上海电影节看什么？你不可错过的15部影片
《东京偶像》
《“感恩而死”的漫长旅程》
迪士尼十大经典动画
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《白雪公主和七个小矮人》(1937年)
《小飞象》(1941年)
《小鹿斑比》(1942年)
《小美人鱼》(1989年)
《美女与野兽》(1991年)
《阿拉丁》(1992年)
《狮子王》(1994年)
《幻想曲2000》(1999年)
《小熊维尼》(2011年)
日本片单
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《猫忍》
《童使》
《乱莺》
《愚行录》
《警察和我》
《曼谷之夜》
日本电影周
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《昼颜》
《帝一之国》
《生在幼子》
《昼行闪耀的流星》
《滚烫的爱》
《死亡笔记：点亮新世界》
《真田十勇士》
《卡农》
一带一路”单元
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《嘿玛嘿玛》
《墓地情歌》
《拯救萨莉》
《依依惜别》
《模拟》
《克罗地亚宪法》
《火车司机日记》
《斯科普里的解放》
FOX 2000佳片展
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《搏击俱乐部》
《怒火救援》
《与歌同行》
《穿普拉达的女王》
《少年派的奇幻漂流》
主席影展
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《幸福在西方》
《四月三周两天》
《山之外》
《毕业会考》
“向大师致敬“单元：
让－皮埃尔·梅尔维尔诞辰100周年系列
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《红圈》
《莱昂莫汉神父》
《大黎明》
《赌徒鲍勃》
《眼线》
赖纳·维尔纳·法斯宾德逝世35周年系列
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《爱比死更冷》
《恐惧吞噬灵魂》
《寂寞芳心》
《中国轮盘》
《世界旦夕之间》
《维罗妮卡·佛斯的欲望》
SIFF经典单元
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《战舰波将金号》
《卡拉瓦乔》
《三生计》
《东京流浪汉》
4K修复单元
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《阿尔及尔之战》
《木屐树》
《这个杀手不太冷》
《第五元素》
《曼哈顿》
《残菊物语》
《雨月物语》
01
《“感恩而死”的漫长旅程》
——马丁斯科塞斯监制的史诗级摇滚团
导演：埃米尔·巴尔-列维
山羊皮、电台司令、地下丝绒、性手枪，这些名字都深深镌刻在几代摇滚乐迷的集体音乐记忆里。
本届上海国际电影节纪录片单元展映的由大牌导演马丁·斯科塞斯担任监制的《“感恩而死”的漫长旅程》，将把乐迷的记忆牵回上世纪中期。
马丁说：“感恩而死不只是一个乐队，他们是自己的星球，被无数粉丝拥戴。能加入这部电影，我非常荣幸。”
这支史诗级的美国迷幻摇滚乐队创建于1969年，作为迷幻摇滚这一风格的创始鼻祖，感恩而死在美国乃至世界摇滚史上的重要地位不言而喻。
这部长达4个多小时的纪录片集结了感恩而死乐队的大量演出实况和日常生活工作的影像资料。
感恩而死是美国上世纪60年代嬉皮文化运动的风暴眼，影片对这段重要的文青历史也进行了回顾。4个小时完全不会闷！一起来High就对了！
02
《天梯:蔡国强的艺术》
——从导演、制片、剪辑到摄影，通通拿过奥斯卡奖！
导演：凯文·麦克唐纳
主演: 蔡国强 / Ian Buruma / 蔡文悠 / 蔡文浩
《天梯：蔡国强的艺术》是当今世界重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。蔡国强近三十年的艺术创作中，天梯是他屡次计划、最终在家乡完成的作品。
作品完成后两天，网络点击率立即突破2000万。影片的主体是烟花放映天梯燃烧至天际的神奇视觉效果，绝对值得在大银幕上观看。
奥斯卡奖得主导演凯文·麦克唐纳历时两年，无限深入蔡国强的工作和生活：
记录了包括北京奥运开幕，纽约古根海姆美术馆回顾展（2008），巴黎塞纳河上的观念焰火《一夜情》（2013），上海白天焰火《挽歌》（2014）等蔡国强艺术生涯的重要瞬间；
也为观众揭开了他在制造壮观艺术背后的另一个真实——内心的脆弱、挣扎、妥协，和对家人、故乡、祖国大地复杂深沉的家国情怀。
03
《猫忍》
——《猫侍》的原班人马打造
导演：渡辺武
编剧: 永森裕二 / 黑木久胜 / 池谷雅夫
主演：大野拓朗 / 佐藤江梨子 / 藤本泉
帅气的呆萌忍者小哥与高冷猫咪的有爱生活，无论从哪方面来看都十分养眼治愈。
该片在上海国际电影节是国际首映。故事的主线很简单，从小与父亲分别，不懂情感的忍者阳炎太（大野拓朗）在某天遇上了一只有着父亲味道的猫咪金时，从此开始了偷偷养猫的特别忍者生活。
2013年，由北村一辉主演的“动物治愈系时代剧”《猫侍》出人意料地大获成功，时隔4年后，由原班人马打造的电视剧《猫忍》也应运而生。
在《猫侍》中，观众能够看到面瘫大叔如何被美猫降服，强调的是一种反差萌。
而《猫忍》相比之下就显得更加注重喜剧的氛围，大野拓朗饰演的呆萌忍者小哥，将猫咪当做父亲侍奉的认真模样，总能引爆大家的笑点。
04
《童使》
——本届上影节最恐怖的影片，约吗？
导演：清水崇
主演：泷泽秀明 / 有冈大贵 / 门胁麦
日本恐怖大师清水崇以执导《咒怨》而闻名，长年拍摄极具个人风格的恐怖片，《童使》是其最新作品，同时也是人气演员泷泽秀明首次出演的恐怖片。
泷泽秀明饰演一位神秘男子，自称“童使”，他将操纵儿童的鬼魂，对大人进行诅咒，大人们将会在三天后离奇死亡。
有冈大贵饰演的新人记者负责追查这一系列神秘死亡案件，不幸也悄然降临到他身上，他的恋人尚美（门胁麦饰）也被诅咒了，为了保护恋人，他只好奋力追查诅咒背后的真相。
05
《受伤的心》
——来自罗马尼亚的异域风情
导演／编剧：杜拉·裘德
主演: Ilinca Harnut / Lucian Teodor Rus
影片灵感来源于罗马尼亚作家马克思·布莱彻1937年的自传小说，杜拉·裘德作为新人导演，此次交出了一份还算不错的答卷。
故事围绕20岁的主人公埃曼努尔展开。埃曼努尔患有骨结核，在黑海海岸疗养院度过了大半辈子。
期间他在疗养院中找到了爱情，并为此尽力尝试勇敢面对生活。虽然身体慢慢枯萎了，但他们的精神拒绝向命运屈服。
06
少年派的奇幻漂流Life of Pi (2012)
——多重解读的奇幻神作
导演: 李安
编剧: 扬·马特尔 / 大卫·麦基
主演: 苏拉·沙玛 / 拉菲·斯波 / 伊尔凡·可汗
本次SIFF经典单元的每一部电影都是享誉大名的经典之作，小编觉得，每一部都值得在大荧幕上赏析，几乎都值得推荐。
如果非要选出一部，那就《少年派的奇幻漂流》吧，毕竟，以IMAX的形式重看这部电影的机会可不多。
这部影片的画面，唯美到无法用言语描述，李安将人们对海洋的幻想放大十倍百倍投射到屏幕上，每一帧都是视觉佳作。
电影上映之后，对它的解读也层出不穷，对这个故事的结局，每个人都有自己的理解。本次电影节再看一遍，你又会有什么新的解读吗？
07
《山之外》
——罗马尼亚电影新浪潮里的新鲜血液
导演／编剧: 克里斯蒂安·蒙吉
主演: 考斯米娜·斯特拉坦 / 克里斯蒂娜·弗罗托
影片改编自记者塔蒂亚娜?尼古列斯库?布恩的报告文学。该报告文学讲述了一个在2005年驱魔仪式之后去世的老修女的故事。
在影片中，有两个主角，一个叫做阿丽娜，另一个叫做维克琪雅。她们在同一个孤儿院长大。
成年之后，维克琪雅觉得修道院是自己心灵的庇护所，于是便去做了一个修女； 而阿丽娜则去了德国。她们已经很久没有联系了，但是她们的命运却因为一桩意外而重新连结到了一起。
这是一部意在展示现状的影片，宗教与社会、医疗及司法体制之间的不同引发的矛盾像是来自不同物种之类的对话，难以调和且最终看似无解。
比起《毕业会考》等其它几部作品，蒙吉在《山之外》中“尝试拍摄另一种电影”——继续大量使用长镜头，但几乎不用配乐，借用自然界的声音制造出与情节相辅相成的背景音。
他认为，音乐和剪辑是外部元素，他不想过多利用它们。
此外，他还在片中启用新人饰演单纯的修女，效果出色。影片在宗教、身体和欲望上的表达令人震撼，被评论“为罗马尼亚电影新浪潮带来的新鲜的血液和空气”。
08
《阿尔及尔之战》
——为自由而战！
导演: 吉洛·彭特克沃
编剧: 佛朗哥·索利纳斯 / 吉洛·彭特克沃
主演: 卜拉欣·哈贾季 / 让·马丁 /雅科夫·萨阿迪
影片以1954至1962年间阿尔及利亚争取独立、反抗法国殖民统治为背景，讲述了在阿尔及尔这座城市里，地下运动组织“民族解放阵线”反抗统治者的战斗。
原本只是个街头小偷的阿里·拉波安原，凭着自己的勇敢与领袖气质，成为阿尔及利亚独立运动的领导者之一。
他们用严密的组织方式，带领着包括妇女、儿童在内的阿尔及利亚人民，开展针对统治者的暗杀行动。当阿里被杀害后，统治者得到了如同暴风雨前夜的短暂安宁。
但是，没有了阿里，决不等于没有了反抗的继承人。过了两年，阿尔及利亚再次掀起了波澜，导演用实拍的镜头，把观众直接引导到了山洪般暴发的现场。
本片曾获威尼斯国际电影节金狮奖，是欧洲电影批判殖民主义的先驱典范之作。
导演完全利用当地民众拍摄而成，并且冷静客观、没有偏袒地记录下了双方的对抗实况，用纪录片风格呈现了一段惊心动魄的历史。
尤其印象深刻的桥段是，片中法国殖民者反复疑惑：“你们想要什么？”而一个普通的阿尔及利亚路人回答：“自由。”也许，答案就是这么简单。
09
《木屐树》
——朴实无华的“金棕榈”
导演/编剧: 埃曼诺·奥尔米
主演: 瑞吉·奥尔纳基/弗朗西斯·卡莫里吉/奥马尔·布里尼奥利
意大利殿堂级导演埃曼诺·奥尔米曾荣获威尼斯国际电影节终身成就奖，当年让他声名鹊起的作品便是这部《木屐树》，此影片并以黑马之势夺下金棕榈奖。
这是一部没有鲜明主角、没有跌宕情节的“生活流”电影，它没有自始至终的故事脉络发展，而是呈现十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中几户农家的生活点滴；
描绘他们简朴困苦的生活面貌，用纯净的镜头让观众对农民的坚忍和希望感同身受。
虽然是异国农村的故事，但当剥玉米、添化肥等行为出现时，身处现代中国的我们，或许也将涌起阵阵亲切感，唤醒我们脑海中正在消失的儿时记忆。
10
《雨月物语》
——沟口健二艺术成就最高之杰作
导演: 沟口健二
编剧: 川口松太郎 / 依田义贤 等
主演: 田中绢代 / 森雅之 / 小泽荣太郎
《雨月物语》是被公认为沟口健二艺术成就最高之杰作，沟口凭该片曾夺得威尼斯国际电影节银狮奖，这也是日本电影走向世界的重要一步，沟口健二以此与同期的黑泽明，共同在国际电影史上翻开日本电影的新一页。
《雨月物语》是一部充满东方情调的电影，如同移动的水墨山水画，古老而幽寂。通过美妙的画面，沟口讲述了一个颇具回味空间的故事：
日本战国末期，源十郎想发国难财，义弟则想投身军旅，二人的愿望都得以迅速实现，但源十郎偶遇鬼魂化身的美女若狭，乐不思蜀，自己的妻子却在故乡遇刺身亡；
另一边，弟弟虽统领士兵，但妻子却遭强暴，沦为娼妇。
沟口继续通过电影传递对女性的尊敬和怜悯之心，而此片的镜头调度也相当令人叹为观止；
以临近结尾的长镜头为例，沟口不显山露水，却出人意料地玩转起时空转换，呈现源十郎对过世妻子的思念，这段镜头也成为载入电影史的视觉奇迹。
11
《曼哈顿》
——可能是最能代表伍迪艾伦的影片
导演：伍迪·艾伦
编剧：马歇尔·布瑞克曼／伍迪·艾伦
主演: 黛安·基顿 / 梅丽尔·斯特里普 / 伍迪·艾伦
影片介绍：《曼哈顿》是著名导演伍迪·艾伦的代表作，整部电影也是典型的伍迪·艾伦风格，讲述着中产阶级知识分子的生活与感情，对白絮絮叨叨又让人欲罢不能。
伍迪·艾伦本人在片中出演了一位作家，角色的事业不算成功，感情世界也一团混乱。
尽管这位作家并不打算认真经营这段忘年恋，但他的前妻打算出书抖露他们的私密婚姻生活，而他年仅17岁的情人对他的爱却越来越深。
此时，偏偏他又遇上好友的情人玛丽，两人迅速擦出爱情火花。这群寂寞的男男女女，在曼哈顿这座繁华又孤单的城市，该面临怎样的明天呢？
伍迪·艾伦的话痨性格在该片体现得淋漓尽致，层出不穷的金句、典故，看似风趣幽默，实则隐藏了伍迪·艾伦对中产阶级的讽刺，他们试图改变世界却又胆怯退缩，甚至连爱情也搞不明白，始终沉浸在自我困惑和茫然之中。
12
《维罗妮卡·佛斯的欲望》
——德国新电影的代表作
导演／编剧：赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演: 罗泽尔·泽希 / Hilmar Thate / 科奈莉亚·弗洛波伊斯
影片讲述了过气女伶维罗妮卡如何从生活没落再一步步走向死亡。本片是法斯宾德“德国女性”三部曲的第三部，其它两部分别是大名鼎鼎的《玛丽亚布劳恩的婚姻》和《劳拉》。
该片在1982年获得柏林电影节金熊奖，同年，法斯宾德去世。
虽名为《维罗妮卡·佛斯的欲望》，但这部电影只有女人没有荡妇，只有欲望没有饥渴；只有赤裸没有色情。如此说来，欲望何解？
这并不奇怪，法斯宾德只是想讲述一些女人的曲折故事，也想用她们的命运来为自己短暂而又跌宕起伏的生命背书。
13
《红圈》
——纯粹男人的世界
导演／编剧：让-皮埃尔·梅尔维尔
主演：阿兰·德龙/布尔维尔/吉昂·马利亚·沃隆特
这是一部教科书级别的警匪片，被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”。
故事描述了一起由刚出狱的大盗、越狱犯人与被革职的警察联合策划的珠宝抢劫案。
最经典的是影片中一段长达30分钟没有对白的抢劫片段，影响与音乐完美结合，语言在此只是多余，梅尔维尔的个人风格展现到极致；
“人们注定会在某天相遇，甚至是在不知不觉中，不管他们各自有怎样的遭遇，无论他们的行径如何不同，在那一天，他们必然会在红圈中会合”。
14
《东京流浪汉》
——劲酷和虚无的B级片
导演: 铃木清顺
编剧: 川内康范
主演: 渡哲也 / 松原智惠子 / 二谷英明
本片日本导演铃木清顺于今年2月离世。作为日本电影中独立先锋的异色代表，他曾拍摄了大量华丽奇异的黑帮 B 级片，其镜下的“清顺美学”影响了包括吴宇森、达米恩·查泽雷等在内的一代又一代导演。
于上世纪60年代拍摄的《东京流浪汉》，被誉为唯美新潮黑色电影的代表作，色彩运用绚丽至极，布景如戏剧舞台般华丽，将传统日本电影的血脉与西方美学的张扬融会贯通，今年大热的《爱乐之城》正是从此片获得不少灵感。
电影的情节以黑帮仇杀为主，男主角是一位对老大忠诚到有点滑稽的人，他对道义的不离不弃与时代显得格格不入，而痴情的酒吧歌女，整天看漫画傻笑的女秘书；
这些充满时代感的人物同样透露出铃木清顺的隐喻和讽刺，影片所散发的空虚感、流浪的风格，得到了电影界的一致盛赞。
15
战舰波将金号
——蒙太奇的开山之作
导演／编剧: 谢尔盖·爱森斯坦
主演: 亚历山大·安东诺夫 /弗拉迪米尔·巴斯基/ 格里高利·亚历山德罗夫
作为开创了苏式蒙太奇的电影先驱，谢尔盖·爱森斯坦享有“蒙太奇之父”的盛名，而他的经典之作《战舰波将金号》则完美定义了蒙太奇的使用方法。
他通过运用一系列蒙太奇手法，将影像语言叙述得出神入化，即使是石狮子的睡、蹲、站，也可用来隐喻沉睡、猛醒，乃至抗争，近百年来一直被影迷津津乐道。
可以说，《战舰波将金号》是蒙太奇手法顶峰上的一顶皇冠，成为日后无数电影人的学习范本，影响深远。
影片由真实事件改编而成，讲述了面对沙皇政府腐败的统治和血腥的镇压，敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。
其中，“敖德萨阶梯”桥段是整部影片的高潮，短短的六分钟，导演却用一百多个镜头组接而成，通过重新整合、放大时空，强化了影片的冲击力和感染力，以此揭露专制暴力的实质，展现人民追求自由的坚定信念。
今年正值俄国十月革命100周年，此片所传达的人类对压迫专制的反抗，仍可让现代人屏息思考。