉在编剧这一行给出了完美示范。

　　三眼游达志

　　*出租车

　　银河映像中对出租车这一物象使用最多的当属游达志，无论是《暗花》还是《非常突然》，游达志电影里没有任何归属感的残酷情绪通过始终奔波的出租车得到寄托，《盲探》的故事将最主要的案件与出租车挂钩，并且直接引出了真凶和真相，在这部喜剧中，我们也可以看到一个游达志电影式的人物，那便是最终反派。

　　*the little ball

　　在《暗花》中，刘青云试验的光头耀东在监狱内玩弹球的片段十足冷酷有型，与梁朝伟的暴力对决也是极具张力，视听语言上的配合也让人过目难忘，刘青云在片中如同弹球般无法触及，难以控制且冷酷无情；《盲探》中，庄士顿以球代目，测量何家彤家宅大小，四次碰壁最后精准的回到盲探手中，所谓眼盲耳聪，杜Sir的这个设计不知是否也是怀念。

　　耀东的弹球

　　*死亡的突然

　　相信《毒战》结尾的集体死亡仍让观众记忆犹新，与《非常突然》近乎一个模子里刻出，在这部《盲探》当中虽然收敛很多，但两位主演各自的一次突然险情以及生命垂危除了加强人物关系和剧情表现外，实际上和《非常突然》以及《毒战》的设计是一个方向，并不合乎正常叙事的情节转折，角色的突然死亡，这是银河电影宿命感的重要组成部分，也是影像风格自成一体的产物。

　　《毒战》：不论正邪，在枪火之间，死亡是唯一出路。

　　老杜的银幕最佳拍档们

　　伴随杜琪峰一路走来的除了出色的幕后创作伙伴，也有代表了香港演艺界最高水准的几代演员，从二周一成时代中的周星驰和周润发，到邵氏收尾和银河起步时期的刘青云，吴镇宇，再到银河大展拳脚时的刘德华，黄秋生，古天乐等，强大的男星班底自然耀眼，而杜琪峰最擅长戏码之一的爱情片则为观众奉献了多对黄金组合，一下做一个简单回顾。

　　*周润发&张艾嘉

　　合作作品：《吉星拱照》，《阿郎的故事》

　　1986年，杜琪峰受黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部：《开心鬼上身》，票房成绩出色，于是开启了杜琪峰职业生涯第一次高峰创作，多部市民喜剧风格的作品接连问世，主演多为周润发，如《八星报喜》，《吉星拱照》等，89年同时问世的《吉星拱照》与《阿郎的故事》让观众记住了周润发与张艾嘉的银幕组合，周润发的诙谐，张艾嘉的端庄，二人的调和给观众留下了八十年代港片的最后记忆，出品方新艺城破产后，杜琪峰第一阶段的创作以及其中周张的情侣档也宣告终结。

　　一部《阿郎的故事》，留下一个时代的情谊，家庭意志在整个华语范围内都是重头戏。

　　*周星驰&梅艳芳

　　合作作品：《审死官》，《济公》

　　由邵氏和无线合营的大都会公司与杜琪峰签约，由此开始杜琪峰电影的男主角变成了周星驰（三度合作），女主角变成了梅艳芳（四度合作）92年的票房冠军之作《审死官》让大批观众认可了一件事：梅艳芳是周星驰电影最佳女主角，两人的神经质配对几乎没有任何不良反应，也让梅艳芳的喜剧表演更上一层楼，星爷则进一步稳固了自己影坛霸主的地位，而幕后的杜琪峰做一下顺水推舟的工作便已算尽职，大都会的合约到期后，这一喜剧组合也难以再现。

　　美姑的诙谐气质碰到周星驰就是喷涌而出了，《济公》中的观音也让人记忆犹新。

　　*刘青云&李若彤

　　合作作品：《十万火急》，《无味神探》，《一个字头的诞生》，《最后判决》

　　1994年，杜琪峰已经厌倦了与各类电影公司的合作关系，被绑架的创作无法遵循他的本心，经过一年的休整和思考，杜琪峰再次出发，开始了大家熟知的银河映像起航之路，与早年在无线相识的韦家辉及更年轻的游乃海的铁三角也逐渐形成，也正是从95年的《无味神探》开始，杜琪峰最最重要的爱将刘青云开始伴随其长期创作，并且配合银河几位元老完成了各自的代表作，包括韦家辉的《一个字头的诞生》，赵崇基的《最后判决》，粗略回顾94开始到如今的杜琪峰电影，刘青云是真正意义上始终的男主角，在杜琪峰需要的时候他会平凡的现身，不凡的离开，而他那位天仙级别的银幕搭档：李若彤的存在，则让我们对这对“美女野兽”型的组合无法不惊呼意外，事实上，此二人的配合也是相当默契，李若彤最好的银幕表演都留在了杜琪峰和刘青云的左右。

　　韦家辉导演的《一个字头的诞生》中，两位主演的搭配如同影片风格一般若即若离极有魅力。

　　*刘德华&郑秀文

　　合作作品：《孤男寡女》，《瘦身男女》，《龙凤斗》，《盲探》

　　1996年，银河映像组建成立，此后的杜琪峰焕然一新，而其中与他合作次数最多的男主角当属刘德华与古天乐，后者是杜琪峰的未来，而前者则是其最赏识的型男，对于这两位演技并不十分出众的男星，杜琪峰给予了极高的认同，原因可能都是在与为人处世的水平和对待电影的态度，用杜琪峰自己的话说就是“怎么搞都行”。从《天若有情》系列走出的刘德华在合作杜琪峰之前已是贵为四大天王，票房号召力也相当可观，但却苦于没有得到演技上的打磨，始终被归为偶像派，1999年《暗战》横空出世，刘青云与刘德华两人争锋大银幕，并让华仔首尝金像奖影帝之味，其后与杜琪峰6度合作，并凭借《大只佬》二封影帝，而刘德华也在杜琪峰的电影里逐渐找到了自己的定位，也找到了他难得的银幕佳人：郑秀文，两人四度联手，为杜琪峰带去了又一次香港票房冠军以及金像奖最佳导演等各类荣誉，两人的组合也堪称杜琪峰最得意的尝试。

　　7度银幕合作，默契指数自不用多说，郑秀文的最佳角色塑造几乎都有刘德华的陪伴。

　　杞人忧天：银河战舰何以为继

　　一方面银河映像这个制作性质的studio即使在杜Sir隐退后仍将有很长的路要走，而如今看来是缺少一个可以扛起大旗的接班人，创始人之中游达志出走，司徒锦源已经离世，游乃海与韦家辉则是做编剧更加老辣，而对于维系日后更长久的发展空间，银河映像自然需要一批新人来补剂，最重要的是出现杜琪峰级别的领袖。

　　罗永昌

　　早年是专职演员的罗永昌在跟随杜琪峰之后，逐渐将重心转向了幕后，与杜Sir首次联合执导《暗战2》，紧接着奉献了惊艳的《PTU》，并且独自执导了《机动部队》5部延伸电视电影中的两部，2011年在影院观看了其最新公映作品《迷途追凶》，原名《报应》，算是银河中等水准，目前接受的《冰封侠3D》和郑保瑞一样也是一部非银河，且与甄子丹合作的作品，此中有何奥义不得而知，但罗永昌的水准也距离“领军”有不小的距离。

　　郑保瑞

　　郑保瑞在我看来只做了《狗咬狗》和《意外》两部好戏，去年的《车手》简直烂俗难耐，新作《大闹天宫》的接手也让人一头雾水，虽然杜Sir十分器重这位被看做“香港新生代领军人物”的新人导演，但我不承认也不希望银河由他掌舵，很显然，他并不具备足够的稳定性和最重要的作者思想，难成大器不说，可能还会误人子弟。

　　赵崇基

　　基本已经脱离银河映像，早年在银河完成了《最后判决》，《甜言蜜语》和《天有眼》三部作品，风格属于诡秘中很大气的一类，个人认为和银河的风格非常贴合，可惜《天有眼》后的作品并没有特别惊艳，而且感觉与银河渐行渐远，今年新作是《我的男男男男朋友》，不详说了，基本是烂片走位。

　　另外就是曾在银河出品过个别作品的，包括刘国昌，梁柏坚，林岭东，刘镇伟等人，属于没有真正入局。

　　所以，其实我希望的是杜琪峰抓紧带出另外的新人，假如他认定银河应该是给自己陪葬那我不会扯这些后续，但相信大炮不仅嘴大，心胸和远见也是一样，未来香港影坛，银河映像有必要继续争锋。

　　杜琪峰御用编剧游乃海其实才是目前最有资历的继任者，唯一一部导演作品《跟踪》也相当具有水准，而他自身的编剧功力也在很多时候成就了杜琪峰的辉煌，黑社会系列的剧本表现力令人瞠目。

　　此刻甘做脑残粉

　　如今华语影坛中，能够同时得到影迷和影评人高度好感的导演已所剩无几，杜琪峰和他的团队却依旧享受着这份看似过分的疼爱和褒奖，很多人因为银河的品牌和老杜的名号会主动为其新作加分，观看过程中也会时常有触新景生旧情的感悟，另外也有对整个业界中缺少第二批具备相同心境和态度的电影人感到愤懑，但谈回电影本身的意志，我们终究看的还是新鲜的成分，再成功的类型片终会有衰弱的时候，再有想法的导演也不能始终吊死一种风格不做改变，思想的形状没有一刻是相同的，对于创作者和观赏者而言都是如此，也许《盲探》出现在十年前，处境不会比《龙凤斗》好太多，但在现在的中国电影市场里，它的出现已然是一次救市，同时也需要做其本职以外的工作：让观众的观影品味不像滑梯般一直陷落，很显然这又回到一个老生常谈的话题，坚持什么才算胜利，对于杜琪峰来说，是坚持某种贪婪和满足情绪间的平衡，自信自己的威力，冷看自己的实力。

　　我们希望华语有更多的杜琪峰，但目前只有一个的情况下，给出万千宠爱并不为过。