文艺题材复苏：抢攻商业院线 观众口味分层化

　　观众开始文艺觉醒 中国影市要“农转非”

　　以往被认为过于“高冷”的电影节展映，越来越成为影迷们的心头好。今年的上海电影节，多个场次的电影票被瞬间“秒杀”；而在北京，没去中国电影资料馆排过长队的人，简直都不好意思跟人说自己爱看电影！

　　格瓦拉生活网是上海电影节的官方指定售票系统，据其副总李磊介绍，今年上海电影节整体票房在千万左右，格瓦拉生活网作为官方售票平台，吸引了大批网友聚集，开票日（7日）最高在线纪录突破10万人次，不断创造格瓦拉服务上海电影节后的各种新高。影迷们奔走吐槽：上海电影节的票实在太难买了！

　　许多放映场次的影票已提前售罄 资深影评人桃桃林林已经是第三年“蹲守”上海电影节了，积累了不少抢票的经验。开始售票的前一天晚上，桃桃林林就根据展映排片表整理出属于自己的片单，再根据自己的喜好和热门程度，决定重点抢购场次。第二天早上8点，桃桃林林就打开购票网页开始“刷票”：“进去就狂点，运气好能抢到，不行的话就再继续刷，因为电影节的票是分批次放出，隔一段时间会再放出来一些。”刷票的过程从早八点一直持续到晚八点，热门场次基本都是当天卖光，而相对冷门的场次有可能留一些到第二天出售，所以第二天还得继续刷。

　　相比之下，在上海的观众还是更幸福一些，除了网上购票外，他们还可以在影城排队购票。但排队也不是那么容易的，在上海影城正式开票的前一天，就已经有百余名忠实观众到此通宵排队了。据影城负责人透露，截至6月20日，上海影城展映所得票房已经超过340万，与去年同期相比增长了15%，观影人数也同比上升。

　　说到看电影的“排队文化”，不能不提中国电影资料馆。

　　《大逃杀》、《2001太空漫游》、《阿拉伯的劳伦斯》等经典名片在放映时，资料馆门前排起了长长的大队，几乎造成小西天的交通瘫痪。这里的名片放映几乎成为了北京的文艺地标，乌尔善、刘杰等导演都是常客，连姜文也带着妻子周韵来这里看了修复版的《神女》。

　　《福音战士新剧场版》“序”、“破”两集连放，在很多影迷的记忆中可谓恐怖：有人支帐篷来排队，排在第一的是从天津赶来的，一般至少排队4-5个小时以上。目睹当时排队盛况的网友感叹：“简直都拿出了买春运火车票的精神！”

　　如此火爆的排队场面在资料馆屡见不鲜 中国电影资料馆的节目策划沙丹告诉腾讯娱乐，电影资料馆艺术影院从1996年开始营业，当时只有一个大放映厅，每周做一次展映。现在，电影资料馆扩建成3个放映厅，一周五天都有电影放映，从这个月起还新增了公益讲座，人流还在不断增加。

　　李磊也是资料馆的常客，前不久去看修复版《大话西游》时，提前一个小时到小西天的他还是排在了很多死忠粉丝的大队之后，只买到了边角座位。等进入影院大厅后，又被许多人围住，询问票能否转让。甚至还有女生情急之下直接冲过检票口，被检票员抓个正着。

　　李磊表示，大银幕观看最爱电影的体验让他觉得十分宝贵：“之前至少看了20遍，这一场是经典修复版，比以往看到了更多的细节。听见《一生所爱》时，你会热泪盈眶，那种感觉就叫回忆。”据他介绍，格瓦拉生活网已经在推动和电影资料馆的网络售票合作，或许在不久的将来，在资料馆门前排大队的现象将成为历史。

　　在北京，除了电影资料馆外， UCCA尤伦斯当代艺术中心和百老汇moma影城也是影迷的观影“圣地”，不仅有各类主题展映，还有影人对话沙龙。前者比较关注独立电影以及国内艺术电影，后者是商业院线旗下的艺术影院，常常还会满足影迷的个性需求，比如放《一代宗师》、《激战》的粤语版。此外，各国大使馆也会不定期做一些艺术电影的放映。

　　百老汇moma影城已经成为文艺影迷的聚集地 上海从去年开始建立了“艺术电影放映联盟”（简称AFA），汇集了8个城市的11家影院，以“一城一映”“周周映”的方式，推广国产艺术电影。广州的“先锋光芒”电影展映活动以每月至少推出一部艺术电影的频率，放映了不少中国内地的艺术电影和低成本电影。

　　一线城市的影展文化逐渐成型，二三线城市也嗅到了这一观众观影氛围的变化。今年6月，天津也有了第一个艺术影院——“哏儿都电影公社”，定期拿出7个厅中的一个厅做艺术电影的放映。启动之后的第一个活动便是和瑞典大使馆合作的“瑞典电影周”，据相关负责人介绍，在一天排3场的情况下，剧情片的上座率在80%左右，冷门的艺术片，260人的厅也有三分之一观众能看到最后。

　　据悉，中国电影资料馆会定期向“哏儿都电影公社”提供放映片源，同时他们也计划在全国再找5-10家艺术影院进行放映合作，让馆藏的珍贵拷贝“走出去”，更大程度的满足影迷的需求。此外，各类电影主题的咖啡馆、餐吧、沙龙等民间电影组织也纷纷建立，越来越受到热爱电影的年轻观众的追捧。

　　影迷文化开始形成的同时，电影市场也开始用更温柔的姿态接受有文化艺术追求的电影。

　　《归来》目前票房已接近3亿，根据片方统计，该片打破了国产文艺片公映的日票房、破亿速度、上映总天数、总票房纪录等多项纪录。上半年，柏林金熊片《白日焰火》的票房则以超过一亿的惊艳表现，打破了影展获奖片不卖座的魔咒。

　　中国近年文艺片票房汇总 有业内人士认为，《白日焰火》的票房证明了中国观众的观影口味已经改变，“开始慢慢接受那些注重品质，有思想性、艺术性的电影。”知名电影学者焦雄屏接受腾讯娱乐采访时却并不乐观：“艺术电影的主流性非常依赖其他的因素。例如，《白日焰火》的票房来自大家对其获奖感到好奇，加上适当的宣传手段。而张艺谋是老牌导演了，《归来》的主题又是耸动的文革题材，再加上超级大牌出演，票房当然会高。千万不要以为这两部片热卖，就能说明艺术电影在中国市场站住脚了。”

　　不过总体上看，过去几年观众对文艺片的接受度在逐年上升。2011年的《观音山》取得8000万票房，引爆文艺片高票房的话题；2012年的《桃姐》7100万票房，让业界刮目相看，《白鹿原》《二次曝光》等片更是票房过亿。

　　除了院线，文艺片在视频网站上也开辟了自己的疆土。在腾讯视频上，《白日焰火》的播放量达到607万。而几年前在内地遭遇票房滑铁卢的《赛德克·巴莱》的播放量，竟高达1170万。网络播放量虽然无法完全折算为票房，但说明观众的需求是真实存在的。

　　除了观众约定俗成所说的“文艺片”以外，《让子弹飞》、《中国合伙人》、《致我们终将逝去的青春》等一批具有一定文化和艺术含量的电影，也在电影市场上屡创票房“奇迹”。适当的文艺元素的加入，增加了观众对电影解读、讨论、共鸣的可能性，围绕电影产生了不少话题，使得观影人群得以更大程度的辐射。

　　王家卫的《一代宗师》上映后也遭到“剧情不连贯”、“看不懂”等争议，宁浩的《无人区》在上映前，片方曾担心影片过于黑暗，会让观众觉得压抑。但两部电影先后入选柏林电影节，电影的品质还是得到了大部分观众的认可，还分别拿下2.58亿和2.87亿票房。

　　《黄金时代》成为下一步备受瞩目的文艺片 大导演们也纷纷瞄准具文化艺术含量的题材：许鞍华描写民国女作家萧红的电影《黄金时代》被选为今年威尼斯电影节的闭幕片，吴宇森聚焦1949年的爱情灾难战争片《太平轮》将于年底上映，姜文的《一步之遥》改编自民国的真实事件，陈凯歌则改编了备受文青推崇的小说《道士下山》。业界正在观望，也许新的国产电影票房记录会从他们中诞生。

　　市场多元化和层次细分已经悄然开始，在一线城市，这样的迹象更加明显。今年戛纳电影节开幕片《摩纳哥王妃》于6月20日在国内开始上映，首日上海的排片比例最大，达到约18%，北京、深圳也有13%左右，但在安阳、汕头等城市，排片比则不到它们的一半。

　　6月27日《变4》首映当天，在北京、上海，《摩纳哥王妃》排片超过2%，在重庆、武汉、沈阳等二线城市，排片也在1.5%左右，而该片基本在一半以上的三四线城市影院里绝迹。在《变4》映前，曾有影院喊出100%排映的口号。

　　两部影片票房比重差异说明观众口味分化 以《白日焰火》为例，根据片方提供的数据，北上广深等一线城市的票房贡献高达28%，全国所有三四线城市贡献票房仅占33%。而由闫妮、井柏然主演的喜剧片《疯狂72小时》，在北京进行媒体试映时被认为笑料尚可，但剧情、画面太粗糙，虽然最后拿下2000多万票房，但一线城市贡献票房仅占5%-8%。

　　种种迹象表明，中国观众的观影审美在悄然变化，或者更准确的说，分化。这背后的原因是有多方面的。

　　新中国电影在创作上的文艺觉醒标志是从上世纪80年代中期开始的，以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”导演在国外电影节上频频得奖。虽然有些电影无缘在国内上映，但他们对国内观众的审美觉醒产生了深远的影响，“老谋子”成为第一个以导演的身份而家喻户晓的“大明星”。

　　93年，《霸王别姬》在戛纳拿到了华语片迄今唯一的金棕榈大奖，市场表现也相当亮眼，获得4000万票房。2年后，姜文的处女作《阳光灿烂的日子》在威尼斯电影节拿下最佳男主角，以5000万票房成为当年国产片冠军。至今在很多观众的心目中，那是中国电影“最好的时光”。

　　随着《英雄》开启了中国大片时代，一批古装电影纷纷效仿，让观众陷入审美疲劳。 “第五代”导演举起的电影文化大旗，最后还是不得不向商业低头。2002年《英雄》的宣传口号是“把观众拉进电影院”，成为中国电影产业化进程开始的重要标志。商业浪潮的兴起不仅把“第五代”导演们裹挟在其中，也让北上的香港导演得到施展拳脚的机会。中国电影市场进入全盘商业化的时代，而中国观众也逐渐因此“审美疲劳”，在不断有电影过亿的嘈杂中，真正名利双收的电影屈指可数。

　　1994年的《亡命天涯》是第一步引进片，也是中国电影观众真正在影院里看到好莱坞大片，每年10部进口大片占领了一半以上的市场份额，技术奇观激起了中国观众的浓厚兴趣。2000年，在中国加入WTO的背景之下，引进大片额度进一步提高到20部，主打情感的国产片受到了更大的冲击。

　　视频网站的在线观看提供了新的观影途径 最近十年，情况又逐渐发生变化，随着互联网的高速发展，无论是过去的盗版下载，还是现在的正版视频在线播放的流行，都使观众有了相比于过去更多的选择，以及接触各类电影的机会。资深影评人小韩认为，北京、上海这些城市的观众，相比过去已经很大程度上拓宽了眼界，对电影的要求更高，要看更好的电影。而对于二三四线城市观众，也会慢慢经历这个过程。

　　小韩以韩国观众作为类比，“韩国的市场是开放的，他们的电影有分级，韩国电影院每星期都有美国片，还有欧洲片上映，观众挑选的余地很多。”过去一年，韩国票房前十的电影中8部都是本土电影，不乏《七号房的礼物》《雪国列车》《恐怖直播》这类兼具艺术性与商业性的电影。去年年底上映的《辩护人》，具有严肃的政治历史反思意味，再次创造千万人次观影，票房成绩排名韩国影史第九。

　　影迷订阅号为大家推荐优秀影片 沙丹的观察是：以前电影资料馆的观众以中老年为主，现在呈现年轻化的趋势。大约七成以上的观众都在三十岁以下，以学生、白领人群为主，年龄层比商业院线的稍大一点，大概是25-35岁左右。沙丹认为，微博、微信等社交媒体的兴起，是点燃影迷热情的催化剂。相比从前，大家可以更加便捷地通过各种渠道了解展映售票信息，也将其分享给同样感兴趣的人。

　　兴趣相投的人聚集在一起会产生更强的粘性。影迷周阳是从学电影的同学那儿听说电影资料馆的，之后她每周都至少会去看一次片。她告诉腾讯娱乐，她喜欢去资料馆还有个原因，“里面有个工作人员，我都能感觉到他对电影的热爱，他弄微博、微信，绝不只是工作，是有情怀。”这个她叫不上名字的工作人员正是沙丹。

　　桃桃林林也认为新媒体的兴起促进了影展的火爆：“能感觉到每年的观众人数增长，互联网上的炒作也有一定帮助，能感觉到大家的热情、票务排片的讨论度在提高。”

　　2002年《英雄》开启的大片模式，让中国电影产业化进程步入轨道。此后，张艺谋又先后拍出《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等影片；而一直勤勤恳恳描绘转型期的现代中国的冯小刚，也抵不住诱惑拍出了《夜宴》，不伦不类的各种大片充斥着电影银幕，票房在骂声中一路走高。

　　2013年，中国电影市场已经火速扩张到217亿，排名全球第二，成功实现了从“穷小子”到“暴发户”的“大跃进”。徐峥指出，浮躁的217亿中国市场，还不足以接受靠人文、情感来吸引观众的好电影，以及产业结构正在“建模”和不断健全中。

　　今年5月31日，财政部、国家发展改革委、新闻出版广电总局等七个部位机构联合下发《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，列出九项新政策，力图“提高中国电影的整体实力和竞争力，推动中国电影在关键时期迈上一个新的台阶，实现由电影大国向电影强国的跨越。”

　　中国电影家协会秘书长饶曙光解读《通知》：“前段时间，有一批中国影片，因为与当下年轻观众有很多感情的互动，获得了很好的票房。但当下电影产业面临结构性改变，还是需要能够代表中国电影工业水平，能起到标杆性作用的作品出现。”

　　华夏推出“那些年错过的好电影”放映活动 已经有电影公司开始积极响应，今年6月初，华夏电影发行公司推出了“那些年，错过的好电影”系列放映活动，第一季推出《双旗镇刀客》《那山那人那狗》《红高梁》3部影片，在全国350多家影院展映1个月。

　　“电影市场经过发展，已经到了质的提升阶段，不仅需要商业电影，更需要经典电影。铁杆影迷的口味也在不断的提升，那些经典的影像值得回味。”华夏电影公司执行董事长傅若清如此介绍这一展映的背景。

　　从今年，中影集团也开始尝试在全国的近20家影城各拿出一至两个厅放映艺术电影或微电影，以此进一步探讨筹建艺术院线的可能性。

　　今年三月底，全国银幕总量正式突破20000大关，是十年前的十倍。去年一年，全国银幕增长幅度高达38%，新增的5000多块银幕大多设在二三线城市。北上广深等一线城市在全国票房中所占的总体比重下滑，二三线城市观众的口味开始引导市场。

　　焦雄屏用台湾的情况类比内地，“台湾市场逐渐从小清新转到重口味的乡土喜剧，比如《大尾鲈鳗》《阵头》等，特点是有民俗性、粗俗笑话、草根人物、励志精神。这非常契合新兴的台湾南部市场，而过去台湾电影一直被台北都会的主流市场所主导。”

　　《归来》《小时代》代表两代人审美口味 谈起内地观影口味的变化，焦雄屏认为，“以前的观众追求的是‘新奇’，马戏班式的‘大’和新科技，处于‘追英赶美’的焦虑中。新一代观众比较全球化，港台、好莱坞对他们的影响很深，并不太稀罕以前飞天遁地的武侠大片，这个时代观众的形成，给我们在产业上很大的底气。”

　　不过焦雄屏指出，观众的换代会越来越快，“以前10年一代，现在5年一代，将来可能2年一代，导演们要非常前瞻性地看这个大市场，跟风反而很危险。”

　　“农转非”是啥？这个带有鲜明中国特色的词语如今只有在《新闻联播》和党报上才会被提及，它是我国用来衡量城市化进程的指标，即农业户口转为非农业户口。2006年，姜文在上影节论坛上首次把这个词套在了电影上：“中国是个电影农业国，相比之下，美国、法国是电影工业国，我们现在正处于农转非的过程。”

　　就在前不久的上海电影节腾讯论坛上，姜文的制片人马珂和中国商业电影的新代表人物徐峥再一次提起了“农转非”这个话题。当电影市场这块蛋糕做大之后，下一个课题是：怎么把蛋糕做得好看？好吃？有不同口味？营养均衡？

　　在中国电影评论学会会长、著名影评人章柏青日前在某论坛上评价《归来》的大卖可能对电影市场产生的影响：“从《归来》可以看到中国电影多元化发展的苗头，作为艺术片，可以这么引起重视、轰动、社会反响。这一点加以发扬的话，那市场上某些偏颇的东西有可能得到一定程度的纠正。”

　　媒体炮轰中国电影市场太浮躁 章柏青所说的“偏颇的东西”所指的，大约是在中国电影现今过度的商业化氛围下诞生的不少跟风、粗制滥造、毫无养分的纯娱乐电影。去年年底，《第一财经周刊》曾以“成长的工业 堕落的电影”为标题，炮轰中国电影市场太浮躁：“在一个体系并不完整的市场，电影内容的重复和对‘大众’的盲目追逐值得警惕。”

　　姜文后来在一个采访中进一步描述“农转非”：“新地方并不明确，老地方不能待了，乱七八糟的，但在老地方坐会儿的声音是越来越少了。”记者问他：“《太阳照常升起》找到新地儿了么？”姜文答：“幸亏它是飘荡在空中。”

　　飘在空中的《太阳照常升起》并没有被当时的观众所接纳，以6000万的投资，获得不足2000万的票房。姜文大概不会想到，五六年后的今年，在中国的电影市场，判断一部电影有没有票房，常常提到一个词，叫“接地气”。

　　观众娱乐至死，电影也娱乐至死，这是一个恶性循环。而反过来，观众对于电影品质有更高要求、对于电影在文化和艺术层面有更多诉求，就能反作用于创作，鼓励更多样化的市场出现。“观众和市场是相互作用相互引领的螺旋体，观影审美的提升，需要大环境、观众、业界共同推动。”焦雄屏说。

　　展望未来，中国电影资料馆研究员李迅认为，虽然现在的电影观众开始出现一些审美取向的分层，但“农转非”应该还是一个较长的过程，“在目前的阶段，仍要提倡以观众为主导、为观众服务的概念，特别是在当下的互联网电影时代，这是发展商业电影的最重要前提。”

　　从穷小子变成暴发户，中国电影面临农转非 徐峥在上影节结束后向腾讯娱乐谈到了他对于产业的更多思考：“现在电影产业是处在一个建模的状态，把所有不完善的东西建立起来。这次上海电影节可以感觉到，资本和文化产业的合作马上就要全面开始了，前几年还是‘拿一点钱来投电影’的概念，现在是‘我拿钱进来帮你完善产业链’的概念，这是这次电影节是让我觉得很不同的一个地方，很多想法可以去实现了。”

　　徐峥希望“转”的速度最好别太快了，“在中国电影业，容易出现利欲熏心、急功近利的情况，太快了之后，这事儿又走样了。”所谓的“农转非”，只能循序渐进，“这是新的全民电影课题。”