每天学影史 ｜ 何为“直接摄影”？
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1.直接摄影（Straight photography）
也称为“ 纯粹摄影”，直接摄影是20 世纪10 年代涌现出来的一种美学观念，当时关于摄影作为艺术形式的争论正处于最高潮之际。这一术语最早由贞吉·哈特曼（Sadakichi Hartmann）创造，在1904 年发表的一篇名为《为直接摄影辩护》（A Plea for Straight Photography）的文论中提出。他号召摄影师关注摄影的特定品质，例如清晰度、精确度和取景，并且在拍摄和印相期间不再修改影像，而后期修饰在画意摄影作品中屡见不鲜。
阿尔弗雷德·施蒂格里茨、保罗·斯特兰德和查尔斯·希勒是美国东海岸赞同这种倾向的主要支持者。施蒂格里茨之前是画意摄影的倡导者，但他以实际行动支持直接摄影，先是创作了影像作品《下等舱》（The Steerage ，1907），1911 年首次发表在《摄影作品》上；后在291 画廊举办了一场保罗·斯特兰德作品展（1916）；然后连续两期在《摄影作品》上刊登斯特兰德的照片（1917）。斯特兰德自己大张旗鼓地捍卫客观主义，他将客观主义与现代主义联系在一起。就希勒而言，他热衷于工厂、机器、日常事物和消费品这类主题的拍摄。在美国西海岸，1932 年，爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安和安塞尔·亚当斯成立了 F64 小组，他们制定出关于如何拍摄锐利的、现实主义的照片的精确规则。1952 年，亚当斯联合创办了《光圈》杂志，倡导纯粹摄影。艺术史学家博蒙特·纽霍尔支持《光圈》杂志，他写下一部可以被视为纯粹摄影宣言的著作，即《摄影批评简史》（Photography: A Short Critical History ，1937）。
2.保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890—1976）
美国摄影师，斯特兰德曾在纽约的文理高级中学（Ethical Culture High School） 学习（1904—1909）， 其间他学习了刘易斯·海因教授的课程。他经常光顾阿尔弗雷德·施蒂格里茨的291 画廊，完全意识到摄影可以用于美学和纪实目的。1912 年，他成为一位商业摄影师，后来加入了纽约摄影俱乐部（1915），掌握了复杂的印相技术。他的作品逐渐从画意摄影转向直接摄影风格[ 例如，《华尔街》（Wall Street ，1915）]。1916 年， 在291 画廊举办了他的首次个展。斯特兰德的最主要关注点从一开始便十分明显：热心社会参与[《盲妇》（The Blind Woman ，1917）]、形式清新和内容抽象[《抽象，门廊阴影》（Abstraction, Porch Shadows ，1916）]。1919 年，他开始拍摄风景摄影和特写。他自己主动疏远施蒂格里茨，当施蒂格里茨在发展他的“等效”概念，探寻主观情绪的视觉等效物时，斯特兰德则关注社会参与。1921 年，他与画家查尔斯·希勒拍摄了他的第一部电影《曼哈顿》。他一直身兼电影导演和自由职业摄影师，专门为百代（Pathé）、福克斯（Fox）和米高梅（MGM）拍摄时事纪录片，而且还进行广告创作，坚持自己的研究。1951 年，他移居法国的奥热瓦尔，与作家克洛德·罗伊（Claude Roy）合作，后来又与其他作家合作。由于某些项目需要文字与照片相结合之故，他还曾去过意大利和非洲。1971 年，费城博物馆（Museum of Philadelphia）举办了一场他的作品回顾展。
3.291 画廊（Gallery 291）
画廊由阿尔弗雷德·施蒂格里茨和爱德华·斯泰肯于1905 年在纽约创办，最初名为“摄影分离派小画廊”。画廊在第五大道291 号斯肯泰居住的公寓内，其在许多方面都开了先河。291 画廊被视作最早推广艺术摄影的画廊之一，起初是摄影分离派成员的总部。画廊随后成为一处展示美国现代艺术的场所，举办了70 多场欧美艺术家的展览。291 画廊的开创性还在于，其奠定了现代展览空间的基础——简单、简朴、作品之间相隔更远、线性悬挂——是深度观赏作品的理想场所。
4.人文摄影（Humanist photography）
20 世纪30 年代至60 年代兴起的一场摄影运动，主要以巴黎摄影师为代表，包括罗伯特·杜瓦诺、亨利·卡蒂埃-布列松、爱德华·布巴和维利·罗尼。他们的人文主义理念是，聚焦人以及人与世界的关系。在战后重建的历史背景下，他们的影像记录与法国，尤其是与巴黎紧密相连，充满着和平主义和国际主义情感。专门用于公开出版的黑白影像中采用了一种“诗意现实主义”形式，将记者报道方式和诗人审美意识糅合在一起。1995 年，在纽约现代艺术博物馆举办的“人类一家”展览，将这场运动推向了巅峰。
5.人类一家（The Family of Man）
1955 年由爱德华·斯泰肯组织的展览，斯泰肯是纽约现代艺术博物馆的摄影部主任。摄影师韦恩·米勒（Wayne Miller）和他的妻子帮助斯泰肯挑选图片，而建筑师保罗·伦道夫（Paul Randolph）设计了整场展览。展览共计展出来自68 个国家的503 幅影像（主要是纪实照片），展示出对人性的刻画，表达了人类共同关切的问题。斯泰肯为这场展览巧妙安排了三维布置，旨在获得参观者直接的情感反映。这次展览被视作一段旅程，展现出生命的轮回。对斯泰肯而言，摄影是一种大众传播工具，可以吸引大量的受众；“人类一家”吸引了25 万的纽约参观者，而且在接下来的7 年时间内，共计吸引了全球37个国家700 万到900 万参观者前来参观。自1994年起，修复版的巡回展览开始在卢森堡的克莱沃城堡展出。2003 年，该影像集被列入联合国教科文组织的《世界记忆名录》（Memory of the World Register）。最初版的展览图录自1955 年以来一直定期再版。
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——菲利普·普罗杰尔，
伦敦国家肖像美术馆摄影部负责人