《长津湖之水门桥》凭什么又是第一？
本文转自：中国新闻周刊
去年11月，《长津湖》正式登上中国票房冠军宝座。今年春节档，《长津湖之水门桥》（以下简称《水门桥》）又以一马当先之势站稳了脚跟，大年初一首日拿下超过6亿票房，独占鳌头，随后的日子里也一直遥遥领先，拿下春节档冠军已然是板上钉钉。
虽说票房总量上不知能否超越前部，但上下两部《长津湖》取得的成功，早已超越了狭义的电影范畴。
剧情叙事
两部《长津湖》的叙事侧重有所不同，上一部主要是描写志愿军全歼大名鼎鼎的美军“北极熊团”的胜利，到了这一部则延伸出了新的故事。长津湖一战后，美方决定向朝鲜东海岸撤退，水门桥便是撤退的唯一通道。为了对美军进行堵截，剿灭其精锐，志愿军的任务便是炸掉这座桥。
结构布置上，前一部更侧重于宏大场面的描绘，此外文戏更多，不光需要交代战争的前因后果，也要体现出志愿军战士的心理变化。叙事上，影片相当大的一部分内容是借助伍万里这个角色，来回答“这场战争意义何在”的问题。
而随着剧情发展，这个问题的答案在伍万里心中变得越发成熟。一开始是基于亲情和认同感，想要被自己哥哥伍千里看得起；到后来火车上的长城一幕，答案不言自明：为了祖国的万里河山；但不久之后战友又给出另一个更温情的答案：为了下一代。
除了“为什么要”，还有“为什么不要”。比如哥哥阻止伍万里对失去反抗能力的敌兵开枪，体现的不光是个人的小仁小义，还明确指出了中国志愿军参加抗美援朝战争的正义性所在。
因为前作已经把该交代的内容都基本交代清楚了，到了《水门桥》，主要就是为了表现一个具体任务的完成过程。因此其着重点不在于人物成长和国际政治角力，就单纯表现战术即可。于是导演将宏大的战争场景分割成了具体的战术执行步骤，从宏观到微观，落点更细，更加考验导演的控盘能力。
所以观众在《水门桥》中，可以看到更集中也更惨烈的战斗场景：中美双方之间，不论人数还是装备都相当悬殊。人员上，七连只剩一半人，和九连合并执行突袭任务，美军却大部队驻守在桥上，以逸待劳；武器装备上，美军配备有先进的地雷、制式枪炮和火焰喷射器，以及随时可以进行空援的飞机。志愿军的枪炮却还是缴获来的“万国造”，通信主要依靠军号和哨子，连无线电的电池都因为太冷失去了作用。在这样的装备代差下，志愿军唯一的机会就是夜袭，寻找薄弱点击破敌人的防线。
这种突破和防御的来回交战无疑是惨烈的，观众得以亲眼见到士兵们各种牺牲的场景，比如被飞石击穿腹部的营长；为了诱敌，被燃烧弹烧成灰烬的无线电员；被美军狙击手击杀的士兵；想要抱炸药包炸毁敌军坦克，却惨遭履带碾压的平河……
有了这些场景的存在，两个半小时的时长显得毫不拖沓，残酷程度不比宏大场面少分毫。观众从中也能更深地领悟到普通士兵面对战争时的脆弱，以及选择面对牺牲所需要的巨大勇气和纪律性，乃至其承载的巨大意义。更不会如以往的一些“神剧”一般，让观众对志愿军士兵产生“三头六臂、无所不能”的巨大误解。
可以说，无论是从叙事手法、叙事角度还是情感表达上，《水门桥》都对前作形成了重要的补充。
怎么拍出来？
众所周知，《长津湖》由陈凯歌、徐克、林超贤三位联合导演而成。第一部分工相对平均。但到了第二部《水门桥》，据总制片人透露，片中大部分戏份都由徐克导演。因此片头字幕上，另外二人放弃了导演署名，仅署“监制”。这种安排，也使得美学和动作的观感更为统一。
徐克对于场面的要求相当细致。片中大部分冰雪场景都并非特效，而是真实冰雪。为了满足要求，团队还要克服诸多连带困难。
在接受媒体采访时，徐克表示，雪刚开始下的时候，因为还没有下实，就不能很好地承重，导致演员经常站不住，更不好做动作。而当雪下到一定程度又会结一层冰，让演员脚底打滑，做动作就更加艰难。除此之外，每拍完一条，雪地上都有一大堆脚印，为此剧组还要额外花时间重新整理地面，复原后再重新来过。
除了冰雪，很多场景还需要风。大风刮起来的时候人会很难受，体感相当寒冷。“你再怎么把自己包起来都没有用，可这恰恰就是当年那些战士们所面对的自然环境。”徐克表示。
由于拍摄工作量巨大，仅靠自然风雪无法满足战争场景和们剧情需要，因此剧组也需要生产人工风雪来进行配合。徐克对媒体表示，剧组光吹风组就有三队人马，每个队都有自己特殊的吹风方法。一个场景要靠几组人相互配合，才能达成最好的效果。
影片中关于水门桥的攻防战中，美军经常会使用火焰喷射器。为了尽可能加强真实感，徐克大部分都使用真火。“其实火焰枪的火焰完全可以用CG画出来，或者现场只是有一点点火，全靠后期把它放大，但那个感觉还是会有些不一样。所以我们还是选择在保证安全的前提下，尽最大可能实际拍摄，再用一些后期的手法来进一步优化它，达到我们想要的戏剧效果。”
从各个角度来考量，两部《长津湖》无疑都是国产电影工业化的高峰。所谓“工业化”并不仅仅在于狭义的尖端科技和创新能力，更是在考验团队面对大场面时的组织能力和纪律性。在一个规模如此巨大的剧组内，拍摄过程中每一天都有意想不到的事情发生。徐克告诉媒体，团队必须精心记录拍摄用的火药、子弹、信号弹的使用情况，否则出现“库存不足”的情况，就会严重影响后续进度。而这些困难，演员和片场工作人员在付出了巨大努力之后，都一一克服了。
在接受中国新闻周刊采访时，《长津湖》历史顾问王树增认为，除了战略战术之外，两部《长津湖》还要集中回答的问题是：刚打完解放战争，人们的心态怎么样？为什么刚打完解放战争，人们就又可以昂然开赴前线？他们的精神状态怎么样？想要解答这一系列问题，就必须对当年的时代背景作尽可能的还原。“缺了这一环，这个作品就没了灵魂，就无法解释那一代人为什么会慷慨赴死。”
关于这一系列问题，两部影片通过不同的方式给予了解答，其中演员的身体力行，也正是解答这个问题的关键一环。
“演员们都很好。演员为了还原战斗情形，吃的苦可能超过任何一部电影。”王树增表示。
主旋律商业电影
中国主旋律商业电影开始腾飞，可以说是从2009年的《建国大业》开始的，当年尽管全国银幕数量相当有限，但这部群星荟萃的影片还是拿下了超过4亿人民币票房。再到后来，随着影院建设蓬勃发展，有了《智取威虎山》《湄公河行动》；紧接着又由《战狼2》《红海行动》《我和我的祖国》发扬光大；直到上下两部《长津湖》，其间明显经历了一个发展越来越成熟的发展曲线，票房也越来越高。
前述电影多是战争片。倘若要检验一个国家电影的工业化进程，战争片无疑是最好的标志。
以2014年的《智取威虎山》为例，虽然其类型定义为战争片，但其实真正的战争场面并不多，大部分内容构成其实都是卧底和悬念的桥段。到了2016年《湄公河行动》中，战术内容变得丰富了起来，虽然场面不大，但小规模军事冲突也给观众带来了足够的刺激感。
后来的《战狼2》《红海行动》规模上都进一步扩大，不过侧重点稍有不同。前者多少带有些对好莱坞“超级英雄”叙事路径的模仿，之所以取得巨大成功，乃是因为无论规模还是场面，都打出了一股“从无到有”的气势，排遣了中国观众长久以来只能被迫在银幕上欣赏欧美英雄的积郁；后来的《红海行动》场面依旧宏大，不过由于走的是群像叙事，情感稍显分散了些，票房上没能盖过前者，但也构成了重要的补充。
至于上下两部《长津湖》，则兼顾了人物情感和宏大场面两个维度，因此不出意外地摘得了桂冠。
尽管进步飞速，但不可忽略的是，相比好莱坞的《超人》《美国队长》《燃情岁月》《黑鹰坠落》《拯救大兵瑞恩》等影片，中国的主旋律影片无论在叙事节奏、类型多样性，还是观众基础上，都依然存在着进步空间。
对此，王树增认为，电影艺术创作是不断发展进步的。《长津湖》和《水门桥》仅仅只是个开端，随着时间发展，创作者们对于主旋律影片的认知在不断进步，视野不断开拓，艺术手法上也不断推陈出新，未来只会越来越好。
而在类型方面，也并不会仅仅只拘泥于战争片一种形式上，倘若将“主旋律”的定义进一步拓宽，近些年，还有《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等从传统故事中挖掘新意的动画片；《你好，李焕英》《我不是药神》《奇迹·笨小孩》等现实主义影片；《流浪地球》等科幻片。某种程度上，它们都体现了当代中国人的精神风貌、经济发展和文化传承。
“只要能体现我们民族几千年生生不息的发展历程，能解释我们民族的过去和未来，这就是主流，题材不见得非得是重大战争题材，还有很多的伟大的人和事。”王树增表示。
目前看来，作为投资巨大的主旋律战争电影，《长津湖》系列影片不仅在商业上取得了成功，也代表着中国电影工业的达到了一个新的水准线。毕竟成功的主旋律影片，就是让观众在满足娱乐需要的同时潜移默化地接受爱国主义教育，而不是干巴巴的直接说教。关于这一点，作为目前的华语影坛票房冠军，两部《长津湖》对后来者无疑有很大的借鉴意义。
当然，若要吸引更多的创作者投身主旋律影片创作，观众和票房都是多多益善，唯有如此，才能加速实现资金、艺术、影响力、观众基础等各方面元素相互促进的正向循环。
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