《破·局》不就亏在了翻拍韩国《走到尽头》上么！
黑色幽默
黑色幽默是本片的一大特点。为了考证这是不是导演自成的风格体系，大雪还专门补课了连奕琦2014年自编自导的一部侦探悬疑片《甜蜜杀机》。在这部片子里，女主角林依晨的老爸——警署署长，有消化性溃疡，所以“放臭屁”作为一条重要的伏笔贯穿了电影始终。在《破局》中，连奕琦把王千源饰演的缉毒警设置为一个前列腺有问题的警察，所以到哪儿都要先上个洗手间。（连导，您是一个有味道的男导演……）
《走到尽头》里，王千源的对应角色，在经历爆炸后，来到男主家，进门也先上了个洗手间。但是，连奕琦的个性化设计，使得王千源进门后先上洗手间，在紧张到快窒息的气氛中，有着忍俊不禁的喜感，也使这一虽然只是copy原作的细节更具有新意。
在风格上，《甜蜜杀机》初现连奕琦黑色幽默的胚胎，而到了《破局》，连奕琦已经玩转地更6.以郭富城停尸间搬运尸体一场戏为例，相比原作，改编的设计有：郭富城又急又怕地踩上老妈的棺材；将原本的遥控士兵玩具换成遥控婴儿玩具，玩具在被遥控后会定时传来一阵啼哭声，而当天殡仪馆就送来一具婴儿尸体，这让殡仪馆女员工大半夜听到婴儿哭声后表现出的恐惧更具喜感；在工作人员打开停尸间大门后，问郭富城有没有听到什么声音，郭富城说：我只听到妈妈跟我说话；乃至郭富城牵着一串气球走出停尸间后整个人腿软的表现，也更外放而喜感。
从《甜蜜杀机》和《破局》两部电影中可以看出，导演擅长在越是紧张的情节中融入幽默元素，造成情绪的强烈反差，使得喜剧效果更强。
两大主演的魅力
这部电影，大雪就是冲着王千源去的！
而纵观郭富城主演的香港侦探、悬疑、警匪片，从《三岔口》、《C+侦探》系列、《圣诞玫瑰》和《全民目击》，一直到近年大热的《寒战》系列，部部都是佳作。但以往，郭富城演的都是正直或高大上的警察、检察官，游走在灰色地带甚至犯案的警察，还是第一次！
从两位主演的表现来看，绝对值A等。《走到尽头》里的大反派，还是个比较正常的反派，而王千源却演的又坏又变态又可爱。一出场就是一身白衣，还时不时掏出白手绢挥舞。在警局洗手间碰到郭富城，竟然一上去就捏人家屁股。除了《走到尽头》里，大反派让长得有点像赵又廷的男主喝了马桶水，而在《破局》里却抛弃了这么棒的创意，只是让王千源用一个喷头对着郭富城喷水，味道偏淡（这不像导演的口味呀），总体来说，王千源都让这个角色焕发出新生命。
《破局》里，将离婚男主的原设定改为一家三口，这让郭富城守护家庭的形象更具有温度。郭富城和王千源交接尸体的一场戏，在《走到尽头》里，大反派开车回来约男主吃饭，男主只是歇斯底里喊着“我不去”（因为大反派的车上已经启动了定时炸弹）。而郭富城和王千源的演绎是，前有王千源亲郭富城的手表认可其实力，后，郭富城虽然大喊“我不去”，却在意识到王千源难看的脸色后，主动亲王千源的手，说改天，我请你吃饭。这样的小细节，都让人物变得更可爱，也让影片风格更幽默。
升级
从场景布置、画面设计、剪辑节奏各方面来说，《破局》偏新港味。除却韩饭，《破局》比《走到尽头》更能迎合中国甚至西方观众的口味。
男主逼供地痞的一场戏，《走到尽头》里，只是酱紫的画面……
又矮又旧的楼房，旁边的楼顶都比人物身处的楼顶高，在视觉上没有强烈的冲击感和危险感。地痞也只是被绑起来站在边沿上。而《破局》里，却是高楼大厦，一览无余的制高点位置，将地痞整个人绑在可以90度凌空降落的铁架上。
两大主角在家里搏斗一场，是重头戏。《走到尽头》里，男主户外飞身的场景是酱紫的……
而在《破局》里展现的房屋格局，郭富城想要跨越到对面的难度更大，看得惊心动魄又喜感。当男主好不容易跨到对面，走进客厅后，《走到尽头》里的设计是，大反派还被绑着。而《破局》却是，柳暗花明后又一次羊入虎口，郭富城一抬头，挣脱束缚的王千源正瞪着自己，这种紧张感，更窒息！
以上都只是在镜头处理、剪辑方面的升级，而在人物内心的升华上，《走到尽头》的结局停在男主发现了金库，而《破局》里，虽然曾经收保护费，也掩盖自以为的杀人事实，但最后，辞去警察职务的郭富城，面对满屋子的现金，却选择打电话给队长，这是人物的一次重生。
从《甜蜜杀机》里可以看出，连奕琦并不是很擅长讲故事，这部电影节奏略慢，条线交织太乱（多和乱不是一回事儿），导致这部片子困点太多。而作为侦探悬疑类的片子，破案的关键也并不是依靠铁证被发现，难以满足侦探迷对案件侦破逻辑的要求。但是，《破局》已经有一个成功的故事，连奕琦需要做的只是导演层面的工作。而从这一点来说，他无疑是成功的。如果不是因为翻拍《走到尽头》，大雪从连奕琦身上想起的，是英国鬼才导演埃德加·赖特（没错就是“血与冰淇淋三部曲”的那位），一样的一本正经玩幽默。
博客、微信公众号刊登所有文章欲转载请与作者联系！
谢谢！