这部漫画看似“烂尾”，实则一步封神
智斗的漫画有很多，但智斗质量和人文内核双高的作品并不多见。
再加上这类作品，结尾之处常常“故弄玄虚”，一言难尽的读者难免会给它们贴上“烂尾”的标签。
而《弥留之国的爱丽丝》这部漫画，称的上这智斗漫画的巅峰之作。漫画中智斗质量不落于人，人文内核则以漫画领域里罕见的“逻辑叠加”进行表达。
最为有趣的是，漫画结尾开放式的反打，让这部作品一步封神。
《弥留之国的爱丽丝》讲述了主角有栖和朋友们因为一场烟花的缘故，来到了未知年后东京。在这个未来的东京世界，他们只有不断进行游戏，才能活下来。
游戏一共分为四个种类，是扑克牌里的花色。游戏易难度大小，以扑克大小顺序排列。
以其中的方块K游戏“美人投票”为例，参赛的五人各展所长。从凯恩斯为引，切入到纳什均衡，再到互惠主义等一些列经济社会学名词效应，在一场游戏中展开，没有一丝牵强。
游戏太过于复杂，以致于翻译的大佬晕眩了。游戏虽然烧脑，但故事却没有丝毫的隔音。这源于《弥留之国的爱丽丝》是这类漫画中的另类。
和其它漫画相比，《弥留之国的爱丽丝》始终都在强调人性的光辉。
别的斗智类漫画选择了用“游戏”来表现人性的阴暗，而它却走了一条让“人性”来阐述生命价值的明媚之路。
主角有栖和梅花K久间的智斗，算是比较正常。但作为亮点的“反派”久间，却给读者一种无时无刻不再关心队友和对手的邻家大男孩形象。在他的身上看不见一丝阴郁。
梅花K·久间欣治这场对垒，没有了之前游戏中阴谋，双方进行着各自“坦荡”的战斗。虽说双方队友的自我牺牲，为这场游戏增添了一抹浪漫主义色彩。
但实质上整场游戏的亮点，还是要回归到有栖“取巧”战胜久间后的一段对白：
有栖和久间的这段对话，粗浅的勾勒出了一种积极的人生样貌。朋友呀，也许你我相逢短暂，甚至连一杯酒都没来及喝，但是我俩真挚的眼神，早已刻画在彼此的生命里。
回首往昔，我们也曾有过这样的经历。在旅途中、在校园里、在街道上、在生命的某个阶段，我们遇到了某个人。相聚的时间短暂，终究免不了分别，但那些美好回忆，长留你我心扉。
这就是生命中那些偶然，所刻画的痕迹。一期一会，会定必离。
有栖方的龙田，为了让队友取得游戏胜利，让有栖夹断他的手，以换取“暗算”久间的契机。久间一战后，有栖第一次开始思考“什么是生命”。他没有陷入苣屋和九头龙一战中，“生命价值论”的虚无主义辩论；也尚没达到同加纳未来决战里，探索“生命的内核”的这一层次。
但这样并不带表着，有栖的这次思考是“无关紧要”的。可以说，正是因为这次思考的存在，整部漫画对“生命”的展开，才有框架，立住了脚。
那就是“生命存在的痕迹”。
“狼羊游戏”，同伴为保有栖，刻意死于爆炸。这样的经历，让有栖成为“魔女游戏”中，唯一一个读出粟国悲伤的人，从而救下剩下的幸存者。
相似的经历赋予生命延续的价值，人只要活在世上就不会是独自一人。毕竟，我们不仅是语言上的“复读机”，还是人生的“复读机”。
“PTSD”放大化，是《弥留之国的爱丽丝》一个特点。即通过锐化人物的“创伤后应激障碍”，增强其“病态”举措，促使观众在这些角色中共情。
比如和黑桃K一战中的粟国、堂道、朱音、黑桃K四人，有着“病态”的经历。
首先，来说说黑桃K。
黑桃K在现实世界里，他是个从不合群的佣兵，沉默寡言，口嫌体直。嘴里很嫌弃同为佣兵的好友，但只要好友有需要，他都会施于援手。
在一次佣兵战争中，黑桃K和好友中伏，好友为了让黑桃K逃走，让伤势较轻的他杀掉自己。在好友的再三央求中，黑桃K终究被迫开枪。
以致于从此之后，只要他杀人，都会想起当初杀死挚友的景象。
黑桃K活在杀死好友的自责当中。对黑桃K而言，战死是对他最好的救赎。
粟国的经历和黑桃K很像，他们都曾亲手杀死挚友。只不过黑桃K是“知情中被动”，粟国则是“不知情里主动”。
退伍自卫队官兵。粟国和自己的挚友卖帽人一起来到“今际之国”，他们都是被“现实世界抛弃的孤儿”。来到这里后，卖帽人提议要建造出一个计划：
要为在这个世界瑟瑟发抖的人们，创造出一个充满希望的桃源乡。
卖帽人希望粟国提他撑起“希望”中的黑暗面。随着粟国和卖帽人构建的组织越来越大，随之而来的“不可控因素”也越来越多。作为挚友的卖帽人，希望粟国能站到他的对立面，从背后支撑起这个世界的“希望”。
于是在桃源乡里，粟国扮演恶人，卖帽人扮演着英雄，一明一暗，抑制着这个组织的崩坏。
外人眼里的“海滨”组织构架。随着在今际之国变长，越来越多的人选择“醉生梦死”。卖帽人认为是缺乏“希望”。于是编造出了“集齐所有的卡牌就能出国”就能出国的谎言。
谎言的发酵，粟国对卖帽人的做法愈加的感到迷茫。
在一天夜晚，他叫出卖帽人，打算脱离桃源乡，和卖帽人决裂。卖帽人说背叛“希望”，只能选择去死，于是掏出了手枪。军人出身的粟国，抢先一步将卖帽人射倒在地。
原来卖帽人的手枪里，根本就没有子弹。原来从头到尾最害怕的人，其实是卖帽人自己。
他不愿意看见别人迷失，于是创造了一个又一个的谎言，他背负着所有人的“希望”，但是从来都没有人理解他的孤独。
与其选择自杀，他宁愿选择死在自己挚友粟国的手上。
至此，真相才得以大白。
挚友一直都没有变，但自己却从未站在挚友的角度去思考，甚至还杀死了挚友。这种绝望对于粟国而言是刻骨铭心的。
经历了“杀死好友”的粟国，时常会出现好友就在身边的幻觉。
卖帽人的幻觉，时长会出现在粟国身边。为了“弥补”对好友的愧疚，粟国选择了和黑桃K一样的道路，在战死中完成救赎，直到他遇见了堂道和朱音。
堂道是所有主线人物中年龄最小的角色，但他的人生也是“病态”的。
心爱他的母亲重疾在院，早已外遇的父亲把锅甩给母亲，选择了和她人生活在一起，年幼的堂道不得不和外婆生活在一起。
刻意“逃避”家庭的堂道，选择了在学校里“喘息”。但自己喜欢的女孩，却又和自己的好友走在了一起。对于仅是是一个初中生的他来说，生命只能在背叛中苟延。
朱音也是如此。
第一天参加游戏的朱音，因为爆炸，断了条腿。小区里所有的人都知道她母亲外遇，那时还是孩子的她，终日生活在嘲笑中。
母亲时常会把外遇对象带到家里，不仅要朱音别和爸爸说，还恬不知耻的掩着门，在家啪啪啪。
还是孩子的朱音，开始质疑起自己的人生，自己不过是人渣父母生下来的人渣小孩罢了。人渣父母的小孩也是人渣，未来一片黑暗，到时浑浑噩噩的去死就好了。
但是，当学会保护别人的粟国、开始积极人生的堂道和走出童年阴影的朱音相聚时，人生的齿轮，就此开始旋转。
三个被家庭抛弃的人，聚在了一起。不被爱的人，相互舔舐着伤口。
这一刻对三人“病态”的人生，太过于奢侈。打闹之间，堂道随口的一句
有一点点像是一个家那样。曾经一昧寻死的粟国，听到这段话后，开始对生命有了新的思考。以前他认为，只有死才可以弥补过去的错误。而今，他选择参与这个“家庭游戏”，并扮演父亲的角色，来守护家庭。
生命的意义，因角色的改变，发生了微妙的变化。
于是，粟国孤身前往黑桃K的所在地，打算与其孤身厮杀，同归于尽。
醒来后的堂道看见粟国不见，惊慌失措。而朱音却一语道破一切：
狩猎者为了狩猎象牙，每年杀死大量的非洲象，一直都难制止狩猎，大概10年后非洲象就会灭绝。非洲象是不会逃跑的，家族被攻击时，他们会集中起来保护家族，为了家族而群聚，然后被团灭。堂道为了寻找粟国，冲出了避难屋。朱音则说她会抛弃他们，她没有资格得到家庭的幸福。
无论是粟国、堂道还是朱音，他们内心都深埋着PSTD。
他们不断地遗忘过去，逃避现实，但昨夜家庭温暖，是他们此生最大的奢侈品。
作者麻生羽吕在人性的把握上，可以说恰到好处。“家庭”二字，对于孩提时代缺乏关爱的人，有着深入骨髓的刺痛作用。
病态的人生交错在一起，“守护”二字，抹平三人心灵的伤痕。和黑桃K最后一战的结尾处，粟国、堂道、朱音三人再度聚首。这种对家庭希望的表达，与朱音之前的非洲象理论前后呼应。
选择离开的朱音，危难之际，射出救援之箭；
弱小的初中生堂道，为掩护粟国撤退，毅然断后；
重伤的粟国，冒着弹雨，强杀黑桃K。
这一切彼此间的守护，都源于对“家庭”这个奢侈品的渴望。
也对，对于他们而言，生命的价值源于回归。柔软地“回归”到自己的软肋，用温度融化曾经的创伤之雪。
没有伤悲，就不会有慈悲。
《弥留之国的爱丽丝》对“生命的价值”，有着多方位探讨。且每一个探讨，都能逻辑自洽，这是在同类漫画作品中不多见的。
方块K一战中，苣屋和九头龙对“生命价值”探讨，从两种极端出发，最终并为一线，逻辑铺垫堪称巧妙。
苣屋是医大学生，生对他而言从始至终便是毫无意义。
苣屋讨厌人性，对生死也始终报之无谓。他不是“抑郁”，而是生命中的一切情绪，对于他来讲，都是无趣的。人们只是机械般重复“活着”的举动。
九头龙对“生命价值”的理解，和苣屋恰巧相反。
九头龙在现实世界是大律师，但是“肉食者鄙”，让他对“生命”二字产生质疑。对于九头龙而言，生命是有价值且平等的。让他滞留在“今际之国”成为国民的原因，是在现实世界中，他“决定不了生命的价值”。而在这里，可以靠规则决定价值。
苣屋和九头龙二人决战之际，开篇就点出了
对生命富有感情的九头龙，将生命托付给机械的规则，源于他自己无法对生命进行判断。
九头龙没有否认自己对此的看法，并通过闪回的方式，来强调人不分贵贱，每个人的生命价值都是平等。
苣屋则另辟蹊径，质疑着九头龙所谓的价值平等：
生命的价值被平等所拘，其实你才是最将人命以优劣相分的不是吗？当标榜平等圣人遇到“电车难题”时，他必然会给生命暗自标价，所谓的平等，在起念时便已崩塌。
这是全然脱离“能力决定价值”的评判手法，相反，它用了较为道家的思维，去阐述这一观点“生命的价值与能力大小无关。”天地不仁以万物为刍狗，看似苣屋和九头龙相互对立，实则相互游离。
这是一种伪善吗？不是，苣屋自问自答的又说：
生命的价值由你擅自决定就好了，谁也是这样做的，我也是这样做的。这真是一套有趣的说辞，看起来好似歪理邪说，但事实上却正经的要命。人的一生中，不断给别人的生命贴上“标签”，这就是我们所赋予别人生命的价值。
比如千百年后，有人依旧崇关羽的忠义精神，也有人心不古者鄙夷关羽的忠义。可这推崇也好，鄙夷也罢，都是我们赋予关羽生命的“价值”。
人的一生，也是不断自己给自己贴着“标签”的一生，这是我们赋予自己生命的价值。
所以才有了关羽饱暖不顾，挂帅封金，千里寻兄。
可我终究还是小看了这部漫画，当我还停留在以结果为导向，探讨生命价值时。它又通过苣屋的“寻死”，推翻先前的所有立论，回归到“流氓”答案：
生命的价值不是别人决定的，也不是自己说出来的。而是在这世界里，如何生存，又是如何去死！文至此，还需要答案吗？
不需要了。
苣屋和九头龙的“生命价值”论，本身就是“生命价值”具现化的投影。它没有标准答案，因为每一种回应，都是答案。
我偏爱《弥留之际的爱丽丝》，它对语言顺序逻辑拿捏的真是过分的好。
从方片K游戏一开始，就是两种极端的“生命价值论”互相博弈。这博弈的过程，由最开始的相互质疑；再到闪回，提出更多的可能；最后在质疑自己中肯定自己。
这样的逻辑，默化之下表达出整部漫画的中心思想“生命的痕迹”。
大象无形，细末之处，自显其理。
许多知友觉得这部漫画属于烂尾之作，但我个人认为这部漫画，《弥留之国的爱丽丝》却凭结尾，一步封神。
这一步封神，和加纳未来这个角色有着密不可分的关系。她是现实世界中的一位脑科专家，今际之国里的红桃游戏的国民。
人生与她而言就是不断的肯定和否定，她需要做的就是在这肯定和否定之间，“享受”过程。只要生而为人，就会去追寻“生命”意义几何。
这一路上，我们不断否定旧的答案，提出新的答案，周而复始。这不是螺旋上升，这注定就是一场“虚无”的探索之旅。
可加纳未来却又没有否定这探索的价值。
“答案”注定是虚无的、百态的、可被替代的，但每个人追寻答案的过程，是特殊的、丰实的、独一无二的。
这便是前文所说的“被赋予生命存在的痕迹”。
加纳未来不断刺激着有栖加纳未来一直充当着观察者的角色。观察者不会给予被观察对象答案，但被观察对象却能反馈观察者想要的一切。
从“狼与羊”开始，至“海滨”挥为极致，到“茶会”归于静谧，让她有别于其它游戏类漫画中的BOSS，她不是以“支配”人性为乐，而是与人性共存。
以最后一场游戏“茶会”为例，双方必有一死。加纳未来选择了和作为参赛代表的有栖，来了一场亦敌亦友的对局。
在这场游戏中，加纳未来对有栖进行了一场“flooding therapy”（满灌疗法）。她不断刺激着有栖，无论有栖最后是选择杀死加纳，还是困在“死胡同”里探寻答案，对加纳来讲，都达到了其目的。
我们每个人都有病，都活在自救和它救之中。
于是，当被下药的有栖在宇佐木的“自残”中被唤醒时，加纳未来脸上露出了赤子般的笑容。
“保护本能”挣脱了药物对“求生”欲望的抑制。人活在这世上，就不会是孤身一人，那些“生命中痕迹”，是你我竭尽全力活下来的原因。
有趣的是，有栖的清醒，是加纳早已预设好的反馈。她想要的，就是看见有栖在“flooding therapy”的刺激中清醒。这样她便能再度与人性的美丽伴生。
有栖也在这次“治疗”中，愈发坚信了“人，生下来就不是孤身一人”的道理。他不在逃避过去，也不在自责自己的曾经，唯有当下，应时时珍惜。
讲大道理的漫画有很多，但讲明白了的，不常见。有幸，《弥留之国的爱丽丝》是其中一本。
游戏的结果，已然不在重要。重要的是加纳和有栖，讲了一节好课：
人生就是一场游戏，好好享受吧
在结尾创作上，《弥留之际的爱丽丝》抛弃了本作中见长的“斗智斗勇”，也没有采用“故弄玄虚”的开放式结尾。对于喜欢漫画的我，是一种少有的美妙体验。
当有栖等人回到现实世界时，我以为漫画将回归到“各自幸福”的俗套结尾。可作者麻生羽吕，又给了我一个惊喜。他选择了“遗忘”，让幸存的人，忘却彼此在今际之国的故事。
看似稀松平常的操作，在强调“生命痕迹”的作品中，产生了极致的反差。
这是一种非常巧妙的漫画文学创作手法，通过“指向”相反，达到了强调立意的作用。遗忘，是记忆的另一种方式。
前缘种种，终会因为许多客观或主观的原因，忘却生命中的某个人。但他曾存在的痕迹，牢牢的刻在你我心底。
那么，你觉得自己又是为什么而活着呢？
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希望你能喜欢这部漫画。