我和我的家乡｜从乡野民间舞向五湖四海的“狮子舞”

　　齐鲁晚报齐鲁壹点记者 刘通

　　啃尾、舔毛、掏耳……一连串模仿动作一气呵成，两只“狮子”如同可爱的大猫，与景区的游客一同亲昵地玩耍。在传统文化观念中，狮子是吉祥如意的象征，春节舞狮也是一项具有广泛群众基础的迎春艺术表演形式。

　　大年初一，天色尚未全明，商凯芳便已带领舞狮团队启程前往百公里外的白石山景区。“别人放假，我们开工，越到春节我们就越忙活。”国家级非遗项目“徐水舞狮”传承人商凯芳介绍，近年来，舞狮团专业化程度越来越高，演出场次从原来的一年五六十场增加到了如今的两百多场次。舞狮团的市场化运营，不仅带动了乡亲们就业，更为狮舞文化传播压实了基础。

　　历久弥新“狮子舞”

　　非遗项目焕发新活力

　　舞狮又称“狮子舞”或“狮子会”，是用步伐走位，手臂支撑舞动狮头，二人配合的一种表演形式。在徐水南北里村，狮子舞已经有上百年的历史。2006年，徐水舞狮被文化部命名为国家级首批非物质文化遗产。

　　舞狮动作有文狮、舞狮之分，文狮以模仿为主，基本动作包括啃尾、啃爪、舔毛、掏耳，武狮则突出表现狮子的威武与勇猛，踩梅花桩、空翻、托举、狮子滚绣球等是最为常见的武狮动作。“民国时期的老艺人，为了招徕路人，会采用踩十几层高桌的惊险动作。”商凯芳说，“新中国成立后，狮子舞融合了舞蹈、杂技、武术动作，更讲求巧与美的结合，相继推出了狮子慢甩尾、快甩尾、高空后空翻等动作。”

　　除了舞狮动作的推陈出新，徐水舞狮的演出场所也经历了乡野山间到景区、礼堂的转变。20多年前，狮子舞在南北里村基本以半业余的状态生存，甚至一度处于“解散”的边缘。九十年代，很多舞狮主力演员因为生活所迫，纷纷奔赴北京、天津等大城市谋生计，舞狮团只剩下商凯芳和演艺水平刚刚成熟的几名演员。在请示村委后，商凯芳主动挑起培养青年演员的重任，白天做杂工、帮父亲干农活，晚上睡觉前则抓紧时间训练，舞狮团逐渐由最初的几个人扩展到几十人轮流习练，村里冷清的会场也慢慢热闹了起来。

　　“2002年，我们开始市场化运作，逐渐发展成艺术团、公司，一年的演出场次已经可以维持在250多场左右。”商凯芳介绍，现在演出范围辐射北京、天津、河北、山东、山西、青海等多个省市，甚至还会走出国门。“印象最深刻的是2008年北京奥运会期间在各大体育场馆的演出，我们分别去了鸟巢、水立方、水上公园，把舞狮文化展示给了世界各国的朋友。”

　　商凯芳携舞狮团参加希腊帕特雷市狂欢节

　　助力乡村文化振兴

　　实现狮舞艺术良性循环

　　商凯芳是南北里商氏舞狮世家第四代传人，受家庭影响，自幼习练舞狮。“从小就和前辈们一起走南闯北，参加过几次国家大型演出活动，让我越来越喜欢耍狮子，也渐渐有了一种责任感。”商凯芳说，“我作为一个普通的农村孩子，因为会耍狮子，去过天安门，去看了大海，打开了眼界，这促使我萌生了传承好舞狮文化的想法。”

　　商凯芳自家小院改建的训练厅

　　为传承好舞狮文化，商凯芳把自家小院改建成了训练厅。“小时候因为条件有限，我们只能在村里的土地上练狮子，卫生和安全条件都不太好。”商凯芳说，“现在条件好了，训练环境自然也要完善。”

　　为了便于教学，在传统的面传心授之外，商凯芳还将狮舞动作进行理论分析，形成文字，拍摄成完整的动作视频。此外还积极与省内高校交流，从社会与学校两个层面，做好舞狮文化传承。

　　“传承舞狮文化，不能够脱离市场。”商凯芳表示，自从2002年开始市场化运作舞狮团后，团队专业化水平愈加成熟，也带动了当地年轻人就业。“演出场次和舞狮表演收入的增加，带动了我们周边一批又一批年轻人参与进来，狮舞艺术得以良性循环。”

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