《釜山行2：半岛》从列车到半岛到底行不行
作为沉寂已久的2020年电影院，大片纷纷延后改档甚至撤档，而每年全球热门的暑期档其实已经悄然到来半个月。
终于，《釜山行2》的上映，让影院有了一些嘶吼叫声，虽然上映范围很小，但也算是艰难的开始。
那么这部备受期待，更大格局，更大场面，更烧钱的《釜山行2》到底成色如何，是否成功打开了釜山行宇宙，更重要的是，《釜山行2》和前作相比，是否有继承给人黑马惊艳的品质。
今天这一篇，我们就来聊聊这部最新的《釜山行2：半岛》
毕竟《釜山行2》对于很多人来说还没看，但这期又需要做更深入做解析点评，所以我会在不透露关键剧情的情况下，让没看过的人看了视频到时看电影也不会受影响，而看过电影的人看了这期视频，同样也能清楚我在说什么。
我们先来了解一下《釜山行2》的背景故事（预告片范围），在前作《釜山行》丧尸攻陷首尔一路扩散之后，在四年的时间里，整个半岛彻底沦陷。
但由于感染事态发生得非常惨烈，所以全球其他国家很快关闭了半岛所有交通，得以让感染只控制在了半岛境内。
而最后一批逃出来的幸存者，就包括了当时当兵的男主，男主和姐夫最后去到香港勾芡偷活得像过街老鼠。
这时男主意外获得一份额外任务，如果回到沦陷的韩国境内，把一车厢的美金带回来，将会每人能获得250万美金，前提是能活着回来。
于是男主和姐夫，还有其他几位成员组团回到了充满丧尸的韩国。
至此冒险开始，他们面对的不仅是成山成海的丧尸，还有已经在那浸染多年看尽人间炼狱的活人们。
在这样无政府的状态下，活人们自有一套地下规则和玩法，更荒蛮更原始更嗜血，而男主们也被迫卷入其中，最后不得不和这地下组织拼个你死我活，逃出生天。
看完《釜山行2》，我第一感觉这并不像是一部真正意义上的续作，而更像是一部扩展影片。
这也是我之前聊《釜山行》中说到的，一部电影作品的独立性品质，由于《釜山行》的男主全部在第一部都有着完整的塑造和诠释，从而让《釜山行》保持了很好的故事独立性，所以《釜山行2》更多是在背景故事下，扩展出一个全新的冒险故事。
与其说是续作，也可以说是一部《釜山行》番外大片，和前作的关联，仅在于丧尸元素。
而这冒险故事本身也自成他自有的故事独立性，我知道我知道，这冒险故事...并不是所有人都愿意点赞买单，我们后面会聊到，我们先来《釜山行2》的优点。
先说结论，我一直认为电影作品不能用单一评判标准去审视，因为一部电影现实受众层面是客观存在的，不管主创愿不愿意承认。
《釜山行2》制作的目的和受众群，就是普罗大众并为了赚取更多的票房而诞生的商业片，让观众看到更过瘾的娱乐动作戏份是影片的目的。
在看《釜山行2》之前，我看过预告片其实有调低预期，因为我在预告片看到的都是砸钱的特效和动作大场面，所以我之前用了更多的字眼是冒险类型，而冒险类型的商业片，基本会弱化故事，把重点放在更爆更强更充满肾上腺素的动作戏份上。
我们基本一路跟随男主的视角，延绵着带出整个韩国境内被丧尸腐蚀后的末日世界，在这里我们可以看到丧尸更多的特征，比如丧尸在不进攻时，处于深度休眠状态或低能量消耗，这设定类似于《我是传奇》中的丧尸。
当男主踏上韩国境内时，码头地板有写着“上帝已经抛弃了我们”，接着影片为我们呈现出了被丧尸推倒无法重建，世人已经遗忘的地狱般的死城。
影片巧妙利用前作没有提及的夜晚，让《釜山行2》夜戏成为了主打，也让观众能看到更多丧尸在夜晚的习性，加大了前作设计的丧尸对光和声音的特性。
而且要知道夜戏的特效制作难度，会比白天难度要大很多，在光影运用和细节还原上，都要把持到位，不然很有可能会被吐槽太黑看不到，但影片巧妙运用了闪光弹和照明元素结合，让夜戏有了更多玩法。
接着我们再来看看本片的主打动作戏份，前作没有一枪一炮实锤丧尸，这次是有用不完的子弹闪光弹泛滥，还有几个运镜非常过瘾的长镜头动作戏，都算让人印象深刻。
尤其是后面的追车戏，导演毫不吝啬展现了对《疯狂的麦克斯4》的热爱。
《釜山行2》不管是在剧情结构上，还是角色设定，场景设计，枪战飙车动作戏份等，都几乎完全按照好莱坞美式的打法来，这也让影片在角色设定的目标上，是背负着任务性的目标。
所谓任务性目标，通俗来说就是影片主要是以事件驱动剧情，而非角色驱动，这在商业大片中很常见，尤其是冒险类型题材，角色更多被沦为工具人，而真正影片要展现给大家的，是事件本身的吸引力，也就是我们看到的《釜山行2》动作戏份。
虽然《釜山行2》制作更大，格局更大，动作戏份更多更爽，但既然影片标题是《釜山行2》，那就不得不拿来和更为惊喜的大黑马前作来比较。
同样的，还是先说结论好了，《釜山行2》在角色塑造和剧情的编织上，是比不上前作《釜山行》的。
当年《釜山行》作为黑马存在，在当时的热度和赞誉已经到达如此一个高度的情况下，续集想要超越几乎不可能。
毕竟两部作品的编剧都是延尚昊自己，他不可能不知道两者之间的差别和观众预期心理。
而且如果《釜山行2》按照前作的套路再来一遍，是否又会被评为吃老本不思进取呢。
当然，《釜山行2》其实还可以做得更好，首先影片太过于西化了，这不光体现在剧情上，还在于角色塑造上。
前作《釜山行》让人惊喜的点之一，就是在于丧尸植入到了韩国和亚洲人情世故的关系上，这些在前作的细节中都得到很好体现。
比如前作小女孩礼让老人，大叔手机韩式铃声的幽默，甚至包括韩式捆绑手臂打丧尸的细节等等，这些都在无时无刻体现着这是一部韩国电影。
但到了《釜山行2》，且不说半岛末日景象已经模糊掉了韩国特色，这样的末日场景放在哪个国家其实都合适。
而在把活人放在类似斗兽场和丧尸对决的戏份，则更脱离了本土韩国或亚洲文化的人设，甚至...显得有些老套。
斗兽概念设定在西方影视作品屡见不鲜了，经典的就有《角斗士》，还有《权力的游戏》，《星球大战》等等都出现过，但如果这个设定放在《釜山行2》的韩国境内，丧尸虐活人充当娱乐节目，就显得有些违和。
毕竟斗兽概念是古罗马和西方的传统娱乐方式，比如你在影视作品中看到亚洲人玩起斗牛，看到一群白人打起麻将吃火锅喝着二锅头谈如何抢银行，就...怪怪的。
再来就是角色的动机太弱了，虽说这是一部商业爽片，如果把配角当成工具人也可以，但男主也沦为全片带动事件的工具驱动力，未免就太平淡了。
这句话怎么理解，男主在影片开头被要求回韩国拿钱即可享受荣华富贵，但男主一开始是拒绝的，就是因为这一开始的拒绝，影片就把男主的转变弧光给磨平了。
在前作中，孔侑的角色弧光是怎么处理的，孔侑开始是唯利是图，只想着自己的人，但在经历一次次事件之后，决定牺牲自己拯救他人。
而《釜山行2》的男主，哪怕一开始的动机，就是为了自己混得好一些，就是要为了自己利益去韩国境内拿钱，也让后面男主救人的转变来得自然，或者说触动人一些。
但影片呈现的一直是男主正直，热血的硬汉形象，当然我知道在最前面有让男主有了一丝救赎的设定在，为了不剧透就不展开了，但这远远不够呀。
而且最后让男主决定前往韩国拿钱的动机，更没有放在利益上，而是...尊严上。
这就更有问题了，影片设计了一场戏，是男主和姐夫在香港备受当地人歧视，说他们是病毒携带者，疫情当下是不是很应景，所以男主为了挽回尊严不要被歧视，决定回韩国拿钱改变自己身价。
这...我打个比方吧，疫情期间大家应该也听说了，很多华人在西方国家有着很体面的生活，但依然上街可能会遭唾骂，甚至家门口被涂鸦羞辱。
说这些，我就是想表达，你被歧视和被尊严践踏，很大程度和你财富价值并不挂钩，所以在影片中这处情节的设计，或许不是让男主回韩国拿钱最好的动机，换句话说，难道你变有钱，别人就不歧视你了吗。
而且再说了，我没记错的话是250万美金，EMMMMM，在这我要为香港朋友抱不平一下，在房价这么高的香港，250万美金真的...不算很有钱吧，既然要用金钱来驱动角色，那还不如让他们去偷个钻石或者稀有无价珍品之类的，岂不是更让角色有冒着生命危险前往的动力吗，也能让观众更相信角色的动机不是吗。
所以哪怕这时给男主一个不得不去的理由，都会比现在的要好很多。
说到这估计有人会说，啊大聪你那么会说，那你来拍，你行你上，emmm...随便吧，对于这种要求资深吃货必须要做出米其林美食的言论，习惯了。
综上所述，《釜山行2》对比于前作，前作无时无刻把角色逼到要做出艰难的选择，这些选择真正驱动角色做出让观众相信的决定，比如为了活着，众角色都做出了自己内心更利己的决定，关死车门不让他人进入，或牺牲自己救下他人。
正因为这些把角色逼向绝路的选择，才让前作《釜山行》每个角色都有血有肉。
而《釜山行2》角色在选择上，则显得更为薄弱，甚至是任务性质的，这也造成了后面唯一还剩下的韩国元素，就是韩式煽情。
不过对于我来说是有效果的，毕竟疫情影响隔了小半年才去电影院，我确实带着很多情绪去看了这部电影（最后有泪目到），而且延尚昊也不忘对自己致敬了一下。
总之呢，作为《釜山行》的续作，成功吗，看你用什么角度去评价了，目前虽然受疫情影响，但《釜山行2》的票房一路高歌。
如果继续还有《釜山行3》，我依然会抱有相当的期待度，虽说《釜山行2》的格局更为开阔不再是一趟去往釜山的列车，但在大格局下，其实剧情本身还是放在一次有着明确目的的一小撮人的任务上，至于整个半岛还有多少故事，都还是可以继续挖掘的，比如《釜山行》结尾那孕妇和小女孩，她们的故事是什么。
