好莱坞影片为何在中国不吃香了
3月以来，《神秘海域》《新蝙蝠侠》《月球陨落》《密室逃生2》等好莱坞影片以每周一部的速度先后上映，却在口碑和票房方面不尽如人意。众多满怀期待走进影厅的观众表示，在有违逻辑的剧情中昏昏欲睡，甚至多次想要提前离场，“线索指向已经不能再明显，主角却还是绕了一圈才反应过来，急人啊！”
近年来，无论是动作、科幻还是悬疑题材，无论是新制作影片还是IP续集，好莱坞影片票房由稳定转为迅速下滑。内容陈旧、叙事冗长、国产片崛起……究竟谁是主要原因？
窘境
好莱坞影片逐渐失去了观众缘
3月以来上映的4部好莱坞影片，在中国观众的期待中成了票房和口碑的终结者。灯塔专业版数据显示，上映时间最早的《神秘海域》22天票房才超过亿元，在4部影片中垫底；《新蝙蝠侠》宣传声势浩大，但上映第9天票房才超过亿元，刷新国内预测票房落点下限；IP续集《密室逃生2》上映3天收获1300万元票房；以科幻灾难题材闻名的导演罗兰·艾默里奇执导的科幻灾难片《月球陨落》，上映首日票房仅1752万元，上座率仅6%，这部耗资1.5亿美元（折合人民币约9.5亿元）的巨作面临着回本艰难的境地。在多部国产影片宣布撤档或延期的节点，以好莱坞影片为撑场主力的数据却如此不得劲，难免让人感叹：好莱坞影片也不吃香了！
《新蝙蝠侠》和《月球陨落》是好莱坞影片的典型代表，集英雄、动作、悬疑和科幻于一身。蝙蝠侠作为守护哥谭市的英雄，屡屡走上银幕，罗伯特·帕丁森成为第十位演绎者。诺兰版的《蝙蝠侠：黑暗骑士》珠玉在前，新版的导演马特·里夫斯另辟蹊径，从蝙蝠侠早期成长经历入手。电影没有逆天的特效和装备，主角作为普通人，全靠智力和体能过关升级。这本该收获观众缘的设定，却没有展现出各个人物的性格，叙事在矛盾冲突时避重就轻，逻辑漏洞和绕圈拖时长，让整部影片在观众心中大打折扣。“明明提示已经明显到了‘会飞的老鼠’，主角却还是跑到别的地方找线索。还有一些推理也很牵强，就像是为了剧情而强行串联。”观众@猪西西说，“自己看的时候，感到影片在藐视观众的智商，用一个半小时讲了很多零碎的事，坐在影院里特别难熬。”带着孩子去看《新蝙蝠侠》的小亚则直接睡着了，她说：“找线索的一个步骤还没讲清楚，就跳到了下一个，逻辑很混乱。”
而“灾难大师”罗兰·艾默里奇在《月球陨落》中的发挥，也远远不及观众的预期。这部影片的烂番茄（影评网站）评分不到40%，观众评分在70%上下徘徊；豆瓣评分只有5.2，77%的观众给出2星和3星。130分钟的片长中，一半时间讲述了月球脱离轨道冲向地球的故事，有观众评价其使用老套的方法讲了老套的故事，逻辑欠佳，很敷衍，耗资巨大的特效也无济于事。
同样因为特效挽回一些口碑的《神秘海域》，尽管因同名游戏改编而受到众多玩家期待，正片上映后却因为逻辑漏洞和刻意的巧合遭到观众的质疑：两位主角打破重重关卡找到宝藏却临阵放弃；荷兰弟饰演的主角之一不会功夫却毫发无伤。豆瓣网友评价：明明可以把宝藏上交给国家，却还是看着它沉入大海，寻宝片最后寻了个寂寞。该部影片的豆瓣评分由上映时的6.3一路下跌至目前的6.1，超过57%的观众给出3星。
回望
国产影片与进口影片正面交锋
好莱坞一向的全球市场战略：通过易于共情的内容和精于视觉效果的制作展现强大的“吸金”能力。回望好莱坞影片进入中国市场：1998年，《泰坦尼克号》以3.6亿元的票房保持11年之久；2009年，《变形金刚2》和《2012》分别创下4.04亿元和4.52亿元的票房新纪录；2010年，《阿凡达》用13.39亿元的年度票房将这一纪录提升到10亿元级别；2014年，《变形金刚4》则用一个月内19.78亿元的成绩刷新榜单；2015年，《速度与激情7》更是一个月内创下24.47亿元的新高。这也是国产影片惧怕与好莱坞影片正面对抗的时期，每逢争夺观众的节假日档期，国产影片总是避免在相近日期上映，中国电影市场榜单一度由好莱坞影片占据前几名。
国产影片不再惧怕好莱坞影片的转折点在2015年终于到来。在《速度与激情7》创下纪录后3个月，《捉妖记》以24.41亿元票房登上院线改制后的首个国产片票房冠军宝座，将国产影片带入20亿元行列的同时开启了国产电影大面积爆发的局面。其后紧跟的《疯狂的石头》《我不是药神》《湄公河行动》《红海行动》《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等将票房等级一再提升，《战狼2》更是成为全球影史上第一部闯进前60名的非英语电影。灯塔专业版数据显示，2014年以来中国票房超过20亿元的电影中，国产电影有21部，进口电影有5部。
尽管国产影片开始与进口影片选择在同一档期正面交锋的时间稍晚，但从成绩来看，国产影片实力及营销造势能力皆已具备。2018年，《无问西东》与《勇敢者游戏》竞争，以7.54亿元票房获胜；同年底，《无名之辈》低开高走，最终票房是竞争对手《神奇动物2》的两倍。2019年，清明档《反贪风暴》上映之初就表现出强劲势头，将《雷霆沙赞》甩在后面。
而在国产影片逐步崛起的同时，好莱坞电影逐渐显出颓势。2016年暑期档公映的《冰川时代5》以4.46亿元的票房艰难追上前一部，开启了进口分账续集大片票房下跌的局面。次年的《变形金刚5》更是较前部票房下跌22%之多，全球电影业界默认的好莱坞产品特别是IP续集票房保值观逐渐瓦解，后续的《X战警》《星球大战》等多个系列的续集印证了这一趋势。2020年春节档公映的《神奇女侠1984》票房仅为前作的27%，创下进口分账片票房新低。2021年，《速度与激情9》《特种部队》等继续带领进口影片票房下滑，《速度与激情9》票房较前作下跌47.9%，国产影片与进口影片的正面对抗愈加激烈。
析因
超级英雄老套人物表现浮夸
好莱坞影片从上映就票房销售火爆到持续低迷，既有自身原因，也有外部环境的影响。近年的影片中，经典IP续集占大多数，而无论续集还是新创作品，套路化的超级英雄和逻辑难以自洽的电影宇宙让观众倍觉乏味，超级英雄与反派的过招让观众提前知道下一招会出哪只手，灾难来临时人物的过度表现颇有浮夸的味道。观众@猪西西说，无论是进口大片、主旋律电影，还是小成本影片，其获得观众认可的首要保障就是叙事能力，“每个角色都应该有他的作用，而不是为了剧情硬拗，人物丰满了故事才立得起来。”
近年来欧美和亚洲流媒体快速崛起，也让好莱坞大片从制作质量上被分走大量精力。流媒体依托的网络平台打破时空限制，奈飞、亚马逊视频、爱奇艺、腾讯视频、优酷等的会员点播业务以及电影分级等，分走了更多创作者的精力。好莱坞电影在中国疯狂“吸金”时，万达、华谊、博纳、完美世界、阿里巴巴等分别以收购、入股、投资和收购导演及制片人等形式进入好莱坞。
同时，中国观众的审美变化以及国产影片的崛起，也给好莱坞影片带来巨大的冲击。“95后”“00后”对国风元素、现实题材等的内容有着更多需求，视觉特效的吸引力大不如前。
□统筹 晋娜
本报记者 杨兮