如何评价马东锡主演的韩国电影《犯罪都市 2》？

时间：2022-10-28

　　《犯罪都市》制作公司表示该片的续集将于2019年中旬开机，仍由前集导演姜允成执导，马东锡主演。目前续集正在进行剧本创作，特别值得注意的是，制片方表示续集将拍成能让更多人观看的15禁警匪动作片，同时还强调希望将马东锡饰演的警察角色打造成韩国的代表警察形象。

　　文明与野蛮：理解《犯罪都市》的两个维度

　　1.《省港旗兵》还是《导火线》？

　　上世纪七八十年代，中国香港地区出现一些暴力抢劫、伤人事件，作案人员被统称为“大圈仔”。有一种说法是，他们都是套着游泳圈偷渡到香港的大陆人。其中有一部分是经历过上山下乡的知青，一部分是具备相当军事素养的退伍军人，他们在香港没有身份，没有正式工作，为了生存，他们做事果决，在与香港本地黑帮对抗中也不落下风。

　　1984年，麦当雄在洪金宝的支持下将大圈仔的故事搬上银幕，即《省港旗兵》。影片呈现了香港灯红酒绿的一面，也展现了城寨里拥挤杂乱的景观。粗粝的镜头、凌厉的剪辑、火爆的枪战场面让电影在香港影坛独树一帜，并获得了台湾金马奖最佳导演奖。

　　《省港旗兵》镜头粗粝，风格写实1985年，据称是退伍军人的陈虎锯等人持双枪与香港警察当街枪战，射伤七名警察，轰动香港。这一时期，以持AK47望风闻名的叶继欢也因先后抢了20多家珠宝店首次被捕入狱。这些恶性暴力事件为香港电影人提供了丰富的素材。

　　1987年麦当雄监制、弟弟麦当杰导演的《省港旗兵2》上映。影片讲述了徐锦江、林国斌和袁日初扮演的向东、京生和学军偷渡香港之后，为争取留港，充当警方卧底，以完成香港警方“以圈治圈”的设想。三人有着极强的军事技能，且有着良好的组织性和纪律性，抱持着“打击坏分子”的理念执著完成任务。最终，被骗的学军因为大闹机场被另一帮“大圈仔”发现，双方火并，引来布控的警察，最终全军覆没。

　　2007年，甄子丹携古天乐、邹兆龙、吕良伟、释行宇，自导自演《导火线》。片中邹兆龙、吕良伟、释行宇扮演越南三兄弟（托尼、阿渣和阿虎）闯入香港，三人心狠手黑绑架、伤人、与本地黑帮火并，占据了一些地盘，引起警方注意。警方苦无证据，派遣古天乐扮演的华生卧底越南帮。在华生帮助下，警方逮捕了大哥阿渣，但在检方提起公诉时，托尼和阿虎控制了所有证人，华生也因为身份暴露，女友被绑架，受到威胁的华生放弃指证阿渣。古天乐扮演的华生为了救回女友孤身涉险，也被扣留。甄子丹扮演的马军绑了阿渣去岛上救华生两口。

　　《导火线》中的“越南帮”是香港电影中的经典工具人《省港旗兵》和《导火线》之间跨越二十多年，但遵循了相同的人物设定和故事架构：

　　一是核心人物分别来自于经济相对落后地区；

　　二是初入香港以融入当地生活，靠暴力挣得衣食，也打破了当地的社会秩序；

　　三是引起警方注意，并最终被剿灭。

　　韩国电影《犯罪都市》其实采用了类似的人设和故事。

　　第一部《犯罪都市》张晨团伙来自于哈尔滨，张晨兄弟因暴力犯罪被警方通缉，偷渡到韩国躲避刑罚。2004年，张晨三兄弟放高利贷讨债过程中杀害当地黑帮毒蛇帮头领，并接收了毒蛇帮的团伙和地盘，在争夺和巩固地盘的过程中，暴力伤人、杀人，终究团伙被警方剿灭。

　　第二部《犯罪都市》则设定在2008年，马警官到越南接收自首人员时，发现专门绑架杀害韩国旅客的姜海尚团伙，双方从越南到韩国，斗智斗勇，最终逮捕姜海尚及其雇佣的帮手。姜海尚虽然身份不明朗，但从其胸前的汉字纹身“不俱戴天”和雇佣朝鲜族帮手，熟悉偷渡口岸来看，应该也是偷渡人员。

　　2.想象的文明与现实丛林

　　《犯罪都市》系列以及《省港旗兵》《导火线》这样的电影里，我们看到以香港、韩国为代表的发达地区的都市生活作为一种文明形态，本身是一些来自发展中地区人们的梦想——丰饶的物质，多样的精神文化生活构成了对发展中的地区人们强大的吸引力。

　　在香港电影和韩国电影里，就被固化为文明与野蛮的冲突：发达地区的熙熙攘攘、灯红酒绿是文明世界，而偷渡来的外人是一股野蛮的力量，他们更多以暴力为依托苟图衣食，他们打破了既有的社区规则和和谐的社会秩序，最终是要被文明同化或消灭的。

　　于是，片中的文明人并不会对所有人都以友好的面目出现，就像偷渡到韩国的人会受到当地人的区别对待，会受到当地警察的“特殊关照”，或只能从事一些被认为不够体面的营生。于是，我们看到所谓的文明地区其实也有法律、人情和暴力默契共存的地方。文明力量则采用各种暴力手段搜寻、控制或消灭这些打破秩序的“野蛮人”。

　　文明与野蛮看似如此对立，但在电影世界中就这样无缝衔接上了。马东锡挥舞着拳头或者抡圆了巴掌，以暴治暴，其壮硕的身躯成为一个阀门，节制着镜头中的暴力，也卫护着观众被各种暴力场面击碎的安全感。所谓的文明更像是真实丛林中短暂想象，暴力打破规则、重塑规则或者本身就是一种规则，看似是文明的反面，但又是现实丛林中无法隐去的支点。

　　3.真实与专业的力量

　　《犯罪都市》两部曲在韩国可谓是票房和口碑双丰收，马东锡也坐实了实力派萌叔的位置。

　　从电影制作来看，《犯罪都市》的成功可以看做是真实与专业的力量在推动。

　　《犯罪都市》的选题和反派人物设定都不新鲜，杜琪峰《黑社会》中郑浩南扮演的“加钱哥”，以及《导火线》中的越南帮，就是典型的只认钱、只相信暴力的角色。

　　以真实感为导向呈现故事和动作，是《犯罪都市》的独到之处。

　　从叙事来看，《犯罪都市》与甄子丹《导火线》如出一辙。

　　不过，在叙事方面，《犯罪都市》将故事设定在2004年，并强调根据真实事件改编，在画面上也强调其时代感。

　　比如马东锡扮演的马队长在辖区内有自己的行为方式。比如开场遇到辖区内有人被刺伤的事件，马队长首先想到的不是通过正当程序解决问题，而是召集双方头目“和解”。警队需要打击张晨势力时，也不是仅借助警方力量，而是协同辖区居民，用拍照的形式辅助警队把握犯罪分子的动向。主创以专业的方式讲故事，塑造了一个细节丰富的副队长形象，极大提升了电影的真实性。

　　从动作上看，专业的暴力画面看的人不寒而栗。

　　第一部《犯罪都市》中张晨三兄弟要债时，直接用大锤砸手，遇到毒蛇帮老大，直接插脖子；第二部姜海尚在草丛中直接砍杀被绑架者和同伙，都将人物的暴力气质拉到顶端，至于遭遇伏击之后，长镜头下粗暴对砍，看的人心惊肉跳。

　　在动作设计领域，长期以来中国武师都堪称一骑绝尘的存在。

　　不过，上世纪90年代中后期，香港电影的动作设计脱实向虚。主创们不满足于演员们的拳脚展示，开始不断加码其破坏力。如果之前脱离地心引力的轻功，还要有所依托，到后来角色已经能够平地起飞了；之前人物比拼内力或者刀剑格斗，顶多也就是加个远程攻击，但到后来，掌力和剑气更多体现为爆破效果，两个穿着古装的人稍一抬手，都是地雷、火箭炮的威力。

　　当动作设计走到“你有科学，我有神功”时，动作的真实感已经消亡殆尽上世纪90年代末期《生死谍变》拉开了韩国电影崛起的序幕。韩国电影人在动作呈现方面开始了积极探索。区别于中国电影注重动作拆解和动作美观程度，韩国影人更注重动作的连贯性以及打击的真实性。于是，我们看到诸如《黄海》（2010）《孤胆特工》（2010）《与犯罪的战争》（2012）《新世界》(2013)《柏林》（2013）一类的优秀动作电影，演员的动作并不花哨，但是动作连贯、发力真实，同时痛感十足。这种更具真实感的打斗也逐渐获得更多人的认可。

　　《犯罪都市》系列一方面延续了韩国电影注重真实感的打斗风格。张晨兄弟的动作强调狠，随手抽出短刀、斧头，刀刀致命；结合马东锡的身体特点，强调拳重，对付大多数人往往一拳解决战斗；地方的黑社会在张晨和马队长面前则显得色厉内荏。这种统一风格下的针对性的专业设计，提升了影片观感。

　　4.可以被实力冲散的偏见

　　韩国电影中，经常出现“偷渡者”的角色，这些人衣衫褴褛、唯利是图、没有性格、心狠手黑，在电影中被称作“老棒子”，是韩国电影中典型的工具人角色。这些年，随着国家的崛起，很多人看到类似的角色都有种被冒犯的感觉。事实上，香港电影中的“大圈仔”“越南帮”都是类似的角色。可以看做特定时代背景下，发达地区对发展中地区的一种偏见。

　　《黄海》中金允石拿着大棒骨格斗，血腥残暴二战之后，和平与发展逐渐成为时代主题。经历了大战的人们想象着铸剑为犁，进入衣食丰足、社会和谐的文明社会。但整个世界并非如想象中的那么文明：除了成为时代背景板的美苏争霸，两大阵营冷战，还有许许多多的局地热战。有学者将之归结为不同文明之间必然爆发的冲突，有学者则认为这就是现实主义主导下的地缘政治。

　　如果前者被认为是不同价值观主导下的规则冲突，后者则更依赖于实力的争取与保存。

　　就韩国影视作品中的国人形象而言，很多以阴谋家（《铁雨》）、暴发户（《鱿鱼游戏》）、野蛮人（《最终兵器：弓》）还有诸多片中的偷渡者角色存在，正是韩国电影人基于自身的文明国家的定位想象出的野蛮他者，而这种形象的持续生产，又可能通过强势文化传播形成负面印象，影响国人形象。

　　而改变这种面貌，不能总以辩解的姿态去证明自己不野蛮，不可能仅仅依托心态上的包容和文化上的多元，而需要国家经济和文化实力的提升，继而以文化斗争和文化生产的形式，以文明的姿态冲散这种野蛮偏见。

　　不如第一部，主要是格局有点小，简单的剧本就这么按部就班的平铺直叙下来了，远不如第一部故事复杂，一众配角也缺少存在感，反派虽然癫狂暴虐，但战斗力和气场比第一部的哈尔滨张全蛋还是差了些，而且吧，可能是为了顾全评级，好在更多院线上映，血腥暴力尺度方面也收敛了。

　　不过呢，如果不和1比，这第二部是拍的很成熟，完成度很高的电影，节奏感很好，同样是一部值得很一看的商业爆米花，别的都不提，谁又能拒绝看马东锡打人呢，一拳一个，真的爽呀。

　　说第二部之前，先说第一部。

　　它大概可以叫做韩国版的“扫黑行动”。

　　只不过，最大最恐怖的那股地下势力，偏偏偷渡自中国东北。

　　好像很多国家的电影，都会找一个“罪恶外挂”来使用，借以实现“咱们这儿还是安全的，坏家伙都是外面放进来的”之逻辑自洽。

　　就如同中国电影里，贩毒、洗钱、器官买卖链条，几乎都指向泰国，或者缅甸金三角。

　　顺便吐槽一句，每次韩片里表现朝鲜族人，都让我深深为他们的中文发音捉急。

　　匪气十足的警员大哥（演员就是马东锡大叔，《釜山行》里人气颇高的、壮成一堵墙的那位），用黑道的方式管理黑道，操持着比黑道更像黑道的做派、语言和身手，替黑道确立秩序和规则，使黑道的危害性保持在局部，保持在黑道与白道都可接受的范围内、不致溢出。

　　结果忽然就来了几个新的黑道，新的黑道不愿意遵守任何的秩序和规则，于是黑道那脆弱的平衡被用最血腥的方式打破。

　　当然了，这些新来的黑道，也无非使用着一个更加原始和恒定的逻辑（或者说是证明了一个更加原始和恒定的逻辑）：江湖险恶，其实哪有什么秩序和规则，能打、且比你更能打，就是亚社会里最大的秩序和唯一的规则。

　　所以，对这位警察大哥来说，要重建秩序和规则的唯一办法，就是证明你比这批新来的，更加能打。

　　因此，哪怕电影后半段支线再多、头绪再乱、散射面再广，哪怕加入了上司、新人、孩子、资本、叛徒一堆脸谱符号，哪怕你为了角色的形象丰满，得时不时提携下后进、怒怼下官僚、唤醒下民众、暴露下内心的柔软、再卖一下“扳着大粗胳膊看不到伤口”的蠢萌，最终的最终，还是要用航站楼厕所里那场1V1的徒手决斗，来充当裁断一切的了局。

　　好在，论起“能打”这件事，谁能比得过我们马熊熊。

　　说回《犯罪都市2》：

　　依旧是不按常理（这常理也包括了“黑社会的常理”，比如“收了钱总不能撕票吧”）出牌的杀人+敛财狂魔，依旧是因这位狂魔卷入其中而造成无数伤亡的黑吃黑链条，依旧是“除了这位狂魔其它基本一个能打的都没有”的弱鸡犯罪团伙基本盘、且这位狂魔甚至比第一部还要一根筋外加色厉内荏，依旧是最后狂魔明明被围、却非要再找一处狭小封闭空间、让大哥与其徒手生死相拼。

　　变化只在于：