短视频在社交媒体极度泛滥，电影要如何长青下去？
昨天，全球短视频应用TikTok（抖音海外版）公布了他们在日本将推出“育成计划”，扶持千名垂直类创作者。
回望在2018年初，抖音是中国和泰国最多人下载的软件，到10月份的时候，抖音已成为全球第三多用户下载的软件。它不仅风靡了西方世界（单在美国就有8千万人次下载），而且成为了日本去年网络热搜榜的第二名。这也让许多打不进日本市场的硅谷科技企业看傻了眼。
抖音短短15秒的影片，或许能博得你开心一笑，打发无聊的时间；可以让你在短时间内看到了很多内容，自以为收获颇丰，但在关掉屏幕的瞬间，往往只会让人觉得更加空虚。
在这样一个社交媒体上视频内容极度泛滥的时代，人类所有的行为其实早已经被APP背后的人类行为学家们设计好，你越是沉迷就越是感觉无力。那么到底怎样的内容才是能我们真正需要的，可以让人冷静，沉淀下来，或者思考的。而作为内容生产者更应该思考，哪些内容才是人们需要的，而不是在娱乐至死中随波逐流。
就如奥斯卡评委会成员（纪录片领域）、中国美术学院影视与动画艺术学院副教授杜海滨说的：“在今天这样一个多媒体的、视频泛滥的时代，有各种各样的语言会影响到电影本身。而电影如果想要发展的话，得找到新的东西。”
他谈到，这种创新是纪录片在内的所有电影创作者的责任。这也意味着为自己设置难题，必须对过去有所突破。比如拍一部关于自己的纪录片，杜海滨说，他还是很难做到这一点。
纪录片导演杜海滨
1996年考入北京电影学院摄影系，自2000年来先后创作纪录片作品：《铁路沿线》、《人面桃花》、《伞》、《少年小赵》等。
作品先后入选柏林国际电影节、威尼斯国际电影节、阿姆斯特丹国际纪录片电影节、日本山形纪录片电影节等多个国家的近百个国际电影节，并获得十多项国际大奖。
《铁路沿线》于2001年获得日本山形国际纪录片电影节特别奖；
《伞》荣获第三十届法国真实纪录片国际电影节评委会特别关注奖；
（杜海滨专访视频）
关于纪录片创作
纪录片是一把伞，是下着大雨的时候我最喜欢也最需要的那一把。
GZDOC：通过了解您的一些作品，比如《铁路沿线》、《人面桃花》等等，我们可以发现，您好像比较偏爱一些边缘性群体，您在选材的时候是有意选择的还是机缘巧合？
为边缘性群体去标签化，是纪录片的担当
杜海滨：还真没有故意去选择这些群体，我觉得好像这是我作为一个纪录片导演应该做的，必须做的。你让我今天来选择的话，我可能还会选择这些人去拍摄。
我可以做的就是通过一部片子让人们关注到这个人群。如果我认为这个人群应该持续地被人们所关注，或者还没有被人们关注到，我觉得我还可以继续去记录他们。
从创作的角度来讲，我觉得仿佛纪录片天生就应该有这样的担当吧，或者说纪录片不应该在这样一个领域缺席。
我们刚开始学习纪录片的时候，就会发现纪录片里面有很多被大家贴上标签、所谓的边缘人群，全世界都是这样的，可能这就是纪录片为什么存在的理由和道理。
GZDOC：您是怎样理解一个纪录片创作者的独立性？
独立人格，独立思维，不断学习
杜海滨：独立人格，独立思维。你本人需要去了解和掌握很多知识，比如历史的，文化的等等，这是个逐渐累积的过程。
我在二十多岁的时候，可能也是一个比较懵懂年轻的作者，但是在创作的过程中慢慢发现自己有很多方面还不够，就主动去加强，一直到现在。人需要学的东西太多了。
GZDOC：最近您好像进入了一个创作的缓慢期，作品的产出开始放慢，大家都很关心您最近的生活和工作状态是怎样的？有没有什么新的拍摄计划？
放慢脚步，重新思考
杜海滨：对，我想每一部影片的背后都有一个思考，这当然和我的人生境遇有关系，有意地放慢脚步，并且照顾到家庭。
也可以让自己有一个喘息，无论是从身体上还是心理上，需要重新充电的时间。从一个整体的角度来看，是创作的重新出发，甚至是以后在更广阔的范围内尝试创作，目前一些影片也在考虑之中，也已经有拍摄的计划。
GZDOC：您觉得纪录片最珍贵的地方在哪里？
对于时代的思考和新意
杜海滨：如果把纪录片比作一把伞，那么它一定是下着大雨的时候，我最喜欢、也最需要的那一把。
纪录片作者在对时代的思考中，找到了他要表达的那个部分，影片因此展现出一些具有新意的东西，带来一种有新鲜质感的语言，这个对我来说是可贵的。
关于纪录片行业
纪录片，一种与世界对话的载体
GZDOC：近年来，一些短视频、网络纪录片等非常火爆，而且一些传统纪录片在慢慢依靠新媒体平台发展。您怎样看待这样的现象？
改变是时代所需，但是要坚持经典
杜海滨：我觉得相应的调整是需要的，因为这是时代发展的需要，但有些时候坚守传统也很重要。
我倒是看得蛮开的，有导演愿意尝试做一些更接近网络传播的调整，我觉得没有问题，但也一定要有导演在这个时间、这个阶段坚守他心中的经典纪录片。
GZDOC： 您曾经提到过好的纪录片的标准是语言的创新，在如今这个时代应该怎样去理解纪录片语言的创新呢？
语言创新，电影才能长青
杜海滨：纪录片首先是电影，电影首先是视觉的，或者说电影有它自己的独特语言。
在今天这样一个多媒体的、视频泛滥的时代，有各种各样的语言会影响到电影本身。
电影如果想要发展的话，得找到新的东西，否则我们就可以不看电影了，不用聊电影了，或者电影就不存在了。
所以我觉得所有的电影作者，包括纪录片作者、剧情片作者，都有责任在电影语言上有所创新，这样才能够让电影一直长青下去。
GZDOC：您投身纪录片创作将近20年了，是什么让您一直保持着创作的热情？这些年您对自己坚持的这条道路有哪些思考？
通过纪录片的载体和时代对话
杜海滨：因为还没有做出最好的那一部，所以不断在创作。拍摄纪录片是我喜欢的一件事，因此我觉得我挺幸运的，可以用我喜欢的方式跟我所在的时代交流互动。我能通过我喜欢的载体来把握这个时代，同时也去了解我自己和周边的人。
比我创作时间久的电影人多的是，特别是新浪潮里那些还健在、还在创作的老导演。在我们的环境里，导演好像在一个时期退休了，让年轻人去创作了，但你看新浪潮的那些导演，他们一直在拍，一直拍到老，拍到去世。
我到他们那个岁数的时候，还要在一线，还要去创作，还要一直和这个时代保持对话。
编辑：千雯、周颖、余晓璐
统筹：XIN、mao