《海上钢琴师》：罗曼蒂克消亡史

　　我已经与这个世界擦肩而过了。——《海上钢琴师》

　　经典电影《海上钢琴师》4K修复版将于11月15日在中国内地商业院线公映！该片是由意大利国宝级导演朱佩塞.托纳托雷指导，与他的另外两部神作《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》并称“回家三部曲”。

　　这部1998年拍摄的电影，在中国电影爱好者中早已家喻户晓！

　　近年有实力在国内重映的电影都是《千与千寻》、《东邪西毒》、《泰坦尼克号》这样的神作。《海上钢琴师》与这些神作并驾齐驱，在票房至上、新片扎堆的院线赢得上档机会，足以说明电影本身的号召力和价值。

　　各类电影评分网站上，《海上钢琴师》早已封神。已有93万挑剔网友做出9.2的评分。

　　作为一部音乐剧情类电影，该片的配乐堪称顶级水准。

　　获得奥斯卡终身成就奖的意大利伟大作曲家埃尼奥.莫里康内为该片谱出了最光彩熠熠的配乐。

　　时光荏苒，音乐永存，旋律之美让该片魅力长存，历久弥新。

　　美国诗人罗伯特.佛罗斯特说：“诗歌是翻译中丢掉的东西（Poetry is something lost in Translation.）。”

　　对于如诗一般的电影《海上钢琴师》，很难用语言来描述它的百分之一的美。

　　下面请和朱莉一起欣赏这部光影诗画。

　　养父去世后，1900开始显现的惊人音乐天赋。

　　他宛如莫扎特转世，音乐神童初露锋芒，技惊四座。

　　小号手马克思在一个海浪汹涌的航夜里初见已长大成人的1900。

　　优雅潇洒的钢琴师在剧烈倾斜的船舱中如履平地，逍遥自在。

　　海浪中，三角钢琴像融化的黄油块在平底锅中那样柔顺滑行。

　　在美妙的钢琴声中，两人结为至交。

　　1900的名声传到了陆地，引得目中无人的爵士乐祖师上船挑战。

　　三轮精彩绝伦的斗琴后，1900让狂妄自大的爵士乐祖师颜面扫地。

　　他，才是佛吉尼亚号上永远的王者。

　　在1900在录制唱片时，瞥到了舷窗外纯洁美丽的乘客女孩。

　　一眼万年，坠入爱河，谱出最为柔软浪漫的乐章。

　　然而，心中千头万绪却如鲠在喉，佳人最终也只是乘船的过客。

　　虽然往返无数次欧美港口，1900却从未踏出大船一步。

　　他考虑过下船寻找生命的意义，为了站在岸边听大海呼啸的声音。

　　二战打响，佛吉尼亚号历经数年战乱，早已荒废如一堆破铜烂铁，面临爆破。

　　小号手麦克斯坚信他的挚友1900仍然在船上。

　　1900还在吗？他最终该下船了吗？这个答案留待观众去解开。

　　故事就讲到这里。

　　这是一部评价两极化的电影，许多观众将它誉为神片，当作心中永不退色的白月光。

　　也有人把它称为“世上最好看的烂片”，因为电影天马行空，主旨隐晦，诟病其逻辑上的硬伤。在我看来，不妨如前文所说，像读一首那样看这部电影。

　　电影想表达的主旨，一直是影迷恒久讨论的主题。

　　20世纪初，美洲新大陆在冉冉升起，成为淘金者的新世界，欧洲大陆垂垂老矣，佛吉尼亚号，就是那个旧世界伸出的触角。

　　而1900是旧的世界的优雅和秩序的坚定捍卫者。

　　在他的眼中，新世界（陆地）广袤而危险， 旧世界（船）有序而安全：

　　拿钢琴来说，键盘有时也有终。

　　有88个键，错不了。

　　我喜欢那样，我应付得来。

　　延绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。

　　我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。——《海上钢琴师》

　　新世界的生活野心勃勃，旧世界的生活自然无为：

　　陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴，

　　冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天将至，

　　所以他们不停地四处游走，

　　追求一个遥不可及，四季如夏的地方，

　　然而我并不羡慕。——《海上钢琴师》

　　就像三岛由纪夫在《金阁寺》中写道：用一只手去用一只手去触摸永远，另一只手去触碰人生，这是不可能的。

　　时代必然会迎来新旧交替，1900式的浪漫在陆地无处生根，不可避免地最终走向消亡。

　　然而这种为生存被迫的自我进化，有太多身不由己，不是每一个人都应付得来。

　　1900他就是那个不想应付的人。

　　如果非要讨论现实意义，1900代表了一种普通人心底一丝自我放逐的叛逆情绪。

　　我想，有人喜欢这部电影，因为它天马行空的浪漫；

　　有人喜欢这部电影，是在感到疲累的时候，能够进入一段梦境，随大船穿越海洋，远离所有悲伤。

　　我在第一时间去看了《海上钢琴师》的点映，小小的放映室里坐满了人。

　　在网盘横行的今天，还是有人愿意为情怀买单。

　　希望未来能有更多的经典电影能够登陆国内商业院线，因为这些电影值得，观众也值得。