《白蛇·缘起》：这部电影真的宣告了国产动画的复兴
珞珞石
公众号ID：luoluoshi2017
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看本片之前我并没有太多期待。
国产动画惊吓到我已经不是第一次了，甚至看得难受到中途离场都不止一次。
进场前，我是抱着要受一个小时的刑罚的沉重心态把票递出去的。
开场那长长的蛇尾和密集的鳞片让我极为不适,天知道我有多讨厌这些爬行动物！
然后蛇妖化为人形，好吧，胸大腿长腰细。最重要的是，有一双上挑的丹凤眼，典型的中国古典美人相比起其他国产动画里一群欧式长相的妖艳贱货，着实让人眼前一亮。
随后白素贞试图飞升却被心魔拉下，则展现了一个传统水墨画风的场景，心魔的具现化形象也是用晕开的墨迹变形而出的一只只手。
其他诸如片中人物的衣饰，建筑的风格虽有杂糅，却在鬼神的世界观下浑然一体，毫无违和。甚至包括男主的狗都是一只黄色的中华田园犬。
还要夸一夸的是人物的动作，无论白素贞是人形态还是蛇形态，行动时都几无迟滞僵硬之感，频繁的跳跃（轻功？）更是让作品显得飘逸而轻灵。
本片的配乐我给满分，中国古典风格浓烈，却又不显沉闷，两人坐在小舟上时自然穿插进的人声演唱也颇为自然。这种典型的迪士尼风格桥段在国产动画电影中得到了恰到好处的运用。
好了，优点夸完，我们来看一看这部电影的问题。
当然是剧本。
影片原创了一个大家耳熟能详的《白蛇传》的前传故事，为许仙和白娘子的相遇提供了一个宿命轮回式的解释。
在唐朝末年，国师号太阴真君，为求长生之法，大肆派人捕蛇以吸取灵力。刚修炼成人形的白素贞被师傅授予一枝珠钗法器去刺杀国师，行刺失败后逃窜而出，失去了记忆晕倒在瀑布旁，恰巧被许宣捡回家里。
烂俗吧？烂俗。失去记忆这种被无数影视作品玩烂了的桥段居然还会在2019年的电影里看到。（大黄蜂：？？？）
但有效吗？非常有效！
我来解释一下这个“失忆”梗为什么经久不衰：
首先，如果你从事过小说戏剧的创作，你就会知道，一部作品中出场的人物是有限的。并不是题材本身要求只能出场几个人物，而是对于作者来说，如果要刻画好每一个的形象，就都需要对其在作品中承担的作用进行细致的设计。人物的外貌，性格，动机，以及由此产生的行动都必须在创作前或创作中花费极大部分的时间进行打磨。因此，如果对作品品质有一定的追求，作者本身是不可能有精力让太多人物出场且每一个都刻画得栩栩如生的。（什么，你说托尔斯泰?拜托，请不要拿人类去和上帝比）
那么失忆的人，就在一定程度上承担了两个角色的任务，如果有找回记忆的情节的话，以那个找回记忆的时刻为界线，可以将其视为两个角色。这样做真的是省时省力，吃一份饭，干两个人的活。并且如果出现“失忆”的情节，后面就一定会有找回记忆的行动或者回应。注意，是一定！如若不然，“失忆”就显得冗余且会破坏作品本身应有的专注，弱化主要冲突。而“找回记忆”前后人物性格的转变也就因为这一情节的设置而变得顺理成章，使得人物形象较为容易的就立起来。
所以啊，这个被无数前辈使用过的桥段，从莎士比亚起（《仲夏夜之梦》）就经久不衰，足以体现它在创作上和观赏上的巨大价值。
好了，说了这么多，跟《白蛇》有什么关系呢？
既然决定采用熟悉的“失忆”梗了，那就应该充分发挥它的作用。但在《白蛇》中，“失忆”的作用仅限于让男女主走出家门开始冒险，而对于“找回记忆”前后白娘子表现出的行为的反差并没有着力去叙述。君不见这个要素在影片中段就被抛弃了，两人还就地来了一发...
更深层次的原因则是人物不够立体，或者把标准降低一点，人物形象不够鲜明，没有一个能让观众记住的点。
男主有什么特质呢？“善良”、“勇敢”，好吧这俩可以算；女主呢?抱歉我真的只记住了她的大长腿和白色的绷带凉鞋...
在两人共同踏入永州城里时，生硬的加入了一段“救猫咪”的情节。一对富人推开了逃难的乞丐，把乞讨的碗打落在地上，男主见状连忙跑过去捡起来双手递给乞丐。
看到这里我实在忍不住笑了起来。
这个桥段比之“失忆”更加被用烂了，但因为不影响情节推进，往往不会给人留下很深的印象，但却毫无疑问是从教科书里照搬出来的。
所谓的“救猫咪”的意思是：让你剧本里的反派角色在去干坏事之前从一个跑到树上下不来的猫咪身边路过，并让他把猫咪救下来，以此来塑造反派角色与他邪恶脸孔相反的温柔善良的一面，使人物不再是一个只会叫嚣着“我要毁灭世界”的毫无个性的脸谱。
其本质是赋予角色不同于表面形象的差异化性格。
但对于这个原本就很善良的许宣来说，这种既没有体现反差，也没有强化原有人设的行为，就显得可有可无了。
这也就使得观众对于人物的代入感不够强烈，观影全程更多的时候都是一个傍观者而不是一个参与者。这一缺陷，造成了影片后半段快节奏的推进和巨大张力的浪费。后期接连的反转和绝望氛围的营造十分到位，却与前段形成了微妙的不协调，观众没有在铺垫阶段就被慢慢的调动起情绪，打BOSS的部分的优异表现就在一定程度上被忽略了，这种浪费，实在令人遗憾。
这里也要再提一下BOSS的角色，片中的BOSS一共有两个，一个是国师，一个是蛇妖们共同的师傅。国师在大部分时间里都很好地承担了反派的任务，通过手下来阻碍主角的行动，亲自出手后更是带来了本片的最大危机，自身实力强悍，轻松化解了小青使的诈，甚至其根本动机也是单纯得让人心疼“白日飞升，向皇帝证明自己有长生之法，以换取皇帝的赏识”。可惜自身登场世界2不多，但也体现出了一丝作为一个反派的情怀、理想、智慧和担当，临死前还立下大功，间接帮助主角一行人打到了最后的BOSS。
相比之下，蛇妖们的师傅就是个彻头彻尾的道具化反派了，只想得到力量，然后背叛了所有人，对别人一味的压迫欺骗在弟子们马上攻下许宣的村子的时候献祭掉了他们的力量，成功帮助人类击杀了自己的队友，总之，是个又蠢又坏的典型，甚至与白娘子的战斗也没有跟国师的战斗那么惊心动魄，蛇生实在失败至极。
最后的彩蛋，则回归到了传统《白蛇传》的开头，在断桥之上，赵雅芝造型的白娘子与小青遇到了那个撑着伞的文弱大夫许仙...
看完电影出来，我想到了去年一部现象级的电影《我不是药神》，之前我已经提过药神很多次了，这次我还是想再拿出来对比一下。
相似的是，药神和白蛇的剧本都极度的好莱坞化，标准、套路，一眼就看得出下一步会发生什么。但这并不妨碍药神成为一部足以载入中国电影史的电影，为什么呢？
因为标准，代表了品质得以保证；套路，代表了行之有效。
这两点，是目前绝大多数国产电影国产动画都做不到的。
我们有非常优秀的文艺片，更多的是烂得辣眼的垃圾片。欠缺的，正是像《药神》和《白蛇》这样中规中矩的商业片。
有瑕疵，但优点更多； 有创新，但不冒进；能让人看得懂，也承载了一定的寓意；不恶意贩卖情怀，不鼓动粉丝锁场，让人能看到制作者们踏踏实实的努力和心血。
真希望这样电影、动漫越来越多。这样，所谓的“中国动画复兴”才不会是一句永远挂在嘴上的话。