如何评价电影《无人区》？
明日上映，先占位置。期待蛮高，不知道会不会被过度解读。
-----------正文可以跳读，先来段废话--------------
我觉得这部片子从隐喻设置、情节推进以及画面感觉上来说都非常不错。看完排名靠前的几个答案，深深感到不能点支持，只能点感谢。不支持前几个答案的原因在于，大家普遍关注电影背后的故事，譬如如何评价宁浩这个人在电影上的成就，如何评价广电总局的行为。我想评价电影主要应该关注电影本身的内容，镜头里讲故事拍画面成艺术。走进电影院的时候什么都不知道，走出电影院的时候只被电影本身震撼，绝不会因为“被封杀”这出戏就多一点情绪上的波动。
这是为什么？
记得去年听曹文轩老师讲《小说的艺术》这门课，他曾经一再强调做文学内部研究。外部研究研究文学作为历史和社会的一份子存在的意义，而内部研究仅仅关注小说的内容，修辞等等文字本身。想来小说和电影有异曲同工之妙，体味一部电影的本身是体味这部电影的灵魂。经过一段岁月的洗礼，所有上映过程中的嬉笑怒骂都将成为烟云，唯独电影本身留在历史当中。不谈不合适啊。
我只看了一遍，只能根据粗略但是深刻的印象来解读理解的部分，我尝试将思路用最简单的方式组织。
------------正文啦，剧透长文，慎入-----------------
只谈三个问题：
1、无人区里没有人，都有什么。2、无人区里的人是为了什么出现。3、“猴子和人的区别，不是压抑自己的自私，而是会玩火。”这句话反复在电影中出现，是什么意思。
1、t无人区里没有人，都有什么。
无人区是横在大西北的一片荒芜之地，没有人定居在其中。如果导演以此为题仅仅是为了说明故事发生的地点，那就太荒诞了。他分明是要在“人”这个字上做文章。所以一开始，导演就借那个道貌岸然的律师之口说出：“我不喜欢动物。”——他用“动物”重新定义了“人”。
这种方式很巧妙。因为：1、旁敲侧击告诉我们电影要讲的东西和动物有关；2、“不喜欢动物”不意味“不是动物”，人和动物到底有什么区别？留作悬念贯穿整个故事。
所以实际上，从电影一开始，三个字打出来，宁浩就想告诉你，无人区里尽是动物了，别指望看到人。人呢？在没有社会制度约束（法律象征这社会约束）或者社会制度存在权利滥用（酱油警察不用脑，只用嘴和手办公）的情况下，人不再为人，人的贪婪无度和动物的兽性无二。此时上演的将是弱肉强食的丛林法则。
这些主演各自扮演一个角色。（纯属猜测，经不起考据党推敲，看个乐子。待正版碟出来再仔细看看补充。）
律师是猴子。带个假发就是人了（开个玩笑，徐大哥莫怪）。想想猴子怎么吃桃，不会一个桃啃到核儿，一定是左咬一口，右咬一口，浪费不止。峨眉山的猴子有多坏？夺人所爱。这些已经完全在律师威胁带刀男人的过程当中表现出来了。仗着自己对社会规则最了解，最能钻漏洞，反而是最贪婪冷漠的一个。
带刀男人是狮子。心狠手辣。他有多狠？那双眼睛究竟见过多少杀戮？“你是个聪明人”=“你敢在太岁头上动土？智商不错，不过智商救不了你。”不管他人怎么沐猴而冠，他就说一句话：“你是吃素的，我是吃肉的。”他和猴子的差别就在于他不屑于伪善，只想真恶。他想要的就是那只鹰隼，犹如雄狮捕猎，看准哪一只，只追那一只。
死了又活，活了又死的黄渤是狼。跟着狮子有饭吃。只不过命比较惨。有点油水揩就揩了。
收鹰的人是狮子王（好吧，卖个萌）。“我们国外几千万，也没弄人。”这句话和他脖子上的金项链一样熠熠生辉。狮子王和狮子有什么区别？万狮来朝啊！要把鹰卖个好价钱，必须经过我这里，我要维持狮子界的秩序，所以我就讨厌看到杀人这种事情，好残暴，有碍观瞻。人有了权力和金钱，不论真心还是假意，就会思考一些文明上的事情。在无人区也一样。
夜巴黎的一群人是狐狸。老奸巨猾。笑眯眯的老头子和笑眯眯的老板娘，笑眯眯地把来客钱包掏空。狐狸怎么跑到大草原上来了？因为有利可图。老板娘最聪明，“再给我五十，我帮你保密。”威胁人是聪明人做的事情，这一点和猴子一样，区别是狐狸做事情做的更漂亮，送上美女和安全感。这种人让我觉得巨可怕，媚相在心中，不得了。
姑娘是鹰隼。从头开始就受困，困在一个狐狸的老窝里。她和其他动物不一样的是，她不属于任何组织。她有丑陋说谎的一面，但是鹰隼就是鹰隼，有自己的原则，基本的正义感在心中，也许是因为她会飞，看到的更多，心怀一种期望，知道在无人区之外有一个地方，在故乡旁边，收留一颗流浪的心。其实有翅膀的生物就是不一样，最后还是鹰隼飞到天上自由了。
还有那个傻子，可能因为他本身就傻，我觉得他是被塑造得最像人的人。他明知要死了，看到带刀男人的车灯亮起，冲过来，他不跑，还举起了锤子。那是他唯一的武器（这个武器也缔造了整片当中最好笑的点！啊哈哈），他像一个人一样保住自己最后的尊严。
2、t无人区里的人是为了什么出现。
律师为了名利，这是多少社会人的梦想。通往名利的那条路，宁浩在电影里，坐在那破烂沙发上，想象着自己成为昆汀，成为希区柯克，顺便就指出来了：蓬山此去无多路，唯有进入无人区。可惜没有青鸟帮忙探路，鸟被关笼子放后座了。律师的后果是，名利之路不好走，难免就要摔跟头。（最近押韵真是太厉害。）走在名利朝圣路上的人啊，当你们对自己丑陋的成就沾沾自喜，以为自己多牛逼，明天要上头条的时候，不要太嚣张。因为，你会玩的人类社会的把戏，在这无人区茹毛饮血的地段不适用了。
姑娘人在江湖，身不由己。她到底为什么跑到这个鸟不拉屎的无人区来了？大概就是因为她是个有利可图的姑娘。这和鹰隼为什么被抓是一个道理，就是因为它本身是有利可图的。最后他对舞蹈老师说的一席和过去有关的话，我也没太懂。
警察是为了执行公务进入无人区，实际上很多时候是徘徊在无人区（他保护的地方）之外。既拥有权利，又无法逾越自己权利的弱小和无奈。这是羸弱的制度和人性交织起来的矛盾。
其他人统统为了利而来。想一个看电影的时候，同学提出来的问题，这帮人在这个无人区，寸草不生，都市的繁华都没有，要那么多钱干什么？
让我们回到非洲大草原上，雄狮和羚羊都在土地上自由徜徉。什么时候有性命攸关的事情发生？雄狮饿了。饿了吃多少？一家狮一起吃一头羊，吃饱了就好。动物尚知道足够的意义。这些无人区里的人却已经不知道。也许导演是在说，人当起动物来，比动物还动物。颇有些就怕流氓有文化的意思。动物有了人的思维，进化最快的就是贪婪。带刀男人为了捉鹰隼，断了一条腿（被撞断了，说不定就是他为什么那么爱撞人的原因。）老婆被人一氧化碳（猜测参照律师被关车内一段）毒死。家破人亡还要捉。夜巴黎的人也是一样，冒着危险把油藏在草垛子里运进来，过着贫瘠的生活，就为了坑别人几千块钱。他们都忘记了为什么要在这么贫瘠的土地上追逐这代价高额的利益了，因为他们已经在这种追逐当中，失去了自我，追逐成为一种本能。
3、“猴子和人的区别，不是压抑自己的自私，而是会玩火。”这句话反复在电影中出现，是什么意思。
我觉得这句话值得玩味的地方在于，它讨论在一个社会当中，是人性中的善还是法律制度完善让人之所以为人。
首先，让我们在这里思考一下“火”。“火”是什么？人类对火的崇拜是一种历史传统。西方社会早期的原始宗教就可以追溯到拜火教，古代城邦当中，一团“火”代表着一个家族，不供奉一团火，不是一家人。古代中国人也拜灶神，同样也是对火的崇拜。依照“火”，人类建立了家族，发展成国家，衍生出秩序的社会。其实人对于“火”的敬畏，就是对这个社会的制度潜在的力量的敬畏。火和法律的制裁一样无情无义。
接下来可以看这句话了。
律师的老师说猴子和人的区别，是压抑自己的自私。这意味着他认为人之所以为人，是因为人本身对文明的追求，从而把完全的自私放在第二位，遵守一份共同的社会契约。而律师一开始则认为“玩火”更能体现人性。这表明他放弃了对于社会制度的敬畏，期望凌驾于它之上，把这作为个人价值的实现。
最后律师从那些恶人严重看到了恶能有多恐怖并不能完全改变他，他装死从黄渤手下逃脱，起来面无表情地逃离。是在和姑娘的互动之中看到了善，让他恍然之间明白了人性最真实的美好。
他在卡车冲向她的那一刹那，选择“玩火”，则是象征他对于他老师话的再理解。制度是很难完善到完美的程度：比如片头一场官司的偏袒；比如这个无人区里竟然没有充裕的加油站，才使得这些人横行霸道；又比如警察玩忽职守，才令杀人犯杀得不知停止。并不是臣服于法律带来的对自私的压抑能够补充法律的不完善。相反，是包容和帮助，是人的最本质的善来补充这一切。所以律师选择了牺牲自己，成全姑娘。同时，律师领悟这句话的过程也是他从一只猴子变成真正的人的过程，只是过于惨烈。
-------------吐槽啦，脑残粉慎入------------------
最后，想说这部电影有两个地方让它在我心中的印象从五星降到四星。
1、律师红车穿过沙漠镜头手法太像广告
如果一开始，耗费了那么多充满质感的细节镜头，营造了浓浓的西部风味。麻烦导演您不要让我突然以为电影中断：只见大手笔大场面，从沙漠的公路上，从戈壁的石山那边，以一种极为飘逸地姿势，飞过来一辆红色耀眼的汽车。这是打汽车广告的拍摄手法好吗？！(有朋友说这不是广告，我的原意是说这个镜头拍摄手法像广告，没有质感)之后我每次看到那辆车都无法集中注意力到除了车标之外的地方。
剪了就干净了。
2、结尾真的毁了
从二道梁子出现开始毁。
我本来看到二道梁子那扇门，想起了《冰与火之歌》暴风诞生丹妮莉丝来到巫师之城的景象，盼望生出苍凉的霸气。
之前，很喜欢那个带刀大叔的，因为我喜欢冷酷的男人。但是最后两方开始抢钱，他的霸气一下侧漏了，只剩下残忍，少一股狠劲。残忍不忍直视，只会拿着武器四处杀人。可是这还没到穷途末路的时候，一个狠到骨子里的男人，不会害怕成这个样子。更加不会害怕律师烧完钱，所以停手：一枪毙了律师钱就烧不着了。【经知友提醒，这个时候大叔已经木有子弹了！】
所以我想，如果按照导演前面的安排，要把他塑造成一个有个性的坏人，功亏一篑啊，又变成“高大全”的取反——完美坏人——了。
最后跳芭蕾那一段又太温情，跳跃有点莫名其妙，不知道是不是剪片的原因。也许导演是为了强调这个姑娘最后终于选择了“跟你说句实话”，承认自己没学过舞蹈，但是电影就不酷了啊！我想看一酷到底，不是酷了半天，最后喝碗心灵鸡汤。【经知友提醒，这是为了过审修改的结尾，我还是喜欢我想的那个结尾，hoho】
心灵鸡汤三千瓢，你又何苦凑热闹！（押韵还是很厉害！）
让姑娘手里抓一把带火的钱，赤脚走在苍茫的荒漠公路上吧。那样我就不会今晚有点睡不好了！
还是谢谢宁大师带来这样一部好电影。值得人思考。一般电影懒得拖着个病腿从晚上写到大清早8点。
谢邀。前几天我正好写了一篇评论，直接转过来了。
被偷走的那几年评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。 显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。 （提示：下有海量剧透。） 影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩?潘。宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。 但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米?李?琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。 全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰?福特、山姆?派金帕、赛尔乔?莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。 宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。 不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？这个后面讲。），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？ 比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗?洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。 但这些真的只是人物的问题吗？《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？再想想本片的遭遇吧。连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。 再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。 这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。然而，往昔纵好，也成过眼云烟。好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。
作者：腹黑电影 链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/25327171 来源：知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
这部电影的上映可谓是一波三折。
《无人区》早在2009年就已经制作完成，但是等到即将上映的时候却传出了需要补拍的消息。
我们从导演宁浩的口中得到的消息是需要补拍，其实明眼人一看到这条消息就知道。
广电爸爸一定对这部电影中的一些东西不满意。
后来据网上消息说，广电总局以“里边全都是坏人，没一个好人”的理由要求导演宁浩修改。
结果一改就是四年。
鬼知道这四年导演宁浩经历了什么，这四年《无人区》经过不断地反复修改和延期，终于上映了。
而上映之后的《无人区》，就像是一朵在风雨中摇曳了许久的花，已经不再有当初的芳香了。
据阿布所知道的，这部电影的结尾进行了大改，其他有些过于暴力的地方也进行了修改。
原版中黄渤饰演的偷猎者被“夜巴黎”老板的傻儿子用锤子砸死的时候，镜头一直是对着黄渤的脸部的，观众可以清楚的看到锤子一下一下砸在他的头上，看着血流下来。
但是上映之后的版本中，这部分戏被换成了用远景拍摄傻儿子的背面的动作，我们能看出他在用锤子砸黄渤饰演的偷猎者，但是我们看不到那些暴力的画面了。
关于“夜巴黎”妓女（余男饰）美好的结局。
这也是阿布觉得本片失败的一个地方，我不认为这样一部疯狂冷血的电影最后应该有这样一个看似很温馨的结局，这样显得有些格格不入。
我们看到的版本中，余男饰演的妓女最后获救了，她逃离了那个荒凉的无人区，来到了大都市，然后在一间儿童舞蹈学院当起了舞蹈老师。
其实在最初的版本中，余男也被救出来了，但是影片就进行到这里，对于她后来的路怎么走影片没有交代，留下了一个看似开放的结局，但是这个看似开放的结局其实一点也不开放。
她是一个从极度落后的荒凉之地走出来的妓女，她没有一技之长，就算她去往大都市，她也不可能会得到好的工作好的生活。
导演最初想表达的，应该就是这样。
我相信如果上映之后的电影是这个结局的话，这部电影的地位还能得到进一步的升华。
直至今日，《无人区》的豆瓣评分都维持在八分以上。
豆瓣评分8.1（249786人评价），好于89%犯罪片，好于77%剧情片。
影片一开始，映入眼帘的就是大西部荒凉的景象。
干燥炎热的感觉似乎能透过屏幕传递到你的身上，给人一种烦躁的感觉。
最开始第一次看这部电影的时候，我没想到的是全片都是这种野蛮暴躁的画风。
这种画风很好的对应了本片的片名——无人区。
在这片法制触及不到的地方，各个角色悉数登场。
影片开始的时候，律师潘肖（徐铮饰）就明确的告诉我们，这是一个关于动物的故事。
片中的角色们可以是猫、是狗、是狮子、是猴子、是鹰，但是他们绝对不是人。
而这些动物哪些是危险的，哪些是无害的呢？
贩卖国家二级保护动物鹰隼的鹰贩子（多布杰饰）故意撞死了警察。
于是，他找到了律师潘肖来为自己辩护。
潘肖很鸡贼的钻了法律的空子，鹰贩子被释放。
有人看到这里的时候就会说，这个律师也不是什么好人。
但是我们冷静的分析一下，他作为一个律师，就是要为自己的委托人辩护。
他可能知道自己的委托人不算是个好人，但是他肯定不知道他是个鹰贩子。
这一点从之后他看到鹰隼的眼神中就可以看出来。
如果让我说的话，潘肖是本片中最悲惨的一个。
他从一个到处都有警察，遇事可以用法律解决的文明社会来到了这个蛮荒之地。
他成功的帮他的委托人打赢了官司，他成功的在委托人不想付钱的时候拿到了应有的抵押物，而且一天之后，他还要举办大型的记者招待会，接受采访，发布新书。
此时的他，意气风发。
但是他一直没有搞清楚的是，这个地方，并不像他想象的那样尽在掌握。
当两个卡车司机（巴多和王双宝饰）一口吐沫吐在他车前挡风玻璃上的时候，他居然幼稚的要求两人道歉，结果得到的是一个耳光和尿在车座上的一泡尿。
之后，他的前挡风玻璃也被两人用酒瓶砸碎。
这时，他开始意识到，这里的一切并不是他可以做主的。
在他没看清路的情况下撞了黄渤饰演的偷猎者之后，他的人生道路就彻底的改变了方向。
他看到偷猎者的血顺着胳膊流了下来，他以为他撞死了人。
如果真的是这样，在法律面前，他一定会被判刑。
茫然的潘肖站在荒凉的路边，四周的沙子告诉他这里是沙漠，这里是无人区。
于是，潘肖决定毁尸灭迹，为了他的前程。
鹰贩子在片中对潘肖说过一句话：我贩我的鹰，你出你的书，你跟我是一样的人，我们是朋友。
说完这句话之后，潘肖反驳了他：不，我们不是朋友，我是吃素的，你是吃肉的。
其实呢？在利益面前，他们就是一样的人。
鹰贩子为了利益可以杀人，潘肖为了自己的前程也动了杀心。
只是之后发生的事情慢慢地让他被蒙住的良心重新跳动。
在这部片子当中，所有人做出的所有事都是按照自己心中的“法律”来办的。
他们按照自己的方法来获得利益，他们也是因为按照自己的方法才招来杀身之祸。
“夜巴黎”的老板娘为了一百块钱被鹰贩子撞死，老板捡到了鹰贩子的鹰，于是拿到了交易地点想赚一笔钱，也被鹰贩子杀死。
在这片无人区，人命是如此的脆弱。
在看完公映版之后，我极度好奇当初的原版是怎样的一部电影。
我不知道被修改被删减的地方还有哪处。
但是我很惊讶的是，鹰贩子开车撞死“夜巴黎”老板傻儿子的情景，居然没有被删掉。
鹰贩子把那个老板的傻儿子拉到路中间，然后倒车、前进、加速，撞飞他。
这段，看的阿布真是手脚发冷。
我相信看过这部片子的人，都会被这个镜头震慑到。
有个有意思的地方，就是导演宁浩还在本片中客串了一下。
潘肖问路的时候，旁边那个脏兮兮的年轻人就是导演宁浩。
如果让我说的话，在宁浩所有的电影当中。
这部《无人区》绝对是现在为止最好的，同时，我觉得也是最让人惋惜的一部。
让人惋惜的原因就是，我们在影院看到的已经不是宁浩完整的那部电影了。
我相信宁浩对于这部《无人区》被广电爸爸“整容”这件事也是非常无奈的。
他没有那么大的力量来对抗广电爸爸，想要让电影上映，那就必须按照他们的要求来改动。
片子中当潘肖向他问路的时候，宁浩用力的在地上吐了一口唾沫。
按照我的想法来的话，这段安排也是有想法的，他吐的不是潘肖。
而是毁了他电影的人。
本文首发于腹黑电影（公众号：fhmvoie）
关注公众号，第一时间阅读精彩内容。
宁浩和他的《无人区》“疯狂的系列”火遍全国以后，2009年宁浩筹拍了《无人区》，但四年时间，兜兜转转，最终“无人区”难产，久未上映。
“铤而走险”的宁浩用一部更加符合商业角度的作品《黄金大劫案》续命，2013年最终换来了艺术气息浓烈的《无人区》重生。
《无人区》是宁浩最后一部不含一丝商业气味的作品，此时开始的宁浩，他告别了心中的“兽性”，慢慢的越来越像一个人，一个“妥协与讨好”这个世界的人。
于是我们见到了《疯狂的外星人》，一个不那么文艺的工业成品之作。
《无人区》中，关于动物和人的区别有如下之说：潘肖的老师说，是因为信任让动物变成了人。潘肖自己说，是因为人会使用火而渐渐从动物进化成了人。
那团火就如同宁浩心中的理想之火、信念之火。当那团火消散的时候，这就是一种退变。
在电影中客串，仅露一面的宁浩，在潘肖问路的时候一言不发，只是用力的望空中吐了一口痰。
“你问我路？我自己都不知道路在哪里，去他的大路吧”，内心话大抵如此。
《无人区》和它背后的价值观
一只隼值多少钱？
100万人民币或10条人命。人为财死，鸟为食亡。隼为了吃一口食物，从高阔的天空一跃而下，钻进了牢笼。人为了一百万，不远千里，丧失理智，犹如飞蛾扑火，送了自己性命。
无人区，有五百公里，这一条路上，没有人，全是动物，故而称之为无人之区。
人性本应如金子般珍贵的东西，但在方圆五百公里的无人区，人性只会让你失去生命。
选择保留人性死去还是带着兽性苟活？这对主角潘肖是个问题。
开篇处，潘肖第一句话这样说道：“这是一个关于动物的故事。”
故事要从一只隼讲起，两个盗猎隼鹰的恶人，遇到了一个正直的警察，警察誓要逮捕盗隼人，绳之以法，于是盗窃人“无路可走”之下只能将警察杀害。
在无人区里，人性的正直固然可贵，但不能活命。
死去的警察，也成为电影里第一个死去的人，而他代表的是人性，在电影的最开始，宁浩就选择了泯灭人性。
犯下命案的盗隼人，联手律师潘肖，成功的逃脱了法律的制裁。在潘肖返回城中，途径的五百公里无人区内，一场动物世界的围杀捕猎正在悄然展开。
动物的世界需要讲道理么？死去的十个人，除了正直的警察和最后觉醒的潘肖，所有人都死的不明不白。突然而来的小锤子、无处不在的子弹、横冲直撞的汽车。动物的世界大概就是这样，不讲道理，弱肉强食。
开着货车的司机，横在路上不愿让路，用力吐出去的一口痰，最终送了两条人命。
坐落在无人区的“黑店”，做着宰客的生意，多要点钱没问题，但如果你的贪念再大，哪怕再大一点点，一百万的隼和一张五十的人民币，同样可以让你送命。
从盗隼人变成杀手的“黄渤”，质问着潘肖，我车坏了，站在马路上拦车有错么？你为什么要撞我？
潘肖自己经历了从人性到兽性，又从兽性到人性的转变。于是他用一把火点燃自己，和盗隼人同归于尽。
电影最后一个死去的是潘肖，他代表的也是人性，宁浩在电影最后的结尾处，又选择了让人性重生。
从人性泯灭到人性重生，在《无人区》里来了一次轮回。因潘肖的离去而换来重生的“妓女”娇娇，直到电影最后一刻，我们也没有分清，她的话里终究竟哪句是真，又哪句是假。
宁浩在《无人区》中用尽全力的去展现自己的黑色幽默，他很尽兴，也很迷茫。如同娇娇一样，娇娇用手拉开了窗帘，外面的光透了进来，但打开的究竟是什么样的窗，外面的世界究竟还有没有黑暗，未来的宁浩走向何方，我们不得而知。
被禁四年，全员恶人，电影里的角色都如动物般活着
禁片，一直以来都能引起人们的兴趣。
尤其是某部电影被打上“禁片”的标签，在噱头上就能让舆论哗然。
《无人区》便是这样的电影，由于内容敏感，全员恶人，送审几次都通不过，历经四个版本，六处删减，才于四年后上映。
《无人区》是恶的聚集地，是欲望和贪念的黑洞。
每个人都在无限放大自己的贪嗔痴，并且被三毒残害身心，沉沦于恶的无限循环。
贪即贪念，非得到不可，否则，心不甘，情不愿。
片中几乎每一个人都贪。
如开篇的潘肖（徐峥饰演），他不远万里跑到荒漠，就是为了替撞死执法者的偷隼贼诡辩。
他将故意杀人辩为意外交通，而他罔顾法律，只是因为报酬丰厚，根本不管对方是否犯法。
当雇主告诉他尾款十天后结清时，他又以案件漏洞为由威胁，让他用买了没多久的车抵账，即使这么做依然有悖律师的操守，可潘肖却乐在其中。
修理厂的一家三口同样贪财。
“穷山恶水出刁民”在他们身上诠释的淋漓尽致，从老到小，没有一个人有一点良知。
他们不会顾及他人的感受，只看钱说话，就算性命危在旦夕，也不愿意放弃赚钱的机会。
他们的身上看不到一丝人性，真善美这些词与他们没有关系，他们就像动物，有人来抢食，就置人于死地。
在他们的一亩三分地，他们说的话就是规矩，没有法律可言。
当然，盗猎团伙的老大（多布杰饰演）和杀手（黄渤饰演）也没有好到哪去，他们舍命也不舍赚钱的营生。
正是有了这份贪欲，他们才变得贪婪、凶残，不把人命当回事，对利趋之若鹜，在追逐这条路上，眼里只有终点。
可在电影里，他们的底色又是悲凉的，想要得到盗猎来的隼并将所有知情者灭口，但事实却让他们以荒诞结尾。
杀手被傻子打死，老大因钱丧命，有种“想得却不可得，你奈人生何”的瞎扯，看似不合理却意外合情。
嗔即仇视、怨恨，没称心如意就发脾气，不理智，意气用事。
电影中的嗔很小，但影响却很大，按照原本的脉络，故事发展是这样的。
潘肖开走了车，杀手听从老大的指挥，在半道拦住他，取回车上的隼，然后大家一拍两散。
可就是因为路上一次意气用事，让事情愈演愈烈，这个意外就是一口唾沫引发的血案。
潘肖惬意的规划着第二天的行程，路遇一辆拉满干草的大卡车。
打算超车的他，一脚油门下去，却刚好被探出头的司机往挡风玻璃上吐了一口唾沫，气急败坏的潘肖逼停了他们，让他们擦掉并道歉。
但满嘴顺口溜的姐夫和小舅子非但不听，还打了他一拳并向潘肖的车内浇了一泡热乎的小便，告诉他，这就是他们原谅他的方式。
不仅如此，这对姐夫和小舅子，还趁着潘肖再次超车的时候，往他的车上扔了个玻璃瓶，导致他车的风挡玻璃破裂。
吃了这等哑巴亏的潘肖，自然不肯干受气，掏出打火机，装到烟盒里，丢到他们的卡车上，熊熊大火燃起，潘肖喜上眉梢。
可是，他的高兴并没有持续多久。
杀手假借修车为由，意图截住潘肖，使计拿走车上价值百万的隼，然而计划赶不上变化。
潘肖开的车，风挡玻璃稀碎，看不清前面拦车的杀手，等到他减速时，已经撞到了杀手，以为自己撞死人的潘肖，计划处理，逃脱制裁。
这也让事件逐渐升级，引出了后面一系列的恶。
这些恶也都自食其果。
姐夫被杀手枪杀、小舅子也是如此，只不过枪杀他的人的是杀手的老大；
杀手被修理厂的傻儿子用锤子敲死、他的母亲被老大开车撞死、傻儿子的死法和他的母亲如出一辙、他的父亲被刀捅死、潘肖和老大同归于尽，皆被炸死。
而这个全员惨剧的根源，仅仅是因为一次未能互相体谅的口角，一次不理智的发脾气，而不是直接的利益关系。
痴即愚昧无知，是非不明，善恶不分，颠倒黑白。
如片中的主线人物盗猎团伙的老大，他只为利益活着，阻挡者都成了他手下的亡魂。
他根本不理会善恶、黑白与是非，只要触及他的利益，他就会不择手段追杀到天涯海角。
他第一次杀人，是因为一位警察抓住了他的同伙并带走了隼；第二次杀人，是因为修理厂的老板娘说出了他是鹰贩子的秘密。
第三次杀人，是为了替自己的兄弟同伙报仇；接下来的每一次杀人，目的都一样，都是为了销毁证据和争取利益最大化。
像他这种无所顾忌的恶人，本该在电影中属于无敌的存在。
但他终究棋差一招，输给了潘肖心底爆发的善，可完成救赎的潘肖，其实也不是一个十足的好人。
为什么《无人区》没有一个真正意义上的好人？电影里的他们为什么会有这么多陋习？
原因很简单，一个字——盲。
“盲”字拆开来，一个“亡”一个“目”，意思是死掉的眼睛，眼睛看不到进步那可不就如同死掉一般。
他们的环境是方圆百里无人烟的荒漠，把外界的一切都阻隔在茫茫的辽阔之中，知识，进不来；信息，进不来；法制，进不来；观念，改不了。
盲是法盲。
他们对法律漠视，如那对姐夫和小舅子，与夜巴黎修理厂的一家三口。
他们是一条利益链上的犯罪团伙，姐夫、小舅子负责偷运汽油，他们负责兜售。
除此之外，一家三口还强买强卖，哄抬物价，与抢劫无异。
父亲捆绑营销，将加油和歌舞表演绑在一起、母亲狮子大开口，宰客手法娴熟、儿子强行给人修车，然后索要费用。
盲是文盲。
荒凉的西北大漠，方圆百里看不到一家人烟，到处充斥着原始社会的习性。
孩子的教育问题没人负责，读书对他们来说可有可无，只有赚钱才是重中之重，所以动物性才会在生于长于大漠的他们身上大于人性。
盲更是心盲。
如加油站舞女（余男饰演）竭力想逃出这个枯燥、愚昧、麻木时刻环绕在身边的盲地，可总有人不让她的人性拨乱反正。
潘肖起初不肯救她，修理厂老板对她非打即骂，当她逃走时，还会带着儿子骑马找来，以免“摇钱树”散落他方。
大人尚且如此，小孩更不用提。
和潘肖一同坐马车的小孩，会恶狠狠的看着他，并向他吐瓜子壳。
可见尊重和素养这两个词在鸟不生蛋的荒漠根本不存在，也进一步证实了成人做恶时的习以为常。
因为对三观没有认知的小孩，他的一切行为举止都来自对大人的有样学样，这也是