《动画大师宫崎骏》___谈谈宫崎骏的人生、观念、思想和作品
2014年8月28号，美国电影艺术与科学学院宣布了最新一届奥斯卡终身成就奖得主分别是日本导演宫崎骏，法国编剧让·克劳德·卡瑞尔和爱尔兰女演员马琳·奥哈拉。?
?这一消息传出来，令不少人感觉到非常的意外，为什么呢？这个奥斯卡终身成就奖，已经很多年，没有垂青过日本人了上一个获得奥斯卡这项殊荣的日本人，是电影导演黑泽明，而且那已经是1990年的事情了，
时隔24年，这个奖项再次降临到了日本人的头上?，本来没有什么稀罕的，但这却是奥斯卡历史上以动画导演身份获得终身成就奖的第一人。
这就了不起了，一时间对宫崎骏获奖这件事，世界各地的影迷们表现出了极大的关注。
宫崎骏，是当今最著名的动画大师，1941年出生的他，在从影半个世纪以来创作了十余部动画长篇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者。?同时，也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物，被人们称为日本的“华特·迪士尼”。
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由此看来，宫崎骏能够获得这个奥斯卡终身成就奖那可以说是实至名归。然而，自打他得奖个消息传出来以后，人们又开始纷纷的猜测，他会不会亲自去领奖呢，对这样的猜测可能有人感到奇怪，奥斯卡可以说那是全世界最有影响力的电影奖项。?很多人奋斗的一生都不见得能够碰到小金人的一根手指，这还有什么不愿意去领奖的呢？你还别说，真有这个人，就是宫崎骏。
2003年宫崎骏的动画《千与千寻》?获得了奥斯卡最佳动画长篇奖。?那年颁奖礼举办的日期正式伊拉克战争爆发后的第三天，就在所有人都期待着宫崎骏登上万众瞩目的领奖台时，他却意外缺席。
宫崎骏缺席颁奖礼的理由是：“不想去一个，正在轰炸伊拉克的国家。?”
不仅如此，制片方吉卜力工作室。也没有派代表前往，让颁奖过程显得十分的尴尬，其实，在这次事件之前或之后，宫崎骏曾不止一次地??公开表明，过自己对战争的厌恶。
2013年宫崎骏的动画长片《起风了》上映。
这部电影讲述了日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时候的故事。?然而，在韩国公映时却引起了观众的不满，认为他美化战争。随后宫崎骏发表声明，称“日本应向韩国和中国谢罪。”
此言一出，立刻引起日本民众的不满，指责他是??“卖国贼”。
不过，这似乎丝毫没有影响到宫崎骏一贯的立场，2015年7月在一场反对美军机场搬迁到冲绳县的记者会上，宫崎骏再一次当中发声，要求时任日本首相的安倍晋三在战后七十年谈话中，公开承认日本曾对中国发动侵略战争，而且两年前宫崎骏就曾公开批评安倍的修宪企图，称，中日应成为友好国家，可以说，宫崎骏的每次亮相，都会有一些出人意料的举动。
那么他究竟是一个什么样的人呢？说到这里就不得不从宫崎骏出生的家庭开始说起??
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1941年1月5日在东京都文京区的一个富裕的家庭里降生了他们的第二个孩子。???他就是宫崎骏。
宫崎骏还未满周岁时，1941年12月7日，日本偷袭珍珠港，第二天，美国正式对日宣战，此后，美军对日本首都东京展开全面轰炸，宫崎骏随家人迁居宇都宫市。
那时候，宫崎骏的伯父在鹿沼市经营一家飞机工厂。?宫崎骏的父亲在那里担任主管这样宫崎骏从一出生便与飞机街上不解之缘，虽然家境富裕，但身处战乱的年代宫崎骏还是过早地感受到了战争带来的灾难，四岁那年的夏天，宫崎骏所在的镇子遭遇了一场空袭，叔叔开了一辆小卡车准备载着全家人逃离。这个时候，邻居的一个妇女抱着小孩，请求带她们走。然而时间紧迫，卡车并没有停下来，留下这对母子在原地哀嚎，这件事在年幼的宫崎骏心里，留下了永远的痛。?
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从这以后，反战的思想在宫崎骏的心里开始慢慢生根发芽，在孤独而压抑的童年生活中，宫崎骏找到了心灵的慰藉。他如饥似渴似的读手冢治虫的漫画，后来只要有时间，他就埋头画画。
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哥哥宫崎新在三个弟弟里最担心的就是宫崎骏，担心他走上社会以后不能谋生养活自己，因为他除了看书就是画画。
1958年，正在读高中三年级的宫崎骏观看了东映动画公司制作的动画片《白蛇传》，这也是日本电影史上第一部全彩色剧场版动画片。??原本就对绘画颇感兴趣的，他被这部动画片深深地打动。
从此，当漫画家成了宫崎骏的梦想。
1963年宫崎骏大学毕业后进入日本东映动画公司。东映动画公司成立于1948年，是日本最大，历史最悠久的动画制作公司之一。
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在受训三个月后，东宫崎骏成为了一名动画师，正式加入动画界。??
上世纪的日本动画，主要是效仿美国迪士尼的风格，而迪士尼的故事情节，通常是因善和恶的对立而展开的，最终都是依靠魔法或者是奇迹而圆满结局，迎合了广大观众的心理需求，因此东映公司要求员工必须按照经典的模式走，许多作品更是要求必须模仿迪士尼的风格，这让当时的宫崎骏经历了不少挫折。
当时宫崎骏和好友高畑勋年轻气盛，极富创新精神，与公司一贯倡导的迪士尼风格格格不入，为了坚持自己的想法，两个年轻人也总是据理力争，无奈每次公司策划会上，宫崎骏提出的新想法，都很少被采纳。?
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在按部就班，索然无味的创作中，终于一次小小的尝试，获得了让人意想不到的结果，1965年的秋天，宫崎骏进入好友高畑勋任制作的《太阳王子霍尔斯的大冒险》剧组，担任场面设计及原画，因为片中充满的日本元素展现了日本人的精神世界，电影在1968年上映后，立即引起热议，高畑勋首次执导长篇动画电影就开创了不同以往的动画风格，成为日本新动画的里程碑。??
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然而?，这部作品耗时三年多才完成，比原计划超出了80多天，预算也严重超支。东映公司大为不满，只允许它上映10天就草草地收场，结果导致票房陪着那是一塌糊涂。创造了东映公司票房最差的记录，高畑勋也因此被降薪贬职，宫崎骏对公司彻底失望了，毅然辞职。而他的大儿子宫崎吾朗也在这个时候诞生了，妻子因为在家待产，也很久没有工作了。整个家庭的开销就都由他一个人来承担。
断了经济来源的宫崎骏，可以说是倍感压力。就在这个时候高畑勋找到了他，问他想不想制作一部完全属于自己的电影，他联络了一些从事动画电影制作的朋友。大家决心组建一支队伍，现在就差一个编剧导演了，只要宫崎骏愿意参加，他们便立刻去找投资。
宫崎骏听到消息后，感到十分的惊喜，创作一部属于自己的电影，这不正是他一直以来的梦想吗？不带一丝犹豫，宫崎骏立马答应了。
??然而事与愿违，尽管高畑勋和宫崎骏在动画界已经小有名气，但投资方却认为，他们连一个像样的剧本都没有，贸然投资电影风险实在太大。
遭到拒绝后，宫崎骏并没有失望，而是立即开始着手创作一部新的漫画：《风之谷》。
风之谷把故事背景设定在了未来世界，讲述了1000年后，工业文明遗留下来的症结，仍在困扰这个星球；带有强烈毒性的植物组成了令人望而却步的“腐海”森林，蚕食周边湿地。?人类经历了艰难困苦，总算找到了一个可以暂时安居的地方：风之谷。
然而风之谷看似美丽却危机四伏，充满野心的多米吉亚人不惜发动战争打击风之谷，在那个黑暗艰苦的时期，女主人公娜乌西卡，展开了白鸟之翼，承担起了保护自己家园的重任。?
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《风之谷》最初是以漫画连载的形式发表的，不料刚一出刊，就受到了极度的欢迎。漫画还没有全部完成，就有制片方找到了宫崎骏，提出要将这部漫画改编成电影。宫崎骏大喜过望，将所有的心血都投入到了电影当中。
功夫不负有心人，《风之谷》上映之后，那是好评不断，但是让宫崎骏意外的是这部电影的海外版却招来了一片骂声！
这，又是为什么呢？?
原来新世纪影片公司买下了风之谷海外发行的版权，把风之谷改名为《风之战士》，并且为未经过宫崎骏的同意，就擅自删减了15分钟的内容，再用慢动作补齐电影原本的时长，在配音上更是敷衍了事，导致整个影片的叙事混乱，声画不对位。但由于签署的海外发行版权要到1995年才到期，所以宫崎骏每每提起这一部《风之战士》都非常无奈地请求观众忘记这个噩梦。?
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1995年7月30号，合同期满了，宫崎骏重新制作了英文版的《风之谷》，并在伦敦举办的盛大的首映礼，迪士尼公司当即买断了该片的全球发行权，为风之谷画上了一个圆满的句号。
宫崎骏就是这么一个人，极度的追求作品的完美，眼里揉不得一粒沙子。这次吃了哑巴亏，也让他从此学乖了。后来《幽灵公主》在美国发行时，宫崎骏还特意邮寄了一把日本的武士刀给时代华纳的老板，刀刃上醒目的刻着四个字“不得删减”。这意思是说：“如果你敢擅自修改我的作品，那么我一定会跟你的公司，拼得鱼死网破！”
每次说到《风之谷?》，宫崎骏总是百味杂陈，对他来说，这是一部有着特殊意义的作品，
在推出《风之谷》漫画后不久，1985年，宫崎骏和几个朋友一起成立了“吉卜力工作室”，《风之谷》是工作室的第一部作品凭藉这部作品宫崎骏奠定了在全球动画节无可替代的地位，收获了事业上的巨大成功，然而也是在这创作这部作品的时候，他尝到了一生中最大的悲痛。
1983年7月，宫崎骏72岁的母亲宫崎美子突然去世，而当时宫崎骏正在忙着创作风之谷，母亲离开的时候，他也并不在身旁。
宫崎骏的母亲性格坚韧又知书达礼，对子女的要求非常的严格，宫崎骏从小就和母亲的感情非常好。在得知母亲去世的消息时，一向坚强的宫崎骏忍不住失声痛哭。
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风之谷的成功让宫崎骏名声大作，假如母亲还在，她一定特别开心。但这一切，母亲都看不到了。
母亲去世后，宫崎骏开始创作《龙猫》。
《龙猫是》一部传递浓浓亲情的影片，《龙猫》中母亲的原形正式宫崎骏自己的母亲。
影片主人公小月是个勤快的女孩。他的爸爸爱钻研，时常置身书房里，埋首于工作当中。为了能让母亲在出院后有很好的修养环境，姐妹俩随父亲一起迁去乡下。在母亲生病住院期间，小月细心的照顾妹妹小梅，并负担起的全部的家务。???
在距离他们居住的房子附近有一个大树洞?，妹妹小梅独自外出游玩时，在那里遇见了龙猫。姐妹两人很快就跟龙猫成了朋友，由此开始一段不可思议的童话之旅。
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电影中的母亲时常患有咳嗽胸闷的症状。这一切都在暗示，母亲患的是肺结核。
现实中，宫崎骏的母亲在他六岁的时候就开始深受肺结核的折磨，在病床上躺着九年，这让宫崎骏刻骨难忘。
我们来看这张照片：
?左边戴眼镜的这个小男孩就是宫崎骏。
宫崎骏小的时候，身体非常差。医生还断言他活不过20岁，所以他的内心特别的自卑。???这个时候，母亲又得了肺结核，病毒侵入脊髓，难以治愈。一向开朗坚强的母亲，大多数时间都只能躺在病床上，连翻个身都要别人帮忙，有一次宫崎骏哭着向母亲抱抱他，却遭到了母亲的拒绝，这让幼小感觉到很失落。
?无法像其他的小孩一样得到母亲的，宠爱担心失去母亲的恐惧，宫崎骏对母亲的情感痛苦而又复杂，直到现在在谈到母亲的时候，宫崎骏总是会忍不住抹眼泪。?
宫崎骏为了怀念母亲，不断在作品中让母亲活过来，变成少女，变成妇人，变成老婆婆……而他自己也不断地进入到作品之中，变成小孩子，变成少年。他不断地在动画之中，实现着自己未在现实中完成的梦。??
?【在《哈尔的移动城堡》之中，我们能看出这一现象】?
在《悬崖上的金鱼公主》这部动画里，坐在轮椅上的老婆婆，因为担心宗介而奇迹般地站了起来，紧紧地拥抱了宗介。或许宫崎骏这样安排正是为了圆当年母亲没能给自己的那个拥抱。?
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1988年《龙猫》上映之后，成为了吉卜力工作室标志性的作品，在那一年几乎包办的日本各大?电影节上的所有奖项。此外，龙猫还给吉卜力工作室带来了意想不到的收获。
一家玩具制造商看上的龙猫独具魅力的造型，极力说服工作室把龙猫的造型使用权卖给他们。虽然龙猫娃娃上市的时候，距离影片的手已经过去了两年的时间了，但是因为可爱的外表，而受到了大家的广泛欢迎，吉卜力工作室也将龙猫作为工作室的徽标，这之后，工作室出品的每一部影片的片头，都会出现龙猫的身影。
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1989年宫崎骏的另外一部代表作《魔女宅急便》上映这部影片讲述了13岁的魔法少女，其气独自离开家修行的经历。?
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这部充满魔幻色彩的青春少女成长记，给吉卜力带来了空前的成功。放映期间先后有近千万次的观众观看了这部电影，并创下了当年最高的票房纪录。?
说到这儿啊，细心的你可能已经发现了，在宫崎骏的作品当中，女性形象往往更加鲜明。这是因为宫崎骏是一个不折不扣的女权主义者。
宫崎骏的动画电影，总是把女性的形象放在中心的地位，无论是能力还是行为表现，往往都强于身边的男性，这在日本动画片当中是非常少见的。因为当时日本女性的地位都非常的低，而且常常受到压迫。宫崎骏曾说过这样一句话：“男人太肤浅，所以主角必须是女性”。
宫崎骏不但作品都以女性为主角，就连他的吉卜力工作室，也是女员工居多啊！甚至在他亲自设计的“三鹰之森吉卜力美术馆”里，女厕所的面积都明显要大于男厕所。??
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【?三鹰之森?美术馆】
从《风之谷》的那乌西卡，《天空之城的希达，再到《幽灵公主》里的珊，以及后来的《千与千寻》中的荻野千寻和《魔女宅急便中》的琪琪。?在这些我们熟悉的作品中，小女孩天真活泼，年轻女孩具有刚柔并济的特质，面对爱情时，能正式内心感受绝不丧失自我。已婚妇女在传统男权社会中能保有自我意识。老婆婆们充满活力，在动画中展现出沉稳乐观的一面。至于法力无边的魔女们，更是超越传统的形象各展所长。
宫崎骏这种敬女性倡女权的思想，使他的作品充满了美好的情感和人文关怀，赢得了各个年龄阶层观众的喜爱。?
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【宫崎骏动画中的女主角们】?
母亲去世之后，有一天：宫崎骏专门回到了母亲曾经养病的地方；东京都的一个小村庄，哪曾想，?那里已经建起了高楼大厦，空气里充斥着噪音尾气，曾经安宁祥和的小村庄，已经不再是原来的模样了。看到了这些，宫崎骏感到十分的心痛，他立刻找到了高畑勋，提出了想要创作一部环保题材的动画片。
1994年7月6日《百变狸猫》上映，这部电影讲述了未来的人类越来越贪婪城市的规模无限膨胀，原本生活在森林里的狸猫们被迫搬到了一天废弃的房子里。
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【??狸猫们】
突然有一天，一架挖土机打破了那里的平静，大家只好再度离开为了生存，他们经常需要和其他地方的同类们争抢食物，矛盾也由此产生。??
在日本人的心中狸猫是一种神秘的动物，他们会使用一种类似于障眼法的幻术。我们在许多的动画片里，都能看到狸猫把树叶放到头顶，翻个跟斗，然后就变成了人类或者其他东西。因不忍看到人类侵犯它们的家园，它们也开始用自己的方式来进行反击。?
为了生存，狸猫们决定复兴古老的“易容术”。?向人类发出挑战，为了对付人类，狸猫们用尽了一切办法，结果还是无济于事。最后，狸猫们有的变成人的模样，融入人类社会，有的在城市间仅存的森林里，小心翼翼地维持着可怜的生命。
宫崎骏用《百变狸猫》来提醒人们与自然和谐相处的重要性。???这部作品也因此受到了许多环保人士的大力追捧。
在此之后，宫崎骏开始陷入了工作的疲惫期，也开始逐渐的意识到了这些年他因为工作，而对家人的疏忽。
1997年6月在创作完成了《幽灵公主》之后，宫崎骏正式宣布退出吉卜力工作室，并把接班人的位置传给了自己的徒弟近藤喜文。?
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【近藤喜文】
然而，退休后的宫崎骏，还没开始好好享受和家人在一起的日子，一件让他始料未及的事情发生了?
1997年就在宫崎骏退休之后，东映动画公司推出了《美少女战士·第五部》这部当年炙手可热的动画片一上映，立刻引起了人们的关注。第五部号称终结版，更吸引了无数人的目光，这让原本更看好吉卜力工作室的投资商们纷纷转资转投东映公司。?面对这样的困境，吉卜力工作室只能加速筹备下一步作品。
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?【美少女战士】
宫崎骏对爱徒十分信任，他认为，凭藉近藤的才华，一定能够创造出一部更出色的作品。
然而，就在近藤挑大梁后不久，一天，宫崎骏接到了一个电话，电话那头的人还没有把话说完，他手中的话筒就掉在了地上。这又是怎么回事呢？原来，这是一个报丧的电话，近藤喜文，去世了。
爱徒年仅47岁，正当壮年，这怎么说走就走了呢？这个突然其来的消息，让宫崎骏措手不及！还没有从悲伤和疲惫当中缓过劲来的宫崎骏只好再度出山，那么回到了吉卜力工作室的宫崎骏能否扭转局面，继续创造它的奇迹呢？?
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【困难突如其来】?
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我们下回再讲。
书接上文
大家一定想不到，迄今为止，日本票房排在前三的的竟然是都动画电影。
对，其中就有这样一部人人皆知的电影《千与千寻》。
【王炸】
这部电影作为2001年度日本电影票房的冠军票房收入高达304亿日元，领先排在后位的好莱坞大片《泰坦尼克号》42亿日元，成为了日本电影史上的票房标杆。它也保持了日本票房第一名最长的纪录。直到去年(2020年)才被《鬼灭之刃》剧场版所超越。
【后起之秀】
这部电影是在什么样的情况下创作出来的？他与创作者宫廷剧的人生经历，又有着怎样的联系呢？
2001年3月，在沉寂了四年之后，宫崎骏携新片《千与千寻》重出江湖，这部影片讲述了年仅10岁的小女孩千寻随父母迁往乡下居住，由于不小心迷路，千寻一家进入了一个充满神灵与妖怪的神奇小镇。
千寻的父母因为误吃供品而遭到诅咒变成了。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手白龙的帮助下，到温泉浴室里做帮工不停的从事各种各样的工作。最后，千寻终于破解了父母身上的魔法，并与父母一起回到了现实的世界。
【千寻与白龙】
为了测试观众的反应，负责这部电影发行的东宝电影公司先在日本47个都道府县，进行了免费的试映活动，结果在短短10天之内，便吸引了10万名观众入场观看。
试映活动四个月之后，2001年7月20号，《千与千寻》在日本343家电影院正式上映，第一天观众入场就达到了两百万人次，仅在东京日比谷戏院一地，就将近有2000人从早上6:00开始在电影院门口等待购票，人数最多的时候，队伍排出去将近1公里！
有如此多的观众，顶着炎炎夏日到片场来观看这部影片，甚至连宫崎骏本人也没有想到。
《千与千寻》不但创造了票房神话，而且还为宫崎骏赢得了众多的大奖，日本国内就不必说了，甚至还包括香港电影金像奖，柏林电影金熊奖以及第75届奥斯卡最佳动画长篇奖。
【拿奖到手软】
《千与千寻》之所以如此成功，不仅因为宫崎骏充满奇思妙想的想象力，更多的原因在于他的电影里无时无刻不在体现着日本的传统文化。不仅引起的日本本土观众的强烈共鸣，也让其他国家的观众对日本充满向往。从某种意义上来说，宫崎骏的动画已经成为了日本人民引以为傲的文化名片。
【日本文化体现】
但是一个人在事业上再大的成功，也始终弥补不了对家庭的缺失，宫崎骏创作了《千与千寻》这部传递家庭温暖的电影，是希望大人们看到之后能够更加平等和睦的与孩子们相处，然而，在自己儿子宫崎吾郎心中，宫崎骏却是一个彻彻底底的零分父亲。
1967年1月21日，宫崎骏的大儿子宫崎吾郎在东京出生。那个时候，宫崎骏正处于事业上升期，儿子刚刚出生，宫崎骏看了一眼就着急着要回到公司。妻子让他给儿子取一个名字带走，他思考了一下，那就叫宫崎吾朗吧，宫崎吾郎，顾名思义就是“我们宫崎家的孩子。”
【宫崎吾郎】
就连给儿子取名字这样的大事，也可以这样随意。可见，那个时候宫崎骏心里只有自己的工作。
因为从小就很少陪伴儿子，久而久之，这对父子的关系也就越来越冷淡了，宫崎吾郎从小喜爱深山林木。于是，大学进入了兴州大学森林系主攻自然环境和景观专业。毕业之后，进入到了一家景观环境设计公司工作。但从小受父亲的影响，宫崎吾郎对于动画也有着十分浓厚的兴趣，可他的工作看上去与动画制作无缘了。
此时恰好吉卜力工作室想建设一家美术馆，于是就找到了宫崎吾郎，希望他能够出面来协助，宫崎吾朗随即辞去了景观公司的工作，进入了吉卜力工作室。
本来嘛，按理说许多家长都希望子承父业。可宫崎骏却并不这么想，这又是为什么呢？
宫崎吾郎想成为一名动画导演。宫崎骏却认为他没有天赋，不适合做这一行。因此，父子两人产生了更加强烈的矛盾，顶着父亲的压力，宫崎吾郎固执地接下了自己的第一部动画电影《地海战记》，他心想：事情已成定局，父亲总会给自己一些支持。然而，宫崎骏非但没有支持儿子，反而在他制作电影是百般刁难。
【地海战记】
在宫崎吾朗制作《地海战记》的时候，父子之间没有一次关于影片的交流，甚至互相避而不见，宫崎骏不仅不给予帮助，甚至还不断地泼冷水，贬低儿子没有能力完成制作。甚至鼓励制作团队罢工父子间的关系！在这一段时间几乎降到了冰点。两年的时间里，他们甚至没有说过一句话。
直到《地海战记》完成以后，母亲亲自打电话让宫崎吾郎回家吃年夜饭，父子俩才有了联系。
影片上映以后，宫崎吾郎倔强的不肯先低头问父亲的意见，后来听别人说，父亲的金口里，居然还说出了“还不错”这样的评价，心里不免暗暗高兴。然而等三个月后，他再托人去问时，宫崎骏却又翻脸说“不怎么样”。
这个别扭的老爷子，有时候还真像个小孩啊。
父子冷战后，宫崎骏也开始反思，然而，不善于表达的他，每次想要劝告儿子的话，到了嘴边就成为了责骂，最终只能闹得不欢而散。
意识到这个问题后，宫崎骏想要用自己擅长的方式来缓和父子关系，于是2008年宫崎骏创作了《悬崖上的金鱼公主》，讲述了一个住在深海里的人鱼波妞为了跟小男孩宗介一同生活，一心一意要变成人类的故事，电影中小男孩宗介的长相和一举一动，都是宫崎骏凭藉对儿子幼年时的记忆创作出来的。
【《悬崖上的金鱼公主》】
宫崎吾郎虽然把父亲的举动看着眼里，但和父亲一样，他也不知道怎么样来表达亲近。之后，当他准备接下一步电影《虞美人盛开的山坡》时，没有想到父亲竟然主动要求担任企划！但是，刚进入儿子的团队是宫崎骏，倒像是来搅局的。
身为编剧和企划的宫崎骏经常会指着儿子的画本说：“那种没有灵魂的画，画得再多也没有用。”
对此，宫崎吾朗总是沉默不语。
不过在儿子陷入创意困境的时候，宫崎骏总是会故意在他身边徘徊，时不时说上几句点拨的话，或是别扭的递去一颗糖。这些举动，让宫崎吾朗慢慢地感受到了父亲的温暖，父子俩的关系也开始有了改善。
2011年《虞美人盛开的山坡》终于上映了。然而，在电影首映后的一次发布会上，宫崎骏却突然指责宫崎吾郎带领的动画团队没有认真细致的检查细节，老爷子坚持认为，人物在下台阶的时候膝盖画的有问题。就为了这样一个瑕疵，宫崎骏突然在发布会现场发飙！大骂导演也有责任，一时间整个会场一片尴尬，把儿子宫崎吾郎弄的是狼狈不堪，只好公开谢罪：这都是自己的错。
【《虞美人盛开的山坡》】
当时宫崎骏对儿子放出狠话，这次再失败的话，就辞去导演职务，抱着破釜沉舟的决心，宫崎吾郎倾注了全部心血，《虞美人盛开的山坡》取得了傲人的成绩。
不过那次发布会之后，父子俩的关系又一次陷入了僵局。那以后，宫崎吾郎再也不敢让父亲参与制作自己的电影了。
先前说到，宫崎吾郎应邀参与建设吉卜力美术馆而辞去工作，而后来，他倒真成了美术馆的第一任馆长。美术馆位于东京卫星城三鹰，也就是现在著名的“三鹰之森吉卜力美术馆”。
【实景】
这座由宫崎骏亲自设计，耗资50亿日元，佔地4000平方米的艺术馆。处处充满梦幻色彩和童真；用色鲜艳，画满了花草树木。就如宫崎骏的动画，总是能够让人置身于缤纷的童话世界当中，成为了每一个动画迷心驰神往的梦幻之城。
美术馆因位于东京的卫星城三亚鹰市，被茂密的树林包围着，故名三鹰之森。?2001年10月开馆至今，慕名而来的游客源源不绝，每天还没开馆，就已经有人站在门口等候。
美术馆的门票十分独特，特制胶片门票，是不同动画场景的分镜。进入美术馆里能欣赏到宫崎骏的原画，了解宫崎骏的动画制作过程。美术馆的一楼有一个小电影院，专门播放吉普的动画工作室制作的动画短篇。博物馆里有一个野草丛生的天台，就像宫崎骏作品里经常出现的原始森林。馆里没有导游路线，可以随便乱逛。就算迷路，也像是在寻宝一样，不小心就会挖到记忆深刻的画面。
【美术馆的景色，我曾有幸去有】
宫崎骏的作品之所以如此成功。动人的情节和丰富的内涵，当然是少不了的。然而，最吸引观众的一点，就是宫崎骏最拿手的浪漫唯美的画面。和我们今天看到的大量电脑制作的动画不同，几十年来，不管科技怎样发展，宫崎骏在动画制作方面却始终坚持传统的手绘。
自20世纪90年代末以来，为了节省经费和人力，各大动画制作公司都开始采用电脑会自动话。这样既能保证画面的统一性又大大节省了制作时间。
不过一向富于创新的宫崎骏在这一点上，却表现出了令人意外的传统与固执，在他看来，过度依赖机械，妨碍了人们的成长。
吉卜力工作室僻静，冷清，里面堆满了纸和铅笔。比那些用先进技术层层武装起来的好莱坞动画工作室，落后了不止一个时代。
一直以来，宫崎骏始终坚持靠纸笔作画，只用电脑动画来制作特效。然而，正是这些手绘的画稿，一次次战胜好莱坞动画，创造了一个个商业奇迹。
【手绘万岁】
在《千与千寻》中，所有的画面都是人工上色，以水彩描绘图案，总共125分钟的《千与千寻》，画了十一万两千张画稿，平均每秒15张。2008年上映的《悬崖上的金鱼公主》更是创纪录的运用了17万张手绘图片，将角色刻画得活灵活现。
宫崎骏对待每一部作品。都抱着“这可能是最后一部影片”的心态，因此，每一次他都投入了全部的资金和人力，视为最后的一场豪赌。制拍作品的时候也总是不计成本，相比商业化的利益，他更注重的还是影片的本质。然而，尽管宫崎骏想尽力保住一颗初心，但他还是无法阻挡时代和自己的改变。他的身体也逐渐有些吃不消了。
长期伏案工作，让宫崎骏患上了严重的肩周炎，他的视力大幅下降。这位曾试图以一己之力改变世界的强者，逐渐陷入了与年龄的对抗。
【岁月不饶人】
2013年9月1日第70届威尼斯电影节上传出宫崎骏退休的消息，舆论一片哗然。
东京当地时间9月6日下午2:00，宫崎骏召开了记者发布会说：“我花了五年时间筹备制作《起风了》，下一次的作品大概要花费七八年的时间，八年后我就80岁了，我没有想过要做这么久，我的动画电影时代已经结束了。”
【又一次退休】
宫崎骏退休的消息，可以说是一记重磅炸弹。媒体称：“这是令人惊愕而失落的事”，“标志着一个传奇时代的谢幕”。
在中国，有影迷以：“难舍宫崎骏，千寻万寻无处寻。”表达对他的挽留和不舍。
〈补充：2017年，75岁的宫崎骏，再一次复出了。连着这次他已经是第四次退休复出了，这个闲不住的老头又在紧锣密鼓地制作新的电影当中。看来我们的童年又有延长的机会了。现在2021年了，他已经80岁了，听说新电影也进入了制作尾声，太值得期待了。〉
30多年来，宫崎骏的动画，以他独有的气质，让观众心驰神往生动细腻的画面和宛如天籁的音乐，可以说是宫崎骏作品的两大制胜法宝。
那些经典到极致的音乐就像是长到画面上一样，浑然天成让人百听不厌，那么这是谁创造了这些美妙的音乐呢？
2008年8月5日，一场音乐会在日本武道馆举行，曲目全部是25年来为宫崎骏动画写的配乐。而担任指挥的，正是这些音乐的作者，久石让。
【久石让】
当指挥完作品《我的邻居龙猫》后，久石让微笑着转过身，迎接全场观众雷鸣般的掌声，他看到20多年的老搭档宫崎骏，手捧鲜花，穿过观众席向舞台走来，久石让走到舞台边蹲，下身接过花束，两位大师握手亲切的交谈，然后一同向观众鞠躬行礼，然后宫崎骏快步走回座位，轻轻的抹了一下眼角的泪水，而久石让的眼睛，一直红到下一个曲目开始。
久石让说：“认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事情。”而宫崎骏也说，实在没有比认识久石让更幸运的事了。
一个是世界动画电影的手工艺术家，一个是被人们称为触动灵魂的乐者。当两人结合在一起的时候，一部部经典的动漫随之诞生，一首首音乐的传奇划过心际，蜕变成世间永恒的经典之作。
那么是怎样的机缘巧合，让宫崎骏遇到了久石让呢？
当时宫崎骏正在紧锣密鼓地制作《风之谷》，每天忙得如同热锅上的蚂蚁，经人介绍，宫崎骏在一间由破烂酒吧改造的工作室里，见到了当时还没有名气的久石让。当时宫崎骏的日程表上，只留出了半天的时间来会见久石让。然而，当他听了久石让为风之谷创作的印象音乐的片段之后，立刻说：“就是这个了！”
在这里还有一个小插曲，久石让来见宫崎骏的时候，风之谷的音乐其实已经定下了。由当时因为很出名的音乐人负责，但宫崎骏还是力荐了久石位。
【传世经典：娜乌西卡安魂曲】
风之谷成功地塑造了那乌西卡的形象。与此同时，久石让创作的歌曲《娜乌西卡安魂曲》，也成为了广为传唱的名曲。影片公映后，久石让受到了公众的注目。他的音乐深深打动了无数的观众。
1985年宫崎骏建立吉卜力工作室后，久石让就一直担当宫崎骏的音乐监督，这一合作就持续了30余年。
说起来，这两位当事人在最初的时候，恐怕也没有想到他们的第一次合作，就能取得如此大的成功。
《风之谷》的娜乌西卡。连续十年被评为了日本动漫界最受欢迎的女主角，而这曲为女主角量身定制的插曲《娜乌西卡安魂曲》，也随之风靡日本。观众对这首歌曲喜爱到了什么程度呢？曾经就有观众表示说，如果在去世的时候有《那乌西卡安魂曲》的陪伴，就足够了。
与好莱坞电影气势恢宏的配乐风格不同，久石让的每一首配乐，质朴婉转，如泣如诉，清新而充满温情，恰到好处地融入了日本民族音乐的元素。
【大师就是大师】
从《风之谷》开始，久石让和宫崎骏联手奉献了10余部经典动画，而久石让创作的音乐，也是使宫崎骏动画经久不衰的一个原因。久石让最擅长的就是用插曲来烘托人物的个性和命运观众，哪怕是不看画面，听见音乐就能分辨出是哪一部电影和剧中的情节，而在这些音乐中，《天空之城》的主题歌《伴随着你》以及合唱版《空降的少女》，可以说说是久石让的巅峰之作。也是目前流传的最为广泛的，在很多国家与地区，都被演绎成不同的版本。
自宫崎骏之后，久石让还先后和北野武，姜文等多名著名导演合作。奠定了自己国际配乐大师的地位。
从1992年到2011年，久石让七度获得了日本电影金像奖最佳音乐奖。不过，久石让参予的最多的，影响力最大的，还是宫崎骏的作品。
据说宫崎骏只要给久石让看他的原话就上就知道他要什么样的音乐，这说起来，这两人都是率真而随性的人。即使在创作上也没有很强的目的性。
宫崎骏喜欢在头脑的海洋当中“撒网”，“网”到什么，就以什么为起点来进行创作。
而久石让呢？他更是习惯在吃饭、喝酒、泡澡、上厕所的时候，来获得音乐的灵感。
而对于奖项，两位大师似乎都不怎么看重。两个人都曾经表示：奖项那是身外之物，如果将获奖作为创作的目的，那就注定将会失败。尽管千与千寻获得了奥斯卡奖，但出于对伊拉克战争的不满，宫崎骏本人甚至没有赴美领奖。而久石让，也曾经在接受采访的时候说：“得了奖固然高兴，但那只是个结果。”
【格局】
在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年”音乐会上，大屏幕上播放了宫崎骏的一段视频。当听到宫崎骏说：“久石请继续努力吧！”久石让会心的笑了。音乐会结束后，在观众热烈的欢呼声中，久石让多次返场谢幕，而坐在台下的宫崎骏，一直将手举过头顶，激动地鼓掌。
【知己】
从影至今，宫崎骏共制作了十余部动画长篇。在他的影片当中，总是能最真实的展现着孩子的喜悦和不安。他带领我们以孩子的视角去游历一个个童话世界。而在现实生活当中，他曾为环境污染，核战争的危险以及日本的民族主义与军事主义倾向大声疾呼，宫崎骏的成就，不只是动画，而是来自他那率真的初心。
【动画巨匠】
尾记：2013年，在纪录片《梦与狂想的王国》中，记述了宫崎骏的工作方式；强调纪律到了严格控制的地步，像机器一样，为动画中的魔法王国服务。当他的年轻员工们闲聊或发呆的时候，宫崎骏穿着画室的围裙，大步走过去，开始做下一项工作。
【谢谢您】
宫崎骏
(みやざき はやお)
[宫崎骏，1941年1月5日出生于日本东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。2014年11月8日获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。]