推荐7部国产好电影，台词直戳人心，建议收藏
01
《万箭穿心》
一部现实主义题材，颜丙燕主演，这部电影也让她一举登顶影后之位。
影片讲述了武汉女人李宝莉悲凉又坎坷的一生。
故事中，她也曾拥有过让人羡慕的爱情，也如愿嫁给了爱情。她强势好面子，丈夫性格懦弱。
婚后不久，丈夫出轨了，被迫下岗了，跳江身亡了。
她悲苦的命运也开始了，她成了“女扁担”，卖苦力赚钱供儿子读书。
但最后的最后，儿子与她断绝了母子关系。她离开了原本的家。
命运对于这个女人是凉薄和苛刻的。
故事把这一切的悲凉都归咎于新房子的“风水”，认为房门位置四通八达，恰如万箭穿心。
但明眼人都知道，这不过是对观者情绪的一种安抚。故事的背后，是对现实的无力感。
“骨头里有硬气，日子再过得惨，心都不惨。”这或许是最符合“李宝莉”的写照，爱得坦荡，恨得彻底，活得滚烫。
02
《让子弹飞》
这是姜文导演的佳作之一，故事是暴力，是喜剧，是荒诞，也是惊喜。
这部影片成了国产剧的经典，集故事性+演技，无论是癫狂的戏剧张力性，还是剧中的台词，都令人回味，值得二刷，三刷。
03
《我不是药神》
最大的病，是穷病。
穷怕了，也就不敢大声说话了，连大口呼吸都是一种罪责。
这部电影由真实事件改编，影片最大的奥妙在于它说出了自己想说的和自己能说的。
有笑点、有泪点、有痛点，真实到感人，清清楚楚写中国老百姓的事。
买“药”贵，买药难，故事的背后是治病难、救人难的艰辛，是活着的不易，是万千国人对待生命的一种态度。
豆瓣评分9.0。
我不觉得豆瓣评分代表权威性，但它的的确确从某些方面代表了“权威”，它以集中性的人群和较低的成本过滤和筛选出了一些“好片”，用评分的高低标榜出了影片的好差。
这也意味着，可以被暗箱操作，一些无病呻吟的“泡沫式”剧可以突出重围，但也让一些真正的良心制品彻底沉沦在了数据堆里，被遗忘了。
但真正的好片，它就算不用华丽的外套包装，不用矫揉造作的语态去吹捧，也会轻松登顶，会迟到但不会缺席。
因为它值得被人“审视”。
04
《盲山》
7000块钱，一个初入社会的大学毕业生被人贩子卖了。
七次试图逃跑，失败了。
影片以一刀砍人的结局终结了。揪心、极端、无奈......
这部电影是2007年的作品，李杨导演执导。
影片架空了一个故事，但故事的目的在于控诉拐卖妇女，把女人当生育工具的事实，极具现实性。
即便是今天，在“盲山”，在更偏远的地区，拐卖妇女儿童的悲剧依然在重演。那些叫不出名字的女人和孩子们，清清楚楚地被恐惧和绝望笼罩着。
放眼望去，四周都是山，天黑了，就要谋划着怎么逃离这个鬼地方。
05
《心迷宫》
一部犯罪悬疑片，忻钰坤导演的处女作。
肉眼可见的粗制，每个画面都体现了“经费有限”，拼凑的剪辑手法稍显稚嫩，却让这部电影真实又惊喜。
有人说，北上广是中国的幻象，小县城才是中国的真相。要看真实的中国，就要看小县城，看农村。
故事发生在一个小小的县城里，五天四夜，两条人命，写尽了命运的随机感，无征无兆，生死一瞬。灰暗、阴冷、恐惧，它的底色是极度灰。
环环相扣的剧情让人目睹了谎言、丑陋、欲望......残忍又大胆，直探人性的暗礁。
“谎言一点点被放大，变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。”剧中的每个人都喜欢求神拜佛，因为这样能让他们心里的秘密释然，能减轻一点罪恶感。
“有的话不问清楚，留在他心里就压成了石头。但问清楚了，石头就压到你心里来了。”这是影片的经典台词，故事线也围绕着它展开。
但这种低沉到让人窒息的片子，看一次足矣。
06
《暴裂无声》
忻钰坤导演的又一部好电影，犯罪悬疑片。如果《心迷宫》是炫才，那么《暴裂无声》是真正的炫技。
一名矿工，名为张保民，谐音暴民，底层屌丝，哑巴。
律师徐文杰，吃穿不愁，中层人士。
煤老板昌万年，非法牟取暴利，人前体面，人后狼心狗肺，大资本家，上层人士。
在偏远山村，张保民儿子失踪，哑巴父亲开启了寻子之路。
随着张保民寻儿的镜头，一个个隐藏的秘密曝之以众，直探无边的深渊，也步步揭露了事实的真相。
环环牵制，笔笔刻画“上层伪善，中层冷漠，底层失语”，三种阶层，亦是三种人生。
“人吃羊，羊吃草”是露骨而真实的食物链，影片如此，人与人亦如此。
暴裂无声，是人性爆裂的闷响，是那些成为社会“牺牲品”的嘶喊声。
07
《光棍儿》
影片讲述了四个光棍儿的故事。
影片一开场，就是性暗示，民谣唱“穷”。整个故事用白描陈述，毫不掩饰的，赤裸裸的唱黄曲儿、偷情、嫖娼、买媳妇......处处写实，敞亮、鲜活、刺激！
镜头里的光棍生活：一杯烈酒，一个凉菜，听个小曲，时常坐在坡头、靠在墙头回忆过去。
无牵无挂，无比精彩。
这部电影最精华的部分在于语言，地方方言加上质朴的原生态画面，那叫一个地道，甚至可以为影片的语言艺术惊呼。英译的一个“fuck”，苍白又无力，根本不能诠释出词意附带的精魂。
这部电影的文字用词具备杀伤力。
《光棍儿》被称为“原生态”电影，是郝杰导演的作品，与他执导的《美姐》、《我的青春期》合称为“故乡三部曲”。
这部电影的成本仅三十万，却走上了国际。影片的背后逻辑是“性”，性是共语符号，人身自带的，无文化障碍，最具世界性。
纵观国产剧，好导演就那么几位，拍来拍去无非是人间烟火里的那些“俗事”，只有风格和口味偏好之差。影片里多多少少都有导演的内心投射，以不同的视角去“迎合”观众，从而获得认同。
观众也从“自我”的视角把一部完整的影片拆分成碎片，试图看懂或与人共鸣。
智者见智，仁者见仁，这正是电影的灵魂和意义所在。
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