如何评价19年的美国电影《宁静》（Serenity，又名惊涛布局）？
安妮老了
就是个被家暴自闭玩游戏的孩子杀死继父的事，没什么复杂，看过一遍就没营养了。
故事分双线，男主的世界是男孩的游戏世界（应该是他自己做的游戏，电脑屏幕一直都是代码），他制作的游戏是他亲生父亲为他复仇杀死他继父的故事。
游戏的态度就是男孩的态度，游戏中男主莫名其妙喜欢捉金枪鱼实际是男孩喜欢做，游戏中男主并不喜欢女主，男孩虽然看到他妈妈受虐待，其实骨子里也不喜欢她，原因可能有很多。
现实中结尾男孩拿刀出去又回来，说明他已经把养父杀了。
也就是说男孩在游戏中和现实中把他养父双杀，后面有点枯燥，快进看的。
其实我觉得男孩父亲未必是养父，可能是亲生的，游戏中男主说过参加了战争，有暴力倾向家暴很正常，其实游戏中男主和游戏中男孩父亲可能是同一个人分离开的，并且也没有很有钱。
我是冲着马修·麦康纳和安妮·海瑟薇这对组合去看的，看过他们演的《星际穿越》，很喜欢他们这对cp。
这是一部悬疑加点科幻电影，爱钓鱼的男主，每天在钓鱼，结果有一天发现了一个惊天大秘密，穿越时空的再次相遇。
是部好的科幻电影！
影片主要介绍一个男子出海钓鱼，怎么也钓不上来，最后发现了一个秘密。
怎么说呢，这部电影略带奇幻色彩，但是前期的营造细节的铺陈没有省略，中间还有几段色情镜头，塑造形象，展现了影片的虚拟感，渐入佳境，整部电影看完，口碑有很大反差 ，有人觉得很好，有人觉得很差，一千个人中就有一千个哈姆雷特，对我而言这部电影很不错，虽然有些不解和疑惑，但是被影片的氛围和情节感所震撼。这部神作给我留下了太深的印象！
当你看到这行文字的时候，你要确保你已经看过这部《惊涛迷局》了，否则的话就不要继续阅读本文了。
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文章其实并没有太多剧透，而且俺也不会说结局究竟是什么。但有些时候比“剧透”更可怕的，就是把提前一部电影的发展方向告诉你。
尤其是对于本片这样的悬疑电影，营造神秘氛围是悬疑片令人着迷的一大因素，都知道这类故事最后会反转，但假如提前知道了反转的方向，之前所营造的“神秘感”消失了，观感也会大大减低。
观影前如一张白纸，随着剧情的发展，后面海阔天空，发现“原来可以这样拍”，比单纯的“反转”强很多，这才是最大的惊喜。
先看故事起因：渔船船长贝克在普利茅斯岛过着日复一日平静而单调的生活，而前妻的到来打破了小岛的宁静。常年处于现任丈夫压迫下的前妻绝望地请求前夫帮她“谋杀亲夫”。。。
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《惊涛迷局》前半段，乍一看是一个保罗范霍文《本能》式的故事，符号隐喻，情欲诱惑，还有神秘的女人，二人若隐若现的关系和前史回溯，给出了一个不确定的未来发展：究竟是引君入瓮的阴谋，还是重新证明自己的救赎，这个女人是真的遭遇家暴，还是“黑寡妇蜘蛛”一样的存在？甚至可以说这一切是马修·麦康纳这个角色的妄想，这些都有存在着可能。
再加上前期几个“坑”，包括马修·麦康纳钓鱼的执念，水中的金枪鱼和天上的军舰鸟，岸边神秘的西装男人，都有待后半段“填坑”。这一切算是这部电影前期所营造的神秘氛围。
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所以乍一看，本片的格调似昔日欧洲黑色电影，包括一些强烈的隐喻和一些臆想，以及一如既往的“单调”，就像贝克在岛上的日子一样。
没错，欧洲黑色电影，包括保罗范霍文来好莱坞之前的《第四个男人》，让-皮埃尔·梅尔维尔的《红圈》这些的，气氛肃杀而冷峻，对白少而精炼，并不是那些强情节的商业犯罪电影，强调的是氛围，情节“单调”是不可避免的。
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而《惊涛迷局》恰恰是又一部商业电影，导演斯蒂文·奈特是编剧出身（《浴血黑帮》的编剧、之前只导演过汤姆·哈迪的那部《洛克》），对神秘元素的呈现，或许就是考虑受众方面并没有强化黑色电影那种氛围，或者干脆就是趋于中庸，说白了电影代入感是不佳的。
电影只是在“神秘元素”方面大做文章，再加上明媚的阳光海滩与潮湿的环境和阴郁的天空这样对比，电影有点布拉德·安德森《机械师》《9号谋杀案》这个的风格（甚至连不佳的代入感都与布拉德·安德森差不多。。。）
但不要放弃，电影发展到中段，故事突然反转，让人猝不及防。
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★如何理解电影在中段的反转？
其实本片有点像《再生号》了。电影重在探讨一个人在遭遇创伤后心理的变化与挣扎，只是展现方式很特别。
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《再生号》中的失去亲人的乐儿，不堪现实的悲痛，从而在小说中创造了一个世界，把自己隐藏在里面。本片中马修·麦康纳的儿子也是如此，用程序创造出一个世界——普利茅斯岛。
但跟《再生号》不一样的是，他自己并没有出现在这个世界里，故事的主角换成了他一直思念的父亲。
那么，在这个假定的世界里，所有的一切都是安排好了，马修·麦康纳的任务就是捕鱼，日复一日，终极目标就是“抓住那条鱼”，所以这就是一款捕鱼游戏。
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所以当主角知道这一切的时候，对前半段的“神秘元素”进行一一破解，并且一再强调游戏的规则：比如男主角就是无法闯红灯，整个地图只有普利茅斯岛。
★那么如何理解中段那个西装男？就是捅破这层窗户纸的那位，亲口告诉主角这一切？
这个角色，就是小男孩自己在这部作品中的投射，创作这个游戏的作者，来到了自己所创作的世界里，跟《天龙八部》里的扫地神僧的性质是一样。
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扫地僧是金庸作品中唯一一次，作者正面出场，解决书中矛盾的存在。
扫地神僧出场那几下，他无所不能，武功高深莫测，成功化解矛盾，而且没有伤任何一个；而且无所不知，足不出户连鸠摩智会小无相功这种事儿他都知道。就是一个貌似有所不知实则全知，貌似有所不能实则全能的人物，除了作者附体，金庸本人客串，没有第二种解释。正如片中那个西装男，就是作者本人，初始目的是给主角“送挂”来的，让他把这个鱼抓住，咱就通关了，而且告诉他不要搞事情，这个游戏是有规则的，你别超纲。
★那么如何理解西装男立场的转变？既然是作者，为什么前面不让他杀人，后面又怂恿主角杀人？
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前文说了，这个角色就是世界中作者（小男孩）的投影，而且结局也显示，游戏走向也关系着现实世界，也代表着他犹豫不决，举棋不定的双面性（还是个孩子啊），说白了，就像一个作者写小说，自己的主观影响着自己笔下的角色，而反过来笔下角色的处境甚至结局也在影响着作者，这是一个交互影响的过程。
PS，让我想起了英国经典分段式恐怖电影《浴血凶宅》的第一个故事，一个恐怖小说作家担心自己创造的角色杀掉自己，于本片有着异曲同工之处。实际上是一种心理催眠极致，就跟你抛硬币的道理一样，正面就干嘛，反面不干嘛，把决定权交给硬币，本片则是通过这个西装男对主角的诉说，是创作者把决定权交给了主角：你想怎么干就怎么干，这是你的世界。
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而且孩子也是世界中安排一些阻力，比如助手故意招呼小弟打伤目标，让他无法钓鱼，老情人的儿子也突然出现在，这些都是“任务”的阻力，还是孩子内心纠葛之处的写照。
★那么为什么非要中途“破局”？留到最后大反转不更好？
很简单，前文已经说了，本片的故事很单调，“杀/不杀”这个单纯动机是无法坚持到结尾的，所以在中途就把这个世界的真相告诉观众，幸亏这样做了，否则本片就完蛋了。
这个噱头，在戏剧中叫做“机械降神”。
在古希腊戏剧，当剧情陷入胶着，困境难以解决时，突然出现拥有强大力量的神将难题解决，令故事得以收拾。利用起重机或起升机的机关，将扮演神的下等演员载送至舞台上。这种表演手法是人为的，制造出意料之外的剧情大逆转。所以，我们理解这个西装男就是作者本人，他就是“机械降神”。但为什么说他像《天龙八部》里的扫地神僧？因为二者的性质一样，都是奔着解决问题而来，而不是为了影响结局，最终的结局走势，还是交给了主角本人完成。
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有一种游戏叫做GALGAME，就是视觉小说，估计不少老司机都玩过。
游戏中有不同情节分支，玩家选择不同的走势，都会对结局产生影响，这些游戏都有好几种结局，大致可以分类为：坏结局BD（bad ending）、好结局GD（good ending），以及“真实结局”TE（true ending）。
最后一种TE往往是最终结局，主角命运可能不是最好的，但往往会发现整个故事的真相，认识到这个世界的真相（比如《秽翼的尤斯蒂亚》，TE就挺惨的）。
但有很少游戏，还会拥有一个“天顶结局”PE（paradise ending）
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顾名思义，这类结局都是美好的，只存在于一些“致郁系游戏”里，创作者担心结局过于黑暗导致玩家崩溃，会创造这样一种结局安抚玩家，但这种PE往往是假的，幻觉之类的。
（比如《虚之少女》，TE实在太惨了，就安排了一个PE，主角直接摔死了，在天堂里与大家团圆了）。
《惊涛迷局》，存在两个结局，虽然真实世界和虚构世界是交互影响的，二者的结局都一样，但结局的类型，一个是TE，另一个是PE。一个是现实的残酷，一个是虚构的美好。
阳光明媚的普利茅斯，美丽的海滩，遨游的金枪鱼、飞翔的军舰鸟：“不会生活，对生活没招儿才去假造一个生活（电影），但不要忘记真实的自己。”
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