《小偷家族》| 是枝裕和的笊篱结构和美中不足

  今年(2018年)的戛纳电影节,无疑是亚洲导演的秀场。韩国导演李沧东《燃烧》,伊朗导演贾法·帕纳西《三张面孔》、阿斯哈·法哈蒂《人尽皆知》,日本导演是枝裕和《小偷家族》、滨口龙介《夜以继日》,中国导演贾樟柯《江湖儿女》,以上都是入围主竞赛单元的影片,而另一部中国导演毕赣的《地球最后的夜晚》则入围“一种关注”单元。

  节前呼声最高的韩国影片《燃烧》,最终没能拿到金棕榈,国内观众期待的《江湖儿女》也毫无斩获。《燃烧》资源早在一个多月前就熟了,而《江湖儿女》已经定档国庆(9月21日)。

  最有趣最神秘地影片,便是摘得金棕榈的《小偷家族》了。戛纳电影节刚结束,就传出了国内引进的消息,不得不说我国电影市场嗅觉灵敏,也正在稳步前进。年初奥斯卡最佳影片《水形物语》,无冕之王《三块广告牌》都上了大银幕。金棕榈影片上大银幕,《小偷家族》算是第二部,第一部是陈凯歌的《霸王别姬》。

  当大家都知道国内引进,要等很久的时候,是枝裕和带着片子来到了上影节,一石激起千层浪,票价一度炒到近两千块,甚至有影迷拿出科比亲笔签名球衣,悬赏换票。更有意思的是,一头傻黄牛哄抬票价时,贴出的票面没打马赛克。影迷立刻凭借二维码截图换得影票,还被大家称为侠盗。

  

  《小偷家族》故事非常简单,概括起来就一句话:性别不同年龄不同毫无血缘的一家子因为盗窃失手而被迫解散。

  故事简单,影片设定却很复杂。其中不乏讨论到残酷地社会现实,以及萍水相逢到相依为命的温情。所以很多人认为,本片之后,是枝裕和便是当之无愧的大师。

  在我看来,影片除了现实与温情,更重要的是,线性叙事背后的复杂设定,细细思量不禁头皮发麻。小帅哥祥太,跟着父亲学会了盗窃,家里大到一日三餐,小到日用洗发水,多来自父子二人的手艺。祥太甚至相信一些理论,认为摆在货架上的商品,不属于任何人。不得不说,小偷的理论,放在正常人的价值观里,也异常正确。

  父子二人完成日常工作后,捡到被虐待的小姑娘由里。由里作为家庭最后一个成员,从被嫌弃到被接受,再到学习盗窃手艺被警告,串起了小偷家族的整个故事。由里跟着哥哥祥太,成了柴田治和信代这对假夫妻的假子女。柴田夫妇还有个假母亲柴田初枝。柴田初枝作为长辈,还有个假孙女柴田亚纪。柴田亚纪的父亲,又是奶奶前夫新任妻子的儿子。

  

  抱歉,文字实难描述影片设定,遂假设你已经看过影片,再作出以下种种分析。虽是线性叙事,但人物设定宛若环状。由里的命运,或许曾是妈妈的命运;亚纪的营生,没准曾今与奶奶重合;小时候的柴田治,可能就像祥太一样处事不惊。

  这种结构在我看来,就像是笊篱,看似复杂实则细密。我们所处的环境,也未尝不是这样,所有未来都是过去的重复,所有时代都是这个时代,所有角色都是你扮演得角色。

  和其他戛纳影片一样,《小偷家族》故事讲完了,但故事中的问题依然存在。或者说,只有问题还存在,才配得上戛纳提名。是枝裕和笊篱般地叙事,非常考验功力,但他摘得金棕榈仅限于此吗?不应该。

  先看看各位演员的表演。

  城桧吏饰演的祥太,每次行窃前,会站在猎物面前进行某种仪式,祈祷不被发现。这个表演细节,就像抗压暗示,怕是很多人都会感同身受。以往的交流中,我得知许多人的抗压癖好,有人爱薅头发,有人爱剪指甲,而我则是掏耳朵。

  树木希林饰演柴田初枝。这位老人,是全家人生活经验的来源,但在海滩上,她看着后生们的背影,默念“谢谢你们”,瞬间让人动容。她和许多其他老人一样,怕的不是琐事和麻烦,只是怕孤独而已。

  全家人在逼仄的空间中,各有各的位置,吃饭、睡觉非常融洽。一句话、一个眼神、一句感叹,像极了每一个普通家庭。而最像普通家庭的表演,当属安藤樱饰演的柴田信代。她是家里的女主人,上有老下有小,洗碗做饭照顾孩子。关键时刻她的主意最正,需要付出的时候,她的代价最大。可能每一个家庭,都有一个这样的母亲。

  最后接受询问时,安藤樱整整擦了近一分钟眼睛,内心挣扎跃然银幕,便是戛纳影后也当之无愧。

  

  柴田治和祥太的父子情,多是用镜头语言完成。柴田治受伤,二人在院落里追逐,远景长镜头渲染下,仿佛让人回忆起儿时欢愉;父子在浪花里,讨论青春期烦恼,之前一个镜头,早已特写交代了祥太视角,算是镜头完成铺垫;父子重聚堆雪人,镜头捕捉到寒冷中的温情。

  插一嘴,柴田治接受询问时说,他只能教孩子盗窃,别的什么也教不了;但他却未曾意识到,解决青春期烦恼,要比其他一切都重要得多。

  言归正传。声话不匹配,是很难受的观影体验,除了资源质量问题,上一次声话不匹配的体验是《方形》。同样都是戛纳最佳,《小偷家族》也玩了一把。全家人昂头看烟花,只听得爆竹声声,却未见烟花烂漫。严重声画不匹配,但这一次明显不排斥,因为小偷家族也看不到。突然有个疑问,声话不匹配,难道是很高超的镜头运用!

  

  声话是人物视角的问题,说明镜头从未离开过目标人物。片中还有些漫不经心的场景,恰恰被镜头完美诠释。比如祥太的衣服,都像蟒袍一样松松垮垮;由里第一次出门时,穿着大人拖鞋,仿佛刹车刹猛了,整个脚掌伸出鞋头。

  和其他戛纳影片一样,《小偷家族》的故事讲完了,但故事中的问题依然存在。或者说,只有问题还存在,才配得上戛纳提名。是枝裕和笊篱般的叙事,非常考验功力,但他摘得金棕榈仅限于此吗?

  小偷家族,在遭遇变故后轰然崩塌,是枝毫不留情,将现实展现给我们。父亲因为恐惧,打算放弃儿子;儿子因为一句忠告产生怀疑,从而故意被捕;奶奶知道亚纪身世,攒起了赡养费用;柴田夫妇看似供养老人,实则等价交换。全家人的算计和温暖,在奶奶去世时,受到空前挑战,最终处置也让众人唏嘘。

  没错,我想讨论人物关系背后的内容。每个人都具有两面性,甚至多面性,没有好坏之分,只是迎合生存环境,这才是真正的人。影片中所表现的社会现实,不是边缘人群和弱势群体,而是人的窘境。一个人要生存下去,必须长180个心眼,这才是最贴切地现实。

  就像那句话说“懂得很多道理,仍然过不好这一生”,翻译成影片的表达,就算长180个心眼,仍然要面对人生窘境。这才是影片之于我,最细思极恐的核心。

  很多概念诸如:摆在货架上的商品,不属于任何人;生下孩子就自然成为母亲了吗;我们什么都没有,只有爱。讨论的不仅是归属问题,更是人们要如何选择的问题。那么,余生你选择长180个心眼,还是用爱去做等价交换?

  美中不足,影片结束,我并没有被震撼。回头想了想不足之处:故事结束了,问题依然在,但是枝裕和没能表达态度。与同是戛纳提名的《燃烧》相比,李沧东也没有给出真相答案,但人物却是充分释放的状态,也承载了更多思考意义。

  释放与克制,是作者态度的表达。剧作和文学创作,都是表达作者态度的工作。某种意义上,观众进入的是作者世界,而非客观世界。附带态度和评价,则是区分伟大作者和优秀作者的关键。

  作者·编辑·校对·排版:耶律律

  ??就用波澜不惊,成就波澜壮阔?