《一步之遥》带给互联网行业的警示
2012年，我曾为空前火爆的电影市场写过一篇浇冷水的文章，其中一条是“过分强调观众需求，丧失创新性与多样性”。两年后，《一步之遥》的首轮铺天负评验证了我的担忧，因为我观影后的感受是：虽不及姜文本人巅峰，却仍可傲视全年众多国片。可惜，姜文依旧是那个NB的姜文，我们的观众，却在这两年众多所谓“尊重观众需求”的爆米花商业片喂养中，欣赏水平集体下降！
对于姜文来说，《一步之遥》这部电影并不是拍来取悦观众的，而是取悦自己，表达自己喜好与风格的个人化作品。有评价说姜文在戏弄观众，彰显自己智商的优越性，这有些道理，但这并不是骂这部片子的理由。无论是电影还是互联网产品，尊重用户需求都不等同于跟着用户喜好走。乔布斯推出苹果系列产品时，有哪些用户说过这是他们所要的？李安的《断背山》成就经典之前，又有哪些观众会说自己想看同性恋题材的电影？实际上，好的导演与好的产品经理一样，都不是一味迁就受众，而是引领受众！也只有姜文这种水准的导演，才敢于在商业片中明目张胆的秀个人优越，并且秀的还不让人反感，因为你真的会被他在电影中展现出来的想象力所叫绝。
在电影的前半段中，虽然有些表现手法过于刻意而导致的出戏感，但场景中的艺术美感却是近年来少见的出众，各类音乐、歌唱、舞蹈、服装、灯光等的完美呈现都完全可以媲美剧场歌舞剧，而舒淇更是被凸显得格外美丽！对于无法接受这一部分美感，叫嚷着“摆排场、歌舞秀、印度电影”的人，我到是想反问一句，印度电影又怎么了？印度电影的歌舞融入恰恰是全世界对其的认同和特色标签！是印度电影走向世界的民族骄傲所在！而谁又规定电影中不能插入大排场和歌舞秀了？《致青春》中女主角在学校礼堂高唱一曲《红日》你们接受的了，《小时代》里的排场和布景你们高呼“美轮美奂”，《红磨坊》和《歌舞青春》你们称为经典，现在搁姜文这，就变成“烂”了？说到底，还是这类观众只想看到“自己希望看的”，而对除此以外一切可欣赏的美，都选择视而不见和排斥。
而在片子后半段，电影的质感则远超前半部分。各种姜文式的讽刺、暗喻、黑色幽默轮番袭来，信息量颇大，戏剧冲突和节奏也把握的不错。此外，尤其要强调的是在理解上也并没有那么困难，至少比起《让子弹飞》，要直接的多。那些动辄高喊“看不懂”的人，我到是觉得是把看电视剧的习惯带来影院了，恨不得一切信息都摊开嚼碎了送给他们，这样就不用费哪怕是一丝脑细胞去思考了。
此外更值得一提的，是姜文作为一个60后所展现出来的想象力。与陈凯歌拍《无极》时自以为的“设定式想象力”不同，姜文的想象力更多的藏在细节中。在他的镜头下，上海这座曾经的“远东第一大都市”被呈现出一种符合时代的时尚和妖艳感，显得美轮美奂，这让在各类影视剧中看惯了上海实景化风貌的人感慨这才是真正担得起“魔都”称号的老上海！而与周韵的戏份中，诸如由猴子在内驱动的“摄像机器人”，以及火车车厢内的沙滩布置，也都彰显着导演本人的巧思和玩心，在这一点上，我是格外喜爱。在我看来无论拍电影还是做产品，发自内心的兴趣和趣味，远重要于各种复杂的战略布局和深远意义。
当然，《一步之遥》本身的问题也是不少，其中比较重要的几项有：舒淇配音是个大败笔；前40分钟姜文与葛优在花国大选中的“相声式”对话违背了正常的观影体验，有些出戏；结尾时姜文的独白冗繁拖沓；整部电影尝试了多种风格混搭，导致某些地方会有转换不流畅，影响观影体验的问题。但即便他有如此多的问题，就电影质量本身，以及其呈现出的这个年头难得的创新性尝试来说，依旧是一部相当不错的电影。可这样一部尚算不错的电影，为什么会收获与质量不相符的铺天恶评呢？这就要说说从《让子弹飞》到《一步之遥》这两年间，我们的舆论环境的变化了。
这两年间，中国的电影市场在“互联网思维”的刺激和“唯票房论”的诱惑下，从曾经的精英把持走向了另一个极端。回顾2013和2014年的国产片市场，我们能数出几部真正质量过硬，值得回味的好片？与之对应的，则是众多打着“观众需求”旗号的爆米花电影连破票房纪录。既然观众去影院纯是图个开心，那片方也就乐得把搞笑段子、犯贱卖萌、情怀等元素揉在一起，再加上点“大数据”、“粉丝经济”的外衣包装，大把钞票便轻松到手。
这本身其实本也无可厚非，电影毕竟是产品，片方拍出来首要目的还是为了赚钱，好莱坞商业片也是一抓一大把。但这其中的差别却在于，海外电影市场并不会为了短期利益，而用完全单一的产品类型覆盖整个市场，而是会辅以其他实验性、创新性的作品来做新尝试，丰富产品类型。而国内则鲜有片方目光长远，从而导致电影类型和主题都过于集中，拍摄手法更是越发走向简单化、电视剧化。这种作派的直接后果就是，观众被惯坏了，也养懒了，懒得费脑子想，懒得改变观影习惯去适应新形式，但凡有一点不如意，不顺心的地方就开始各种负评+吐槽。于是，市场上一旦有叙事手法、形式稍显复杂，或是带有实验、创新性质的作品出现，他们就会将其划入“烂片”的序列。
由此，我们再说回《一步之遥》本身，这部片子真的像首轮铺天负评所说的那么差吗？答案显然是否定的，相比姜文前四部作品，《一步之遥》确实没有那么惊艳，问题也不少；但是遍数2014这一整年的所有国产片，《一步之遥》的质量依旧可以轻松秒掉其中95%的片子！
但是，相比这两年间的其他成功商业片，姜文犯了一个“错误”，就是把作品拍的太与众不同了（当然还有另外的原因，相比于姜文自己过往的巅峰佳作而言，观众的期待值被无限拔高了），“你和我们看惯的电影都不一样，负评！”这才是相当一部分负评观众的心声。于是，我们看到了这个时代下，《分手大师》和《小时代》们高举着“满足观众需求”大旗，卷走大把钞票；《致青春》拿到了电影学院毕业作品99分的成绩，获奖无数，这些成了无数导演和片方心中的楷模，而“不接地气，不贴近大众”的《一步之遥》则只能背起一片骂声。
看到这里，不知道其他同是互联网行业的朋友是不是有种熟悉的感觉？没错，相比于《一步之遥》的电影质量，我写这篇文章其实是更想和电影业的“老师”互联网行业谈一谈。 《分手大师》、《小时代》、《致青春》等高举“用户需求”和“情怀”的电影票房大卖，拥簇者无数，和互联网行业里的余佳文、马佳佳他们是不是格外相似？而在我们不知道的地方，是不是也有那些和《一步之遥》、《绣春刀》一般优缺点同样出众，充满希望和创新，却也面临无人问津或备受指责境地的优秀团队和产品？
《一步之遥》的独特和被过度指责，其实正说明了电影市场今天的类型单一和缺乏创新，而这正是片面追求“票房”而一味“满足观众需求”所形成的恶果。对比一下国内互联网行业同类产品各自抄袭，为追求“用户量”不惜恶性竞争的场景，这两个行业是多么的相似？如果电影市场创新代表的《一步之遥》今天因被指责而打消了其他观望者创新的勇气和激情，那这又会不会是镜子另一端的互联网市场的明天呢？