新片推荐 ｜ 一个保安的杀人回忆
▲该片目前豆瓣评分7.2，有近45%的网友给出了4星
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别看这部电影在第30届东京国际电影节上助段奕宏拿下了影帝，还斩获了最佳艺术贡献奖。其实在接这部戏之前，老段身边有无数人劝他别演。
因为本片的导演兼编剧董越，在这部电影之前可以说就是无名之辈。
▲第30届东京国际电影节唯一入围主竞赛单元的华语片
但老段早前接受采访时聊起当时的决定，说这部电影从剧本开始就吸引了他，文本中传递了浓烈的电影质感，并且这个角色给了演员很大的表演空间。
之所以会专门强调“角色”，是因为还有许多人劝段奕宏不要接这部戏的另一个原因——
就是他这次饰演的余国伟，与他过去塑造的某些角色在人物类型上有所重合，尤其是[烈日灼心]中的警察伊谷春，更巧的是，曹保平刚好还是[暴雪将至]的出品人。
▲[烈日灼心]中的警队队长伊谷春
[烈日灼心]中的伊谷春是位正直的警察，他办案经验丰富，凭借敏锐的“嗅觉”，他发现了同事辛小丰与多年前的灭门惨案有所牵扯，顺藤摸瓜最终找出了真相。
[暴雪将至]的故事发生在90年代，余国伟是工厂保卫科科长，同厂的工人都称赞他是“神探”，总是能一眼就找出罪犯，他多年来一直在为了侦破小城里的“连环女尸案”而努力。
▲[暴雪将至]中的保卫科科长余国伟
乍一看，这两个角色还真有几分相似，但往下看，你会发现这两人也真的不是一回事儿。
二者之间最直接的不同，可以用段奕宏自己的话来总结：“伊谷春是专业选手，余国伟是业余选手”。
▲可查起案来，余国伟甚至比真的警察还拼命
余国伟被工友们称为“神探”，这个称谓里有拍马屁的意思，但同样也是一种戏称。因为对一个保卫科科长来说，什么探不探的，相当微妙。
90年代的工厂，拼的是效益，但保卫科没有效益可言。他每天都全副武装带着手铐警棍四处“查案”，可他压根不是警察。
▲本来就没效益，他还天天离岗查案，徒弟都忍不住说他不务正业
所以，当“连环女尸案”发生时，当他从警察师傅老张那里得知了案件突破口时，当他从工友嘴里听到隔壁厂有人被破格录用为警察时，虽然满口说着“绝没这么想”，但他内心对“体制内”的向往却再也压不住了。
▲工厂旁的废地出现了“连环女尸案”
他甚至不惜以心爱的女人燕子做诱饵，试图揪出藏身在暗处的凶手。
后来，他也成了大批下岗工人中的一员，到这时，案件更不再在他的管辖范围内了，但查案已经成了他的一个执念。
可是，当“公”变为“私”，当“理智”被“情感”占了上风，余国伟越陷越深，而一切也都失控了。
▲失控后最终的结果便是两败俱伤
影片以三幕式结构展开，由浅入深，第一幕是追凶，再往后，第二幕聚焦的是小人物在大时代下的挣扎，第三幕描写了人与人之间的关系。
这也是[暴雪将至]与大多数犯罪题材电影不同的地方，影片并未局限在“犯罪”这一层面，相反用了很大篇幅去探讨幽微的人性变化与扭曲。
▲余国伟与燕子之间很难用某一种情感去界定，也许有爱，也许有同情，也许有愧疚......
正如导演董越所言，影片关注的是“大时代下小人物的命运”。
在[暴雪将至]中，余伟国就是个彻头彻尾的底层小人物，影片从开头他的那番自我介绍就暗示了他的命运。
我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。
我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。
而这时再与[烈日灼心]相比较，两个角色的区别就很明显了，一个在“烈日”之下，一个于“暴雪”之中。
伊谷春机智又善良，就像太阳一样耀眼，是绝对的正面人物。但余国伟是个复杂的存在，他既收敛又张狂，就像走在暴雪中的人，令人佩服，但扑面而来的风雪，让他行进艰难，也让对面的人将他看不清。
▲暴雪未至，大雨先达
不过就像文章开头所说，比起[烈日灼心]，更多人看了[暴雪将至]之后，会说它是中国版的[杀人回忆]，是另一部[白日焰火]。
而谈到犯罪片，很容易想起悬疑大师希区柯克曾说过的话：“坏人越坏，电影越好卖。”
▲开篇发生的这起凶杀案，的确很容易让人产生联想
似乎有许多电影将这句话奉为准则，树立了一个又一个变态杀手的形象，然而[暴雪将至]却舍弃了这条“训诫”，影片中甚至没有任何关于罪犯的正面刻画。
所以它虽然与那些经典犯罪电影有相似之处，但更是一部表达相对个人的电影，前后风格截然不同，说是一部包裹着悬疑外壳的文艺片也很合适。
▲不断的阴雨给影片营造了一种别样的美感
说起来，电影的片名虽有“暴雪”，但更多的时间其实是在下雨，不过影片中下过的那两场雪，都值得说道说道。
第一场“雪”，是余国伟被厂里评为劳模，上台领奖时，由于机器故障，棉絮从舞台上空缓缓而落，像极了雪，他在飘零的白色中对着话筒大声说道：要活出自己的精彩！
▲老段也有中二的时候~
这场“雪”极富浪漫主义色彩，但同时也让当下发生的事变得亦真亦幻，为故事平添了几分荒诞不经的意象。
而影片临近尾声时，余伟国再次回到即将拆迁工厂，他站在破败的舞台前很是恍惚，这时一位老工人走进来赶他走，几句话间，他的记忆就被否定了——
老工人告诉他，1997年工厂压根儿没颁什么奖，而且没效益的保卫科也永远不可能得奖。
▲但导演表示，他并不认为表彰一事是余国伟的臆想，不过或许每个人都有不同的见解
第二场雪，发生在影片结尾，那是一场真正的雪。
这时的余伟国已经出狱，也知道了真正凶手的去向，但他也失去了爱人，失去了曾经的光荣和骄傲，厂也被炸平了，迟来的真相又有什么意义呢？
▲工人们远远看着老厂房被爆破，让人联想到了[钢的琴]，至于余国伟入狱的原因，未免剧透就不赘述啦~
这场雪将现实残酷地击碎，而小人物在时代洪流中的渺小和迷茫一览无遗。
作为导演的第一部电影，[暴雪将至]的完成度是很高的，导演说这得益于他自己是菜鸟没有顾忌，可事实上，能交出这样的成品靠的是扎实的幕后工作。
▲董越导演在东京电影节上致辞
首先值得一说的，便是全片90%的雨戏。历经63天的雨戏拍摄，让段奕宏都忍不住笑(吐)言(槽)，因为雨戏太多自己穿的夹克都快长毛了。
而这一场场创造了风格化氛围的雨戏背后，是难度系数极高的拍摄，也难怪有人会说，就凭暴雨从头下到尾这一点就值回票价。
▲豆瓣网友@吃吃 表示光凭全片下雨就值了，获得近600次赞
若要再说具体点，就拿影片的高潮“工厂追凶戏”来举例吧，这是全片最精彩也最扣人心弦的一场戏。
余国伟带着徒弟在隔壁厂蹲守了三天后，凶手终于露出了马脚，但徒弟也惊动了对方，人拔腿就跑，老余撒手就追。
▲这场戏的出现比想象中要早一些，大概在电影的三分之一处
雨越下越大，他从车间追到铁道再追到公路，凶手忽然不见了踪影，耳旁只有急促的呼吸和不间断的雨声。
敲打钢铁一样的重低音配乐，晃动的手持摄影，气氛紧张，心弦紧绷，所有的注意力瞬间被调动。
▲可惜这场戏过后，逐渐有些失焦，前后风格显得割裂
同样，这也是段奕宏最拼命的一场表演。
剧组在倾盆大雨中连续拍了八九天，段奕宏中途得了神经性皮囊炎，头都动不了了。但影片中看不见丝毫漏洞，我们只能看到一个为追凶手拼了命的余国伟。
段奕宏说：
雨打得眼睛都睁不开，那就对了，就是要顺着这种自然的生理反应。
雨打得眼睛都睁不开，那就对了，就是要顺着这种自然的生理反应。
▲这场戏看得人肾上腺素飙升，不自觉地就捏紧了拳头
而成就影片的另一因素，就是新晋影帝段奕宏的演绎了。
身为一个做着“体制内”警察梦的小小保卫科科长，余国伟对师父般的老警察有恭维，对看不起他的小警察只能忍气吞声，在工友们拍马屁时会推却和暗爽，与燕子相处时的克制和慌张......
▲谁不喜欢被拍马屁？
▲他与燕子，大抵就是一场游戏，一场梦吧
段奕宏的每一段表演，表情、肢体、语气都恰到好处，尤其从第二幕开始，他的台词越发少了，几乎全部是内心戏，而情绪一点点从他的眼睛、嘴角、神情中传达出来。
三幕走完，我们能清晰地看见余国伟在时代洪流下的变化，随着剧情的推进，段奕宏在一个角色上，塑造了三种不同的层次。
▲烈日下的大雨，悲怆感油然而生
所以啊，也只有能把同一个角色演出三种层次的老段，敢接这么多雷同的戏了，不说远了，同是他主演的[引爆者]也快上映了，这片子与[暴雪将至]又有几分类似。
但是，无论角色有多雷同，段奕宏从人物塑造上都把他们分得很开：
人性的真相无穷无尽，我们必须承认身为创作者的局限性，对于人性的挖掘始终是有限的。我还是希望有机会尽可能多的展现人性的真实。
人性的真相无穷无尽，我们必须承认身为创作者的局限性，对于人性的挖掘始终是有限的。我还是希望有机会尽可能多的展现人性的真实。
老段说自己特别怕人说他是成熟的演员，因为在他看来，成熟就是套路，就是一般，所以他喜欢董越导演的不成熟，让他觉得很勇敢。
去年老段拍了三个导演的处女作，身边的人都说他太任性了，但他认为演员应该任性一点，而我们也庆幸他做出了这样任性的选择，勇于跳出安全领域。
▲想来的确是这样，能把同类角色演出截然不同的感觉才叫厉害
不只是老段，同样值得称赞的，还有董越导演的大胆。
因为全片无论是叙事结构，还是从头下到尾的雨，都是对观众观影习惯的挑战。而对于一部分观众的不习惯，董越表示早有预料：
以前的犯罪片都是封闭的结构，[暴雪将至]中有很多缺口，需要观众凭自己的经验来缝合，结尾也是非常颠覆的写法。
我写剧本的时候就很明白，这是对好莱坞式叙事的挑战，会产生一些不安的东西，传统的观影经验可能也会有些坍塌。
以前的犯罪片都是封闭的结构，[暴雪将至]中有很多缺口，需要观众凭自己的经验来缝合，结尾也是非常颠覆的写法。
我写剧本的时候就很明白，这是对好莱坞式叙事的挑战，会产生一些不安的东西，传统的观影经验可能也会有些坍塌。
▲董越导演与段奕宏在片场讲戏
一部好电影的出现，演员与导演是相辅相成的。诚然，[暴雪将至]并非完美，它还有很多不足之处，但它展现了国产电影更多的可能性，也增强了我们的耐心和信心。
不得不感叹，因为如此大胆的导演，如此任性的演员，我们才有了今年最好的国产处女作电影。