国漫崛起？揭秘9.2分爆款《风语咒》的前世今生

　　中国制造

　　“制作团队全都是中国人，他们有这个‘骨血’”

　　2014年，《风语咒》就曾以片花的形式亮相戛纳电影节，距离2018年正式上映，间隔了足足四年时间。也有不少媒体在报道中，打出《风语咒》五年筹备、三年制作，八年磨一剑的口号。

　　 

　　

　　2014年，《风语咒》（《风语术》）在戛纳放映的片花截图（那时的罗刹造型还相对简单粗糙）

　　当被问及“时间都去哪儿了”，刘阔十分坦诚，“片花在戛纳放映后引起了很大的反映，但是你回头真正做这个片子的时候，会发现方方面面条件都不够。

　　做一个片花，也就是一二十个人的事。你要做一部电影，就是上千个人的事了。片花出来了，资金不够，团队不够，流程不成熟，包括自己导演的功力也欠缺，那就先放一放...后来从正式开始做也就是两年半、三年的时间。”

　　

　　《风语咒》全片镜头量达到2300个，其中的特效镜头占到全片的70%，由近百家动画团队和公司协作完成。

　　让导演刘阔颇为自豪的是，这些团队无一例外都是中国团队，真正做到了全流程的“国产”和“原创”。

　　 

　　谈到坚持“全国产”的原因，刘阔将其归结为以下三点：“第一个，我要做纯粹的东西。我的制作人员，全部都是中国人，他们有这个‘骨血’。技术水平可能没有好莱坞那么强，但我说什么他们都能明白；

　　 

　　第二个，我觉得中国动画产业与好莱坞的差距，其实是大家协同作战的工业流程的问题。中国除了几个比较大的公司，有内部的科学流程。其他大多数加工性的公司是缺乏公司与公司之间相互协调作战，上游下游的衔接能力的。所以我希望以这部电影作为开端，让大家结集起来，积累一些经验；

　　

　　第三，用外国团队制作中国动画，已经有太多的人试过，别说那么多没成功的，就算今天真的找老外过来成功了，那又意味着什么呢？人家做完你的东西，走了，你还是你，没有积累。所以我们就想纯粹一把，试一试，同时也给我们积蓄能量。”

　　《风语咒》经过若干轮点映后，在收获好评的同时，不少观众也提出了人物面部略显僵硬、毛发不够生动、画风像网游等问题。

　　

　　面对“差评”，刘阔的态度很开放：“我特别赞同，也特别欢迎这样的评论，我觉得特别中肯。就是因为这些，这个动画才需要发展，我们才需要在下一部继续努力。其实，一部作品不用观众提问题，我自己看这里面的问题比观众看到的还多。”

　　中国动画

　　“我不认为国漫崛起了，但未来一定是好的”

　　提到《风语咒》不得不提背后的“画江湖”系列。

　　2014年，刘阔与若森动画推出系列，播出平台由电视逐渐向网络转移，故事和画风也日趋“成人化”。

　　

　　此后的四年里，若森陆续推出灵主、杯莫停、换世门生等动画系列。不仅在片头明确打出“18岁以下人士谢绝观看”字样，动画中大胆奔放的人物造型，略带阴暗的故事设定，血肉飞溅的动作场面，也都被国漫迷们视作成人向国漫的代表。

　　

　　作为北京电影学院动画学院的老师，刘阔在与学生的接触中发现“95后对于动画，是有刚需的”。

　　

　　《不良人》中人气最高的“黑白无常”

　　“世界上真正文化发达的国家，不会像中国一样去看待动画，觉得动画片就是小孩看的。随着90后的成长，我们对成人动画的需求是日益强烈的。所以这是市场的空白，我为什么不做成人化？”刘阔说。

　　“再有一个，我们现在倡导文化自信。文化自信了就应该发达，发达的话，在动画片这个小领域里面，我们也应该细分，如果动画只是给儿童看，何谈文化自信，你都没有给大人看动画的勇气，哪来的自信？”

　　 

　　

　　谈到目前中国动画产业的发展，既做过番剧又做过电影的刘阔相当有发言权。

　　他坦言“网番”目前还没有直接的盈利模式，“我们做完番剧只能提供给平台，提供完了我们是不收费的，到现在目前为止，番剧市场，咱不说虚的，都是‘泡沫’，所以资本才逐步地从这个行业里撤出。”

　　

　　相比之下，动画电影的盈利模式相对垂直且直接，但在刘阔看来，中国动画电影无论从“制作”的A端，还是“观众”的B端来看，都不够成熟。

　　“什么时候A端，能够稳定地给观众提供优质的和大数量的作品；B端，观众能给予这些好的作品应有的结果，这个时候国漫就崛起了。

　　现在这两端都不行。一，出不来足够优质的，足够数量的好作品。第二，即便出来了，观众对这个作品，也没有足够的关注和支持”，刘阔说。

　　

　　从2015年的《大圣归来》到后来的《大鱼海棠》、《大护法》，“国漫崛起”一直是动画圈和媒体报道的关键词。

　　对此，刘阔直言：“我不认为国漫崛起了，但未来一定是好的”。

　　也许，《风语咒》就是一个新的开始。