《天气之子》——一场落在我心中的雨
*本文包含剧透，请酌情观看
《天气之子》上映后，本作并没有像《你的名字。》一样获得一致好评，原因很简单，新海诚的感觉又回来了。叙事有留白，人物动机也没阐述得很明确，这些都是新海诚在过去独立创作的作品中常有的情况，但是这些放在他人作品之中会成为致命过错的点，在新海诚最擅长的融情于景的处理下，反而糅合成了他独有的那股“味儿”。
所以就我个人而言，《天气之子》是一部能让我体会到新海诚个人特色的电影，而且除此之外，本作在故事和画面上仍有许多突出之处，有情怀也有惊喜，观感十分良好。
那一天，伴随她冲下楼梯的拥抱，东京阴雨放晴。
这一天，因为他拾级而上的追寻，东京烈阳化雨。
《天气之子》中贯穿全片的“雨”，不由得会让人联想到《言叶之庭》，但是两者给人带来的感受却截然不同。
《言叶之庭》中的梅雨如同交织在空气中的细线，静谧却压得人喘不过气，正如孝雄和雪野老师各自被家庭和学校的环境压抑的内心。也正是在这种情境下，两个人能在公园的庭园初相遇，两个人的内心能在这片不被梅雨侵染的小小空间中相互靠近，相互慰藉。全片最后雪野老师与孝雄拥抱时的放晴，也昭示着两人都破除了内心的阴霾，坚定了对未来的希望。
另一方面，在《天气之子》中的“雨”是滂沱的大雨，在阳菜的祈祷下，雨中得以开辟出放晴的小小一角，在故事后半程逃亡在东京街头时，雨随着阳菜内心的不安甚至化作了雪。因此本作的雨不再像《言叶之庭》中担任了生存环境的意向，而是阳菜内心感情状态的一种体现。
此外，《言叶之庭》中男女主角的感情是纤细柔弱的，《天气之子》中帆高和阳菜的感情却是热烈活泼的，也因此两部作品中的雨各不相同。新海诚电影中景与人的设计也在这方面有所体现。
逢魔之时，雨云之顶，少年少女的相遇是彼此的拯救。
前者跨越了时空，后者跨越了生死。
谈起新海诚所作的Boy meets girl的故事，便不得不提《你的名字。》。君名的优秀，此处不再多作阐述，但是在我看来《天气之子》的故事更加值得好好回味一番。若要做一番比喻的话，君名是一道火候恰到好处的牛排，切开品尝便可感受到美妙之处，《天气之子》则是一席怀石，只有从头品尝到末尾，才能体会到精妙设计下的舒适感。
君名的故事是男女主角的明线交织，泷与三叶的出身背景、行动逻辑都是放在台面上展示给观众的，命运的红绳相互交织的两人共同抵抗着来自自然的威胁。《天气之子》则不一样，全片更多的是侧重于男主帆高的视角，阳菜的故事是作为暗线慢慢展开的。至于阳菜到底发生了什么，以下只是我个人的推测。
所以在我的故事理解中，虽然这部电影的故事套着对抗神话命运的外衣，但是帆高对阳菜内心的“补完“正是这次电影中少年拯救少女的暗线，看似很大的东京大雨的格局其实由大见小，所有的一切只是主角二人组感情变化的对照，这是君名的故事所不曾体现的。当然这也可以说是新海诚设的一个套，看过君名的观众很容易会将君名的思维逻辑套入《天气之子》中，将这部电影简单的看作一部“对抗神话命运的爱情电影”。
此外相较君名中的泷和三叶，这次的帆高和阳菜都是社会边缘人群，他们的相互拯救更让人感到不易。正如帆高所说的——”这世上尽是看不见的和视而不见的人“，往往是他们阻止着得知真相者的行动，实在是可悲。
画面与歌曲，在新海诚手中是超越语言的情感载体。
还是要吹一吹新海诚作品的画面，我本人不是作画厨，也没什么美学知识，无法给出具体的专业性见解，不过这次《天气之子》中烟火大会那段模拟航拍的画面表现力是新海诚以往的作品中未曾见到的。虽然新海诚电影中的固定镜头配以景物的变化带来的极制美感在《天气之子》中仍旧出现不少，但是这段全3D制作，通过运动镜头穿梭于绽放的烟花之中，辅以黑夜下万家灯火的繁华东京，给人带来的视觉震撼是固定镜头所不能比拟的。
同时，RADWIMPS的歌依旧和本作契合度满点，《愛にできることはまだあるかい》中唱出了为了爱不惜放弃拯救世界的心境，紧随其后的《大丈夫》中“世界都承载在你小小的肩膀上”更是与前一首歌交相呼应，对于放弃了世界选择了你的我，你就是我的世界，现在要保护的是你也是世界。结合帆高三年后回到东京，和过去的人过去的事再次相遇，对于自己当初作出的选择再次有了更成熟的认知，这首歌充分展示了也是帆高心智的成长。十分高兴新海诚能够遇见这样的一支乐队，使得他的电影不仅是人、事、景的交融，更有歌声帮助他传递他想表达的情感。记得在采访中新海诚说，《天气之子》的结局他思考纠结了好久，正是RADWIMPS的歌帮助他真正理清了帆高与阳菜之间的情感，也最终为电影构筑了这么一个结局，这两者之间的知音之情真是令人动容，也希望以后能看到更多的合作。
最后，每个人的心中都有一片积雨云，请你在追逐阳光时，也能接受它的大雨不止。若你遇见了他人心中的大雨，也请不要让它强行放晴，试着融入其中，对它说“大丈夫”吧。