“死之前一定要看的漫画！”——韩国漫画浅记
说起漫画，我们大概首先能联想到日本，不仅有包括《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《龙珠》以及三大民工漫在内有着全球影响力的作品，还形成了独特的日系画风，对东亚乃至于全球漫画圈都产生了深刻影响，可以是二战之后东亚文化圈文化输出最成功的产业（之一）。韩国也是文化输出大国，但区别于日本，韩国依靠的主要是三次元的欧巴和欧尼们，从安七炫到Rain，再到后面的一干男团女团，韩流一度还被国内的文化学者们视作大敌，广电还多次发布限韩令，韩国流行文化的繁荣可见一斑。
韩国的文化输入是全方位全次元的，图为韩国漫画家赵石。图片来源：百度然而，在三次元文化形成成熟产业的同时，韩国的二次元产业——漫画也贡献了一系列非常优秀的作品，这些作品有些仍然还是沿袭了日系画风，但也有不少作品画风并不那么取巧——甚至说有些引发读者的不适，凭借内容的趣味性和思想的深刻性来取胜，本文旨在为读者推荐几部优秀的韩国漫画，并由此分析为什么韩国漫画业能够取得这样的成果。韩国优秀漫画安利《奇奇怪怪》这部漫画是本文推荐作品里面人气最高的了，是一部恐怖漫画，曾经在微博上引发一定热度的《整容液》就是这个系列漫画中的一个故事。尽管在绝大部分漫画网站上《奇奇怪怪》都会被归入恐怖漫画，但是除了极个别的几个故事之外整体上没有什么太吓人的故事，大多是凸显情节的反转，说是悬疑漫画可能更准确，这部漫画的作者是吴城垈，现在仍在连载，一周一更，画风偏日系，色调比较沉重。
《整容液》一度在微博上走红。图片来源：百度除了跌宕起伏的情节，《奇奇怪怪》中的一些故事是通过超现实的方式来反映现实，不管是探讨人性，还是关注社会问题，都能体现作者对于这个世界的思考，难能可贵的是，尽管有时候得出的结论是很残酷的，但是作者总还能保持乐观的心态，给出一个暖心、幽默或是皆大欢喜的结局。
推荐故事：《被诅咒的画廊》《妻子的记忆》《整容液》《梦共有石》《奇贝鲁的书房》《永生丸》《More days》《防空洞》《少年和杀人狂》
《禁曜日》
这是本报主编最喜欢的一部漫画，画风丑陋怪异，几乎所有故事都是建立在现实生活中的，当然也有发生在未来或是虚拟世界中的故事，与《奇奇怪怪》一样也是可以分成很多个小故事，但是相较于前者，这部漫画的最突出的地方就是作者思想的深度。我们对于漫画家们是有些偏见的——觉得是学艺术出身，未必能有对社会和人性深刻的洞察能力，但是这部漫画改变了我的这种刻板印象，作者裵（pei，二声）真秀以一种极其辛辣、直接的方式对读者进行拷问，让读者不断反思自己的种种问题。正如一位读者在其最后一话下面的留言那样：喜欢这部漫画的读者要不就是三观很正，要不就是有心理疾病。
《禁曜日》的画风有些诡异，不算好看甚至有些丑陋。图片来源：百度遗憾的是，似乎这两种人总是高度重合的，那些真正正直、善良的人如果缺乏智慧和生活经验的话，往往会对社会有着或多或少的失望，但这部漫画能够让我们在失望之余感慨一声：啊，幸亏这是漫画。或许还由此能燃起对生活的信心和勇气。
推荐故事：本来想全部安利的，选几个有代表性的吧。《单人间》《大丈夫》《阿尔法》《完美世界》《Karma》《公共杀人》《信息》《清醒梦》《偷窥》
《关于死亡》这是一部非常暖心的作品，作者是韩国的Senee hyeono，音译过来是两位作者：信喜（文字）和贤镐（图画）。与前面两部主基调是惊悚的漫画不同，这部漫画是一部治愈系的作品，讲述了不同的人在死亡之后和死神对话的场景。每一话的情节相对都是比较独立的，但共通的地方并不只有打扮成中年酷大叔的死神，前后的故事中也会有一定的联系。这部漫画的构图虽然简单，但也还算精致，黑白色调显得留白很大，空间感很强。
区别于其他漫画中神高大上的形象，《关于死亡》中神就是个一般男人的形象。图片来源：百度这部漫画尤其特殊的一点在于，除了视觉上的满足之外，还配有节奏舒缓的背景音乐，当音乐伴随情节来到高潮，我们很难不产生一些共情的心理，这也是除了《奇奇怪怪》中《妻子的回忆》之外，笔者认为最催泪的一部漫画作品，它也被许多韩国网民称作是“死之前一定要看的漫画”！
《心灵的声音》
这部漫画是一部喜剧作品，偏向于休闲轻松的风格，作者是赵石，曾经上过韩国的《Runningman》，而这部漫画也被改编成了同名网剧，由著名笑星李光洙主演，人物还原度极高，韩国娱乐圈里还有不少明星来客串过。这部漫画也是分成若干个小故事，可以适应碎片化的阅读习惯，现在还在保持着更新。
《心灵的声音》剧照和漫画人物图片来源：百度这部作品单看的话就是一部完成度很高、质量很延续的优秀喜剧漫画作品，其特点在于从日常生活的常见场景出发，展开天马行空的想象，然而叙事手法一本正经，显得有些“智障”，经常在不经意间给出让人捧腹大笑的冷幽默，能欣赏这种风格的读者会非常沉迷，赵石的另一部作品《独行月球》也是这样的风格。类似的作品还有《与神同行：神的审判》（2017年拍成了电影，当时为韩国电影史票房第二）、《沐浴之神》、《唠叨侠》等，但是个人认为《心灵的声音》是这种“智障”喜剧的集大成者。国内也有这种“智障”条漫做得不错的画家，推荐左手韩。
《与神同行：神的审判》电影海报图片来源：百度《中头奖》
如果你比较有空的话，可以尝试一下相对剧情比较完整的作品，这里推荐的是来自漫画家洪承杓的作品《中头奖》，讲述了一个普通高中生中彩票之后的故事，与一般的YY爽文不同，这个故事反转多次，在某些地方还是蛮有深度的。这位漫画家比较擅长这种主角有特殊机遇的故事模式创作，他的另一部作品《记忆操纵师》也是不错的，另外上面提到的“智障系”漫画《唠叨侠》也是出自其手。
出自朴画家的主人公形象上更贴近普通人。图片来源：百度相比较《看脸时代》、《我的ID是江南美人》等画风偏向于偶像系的漫画作品，这位漫画家的画风尽管从大路子上看还是有明显的日系风格，但是更贴近普通人的外貌特征——比如主角一般都比较胖，并且外貌特征并不算很突出，就是普通人的打扮装束，而不是像《看脸时代》那样外貌漂亮的和长相一般的同学有着非常巨大的区别。
《看脸时代》里面帅哥和一般人的外貌差距是很夸张的。图片来源：百度网络——韩国漫画崛起快车道那么问题来了，我们怎么才能看到这些优秀的漫画呢？这就关系到韩国漫画近年来发展的一个制度层面的原因——Webtoon，即网络漫画，Webtoon这个词由“Web（网络）”和“Toon（漫画）”两个词构成，区别于纸质版的漫画需要翻页，这种漫画形式是在电子终端上阅读的，通过上下滑动来移动页面。
最初的Webtoon是横向的，后来插入了flash技术，使得漫画中间可以插入一些动画效果，比如用画面的变大变小来表示时间的流逝，或是用波纹等动画来营造紧张气氛等等。革命性的变化发生在两千年前后，原来的横向阅读模式改成了纵向阅读——滚动式直栏下拉，漫画的表现手法越来越向电影靠拢，同时这种模式还能加快图片的加载速度。正是在这一时期，出现了大量优秀的网络漫画作品，到现在这种形式已经在西方国家得到了相当的认可。
条漫在这次技术浪潮中迅速替代了传统漫画，韩国漫画在相当长一段时间内是主打成人漫画。图片来源：百度韩国最大的门户网站Daum是韩国网络漫画行业的先行者，2003年成立了Daum Webtoon；紧接着Naver（类似于韩国的百度）也在2004年成立了Naver Webtoon，后来又基于其公司的著名通讯软件LINE推出了Line Webtoon，目前这些漫画网站/软件/APP都是采用的定期更新漫画的形式。
所以想看上面的那些漫画的话，只要在百度搜索Webtoon就会出来许多网站了，其中不少网站是采用的等待收费制度，漫画的大部分章节是免费的，并且会随着时间推移不断推出新的免费章节，而收费的只有最新的一到三期。但是不知道是什么原因，《禁曜日》这部漫画在国内被下线了，但是有有心人开通了名为“禁曜日”的公众号，每天在上面更新，笔者在两年前读完这部漫画后念念不忘，时常想回顾一二，近期这才找到。
为什么偏偏是韩国？网络技术的发展尽管在国家之间有着速度上的区别，但是差距并不大，本身网络漫画的门槛也并不算高，但是却偏偏是在韩国而不是同样地处东亚、文化积淀更为深厚的中国呢？市场永远是第一位的，正所谓食色性也，成人内容往往颇有市场，明代的市井小说不少就是《金瓶梅》这样式儿的，到现在国内的成人文学也在地下蓬勃发展，比如白洁、阿宾都是颇有知名度的文学形象。而漫画相较于文学更是图文并茂，一些日本的漫画家和国内的画手就是靠绘制色情漫画或是同人R18之类的作品来谋生。
目前国内主流的韩国漫画网站还是成人画风。图片来源：略，不能教坏小孩子而韩国对于成人内容的限制相对比较宽松，这样就使得最开始在Webtoon上打开市场的并非上面提到的这些各有所长的优秀漫画，而是画风精美的成人漫画。笔者晚生几年，未能得见盛况，由于国内对类似内容管控颇为严格，也只能是寻章摘句慕当年遗风，现在国内不少搬运韩国漫画的软件还是在主打韩国的成人漫画，利用人们的原始欲望来赚钱。
同时，国内的监管机构在注重打击非法内容的同时，对于超自然的存在也十分谨慎，这就使得我国现在国漫的优秀作品往往是武侠或者是仙侠题材，现实题材的非常少，并且大多是青春爱情方面的故事，漫画家们也十分缺乏在现实背景下展开创作的条件与素材，这是困难，也是机遇——国内读者对于这些漫画家们会有足够的宽容，比较不错的国漫都会在豆瓣获得八分以上的评级。
幕斯和old先的作品《小丑丹尼》
《狐妖小红娘》的故事比较薄弱，但仍有8.1的评分。图片来源：豆瓣
《狐妖小红娘》的故事比较薄弱，但仍有8.1的评分。图片来源：豆瓣在创作模式上，韩国漫画往往是个人或者是小团队完成的，这就使得个人的才华能够最大限度地发挥出来；而中国目前比较优秀的漫画作品在初期获得成功之后，立刻会被腾讯这样的大公司收编成为团队创作，作者的表达势必要受到市场的影响，并且会被立刻要求变现。根据脉讯在线的统计，目前微博上头部的漫画KOL中，动漫公司要占到四成多。所以我们可以看到许多国内漫画在创作不成熟的情况下就立刻被包装成动画作品和其他周边，如《从前有座灵剑山》、《狐妖小红娘》（《相思树下》）等，人物形象过于脸谱化、刻意的CP炒作、缺乏足够完整的情节和深刻的思考——一切都导向低龄化市场进而买一个好价钱，而非创作一部优秀的漫画/动漫作品。而即便是相对独立的漫画社团，背后也存在着金主爸爸的身影，比如幕星社拿到了腾讯4000万的天使轮，这也对漫画盈利提出了要求，比如幕星社的两组优秀IP：孙璟&秋瞳（出自坛九的百合漫画《SQ》）和展正希&见一（出自old先的漫画作品《19天》），目前幕星社的运营方向已经不再是如何在情节上有所突破，而是炒作CP，以制造情趣为主要手段，而在评论区里，讨论情节的读者越来越少，反而是清一色的“上Ta！”追求一些原始的生理刺激——这或许会是中国漫画未来的发展方向？大概不少人并不希望如此。
《SQ》孙璟&秋瞳似乎放两位女士比两位男士要安全。图片来源：360图片
当然，像以刚才提到的old先、坛九为代表的国内漫画家也创作了如《小丑丹尼》、《和光志愿会》等平心而论还算不错的作品，但是重画面轻情节、质量不连贯、缺乏个人特征、画风因循前人等问题还是非常明显，整体来讲恰饭的痕迹太重——当然这未必是坏事，毕竟画手们还是要以此谋生，也是我国漫画产业走向成熟的必然阶段。
另外，韩国社会对于漫画家这样不稳定、没编制的职业的包容度和认同度也是很高的。在国内，如果一位青年有志于此，大抵会被父母扼杀，即便是在这不算好的环境下有所成就，也很难保持像韩国漫画家们这样向上的心态，其作品也就不能反映其真实的心态了，这不是人的问题，这是体制和环境的问题。
所以韩国漫画家们传递的心态往往是非常乐观的，哪怕是《禁曜日》这样有些致郁的作品，作者也一直在鼓励读者保持生活的勇气；另外，这些漫画家的职业态度也值得赞赏，《心灵的声音》的作者赵石就是个非常普通的青年，但他对于漫画事业的热爱着实让人敬佩——不仅把自己一家人作为漫画的主角，到现在保持着一周两更的频率，还因为画漫画患上了腰椎间盘突出，但即便是这样也从不断更，甚至还多线作战。
相反，中国的漫画家们要么就是潜藏于灯下苦于没有机会，要么就是一飞冲天后开始大搞粉丝经济、圈地自萌，拒绝一切批评。尤其是在微博上我们可以看到其实很多漫画家的微博都似乎在经营某种人设，不管是撸猫成瘾的夏达、郭斯特，还是快看漫画的创始人陈安妮，说起这些漫画家很多时候我们讨论的内容并不是他们的漫画作品，而是他们的猫或者是侵权故事。就像夏达曾经在《天天向上》说过的那样一句话：“我觉得漫画家就成天只在一间小屋子里画他的画，这就是他的一切，是他的宿命。”这个观点多少有些苛刻，但是对于某些志在营销的漫画家来说，希望这能成为某种规劝。
创作者的骄傲是把双刃剑，一方面保持了创作的勇气，另一方面也拒绝了不少合理的批评。图片来源：微博想赚钱并没有错，我们也不能把一个产业的未来寄托于从业人员的自律和奉献，我们不妨问一问：为什么国内的漫画家赚不到钱？这便是平台资本主义的残忍了，在国内像有妖气、快看漫画这样的平台支付给漫画作者的钱并不多，相反对待读者他们却想尽一切办法圈钱，付费阅读固然是值得鼓励的，但是获益的大头是平台而非作者，这就使得优秀的漫画作者是很难从漫画这项事业上获得足够的收益。另外，非常可恶的是，有妖气还会在不知会作者、不征求同意的情况下把漫画出售给外国的汉化组——合同里的霸王条款可见一斑。另外，版权的保护在国内也是做得比较差劲，不想花钱看漫画只要足够“聪明勤劳”肯定可以在网上找到免费的资源，而到现在网络文化产品的消费者们基本上还是没有养成付费的习惯。另外，收费也着实不便宜，在腾讯漫画上看柯南的一千话大约需要五百多元，而淘宝上正版的柯南漫画也花不了这么多钱。
天猫上大概全套漫画的价格在三百多到四百多元。图片来源：淘宝所以，如何营造出一个适合中国漫画发展的环境，说到底不仅是漫画一个事业的问题，更是关系到整个国家文化产业发展和创新活力的问题，所以文化部门需要认真考虑的问题，我们每个读者在用脚投票的同时，也应做一些力所能及的努力，让自己成为一位更负责任的阅听人——我们也终究相信，当国内漫画创作环境足够好的时候，国漫势必将产生井喷式的成就。
