商业面具下的《攻壳机动队》 它的灵魂在哪儿？
《攻壳机动队》
“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦”——押井守 引用于1995版《攻壳机动队》 原话出自叔本华。
请允许小电君在聊这部电影前先起个范儿，以表对经典的致敬。
作为公认的“神作”，押井守执导的改编自士郎正宗漫画的同名系列作品《攻壳机动队》，从问世以来承载了太多的推崇和赞誉。而刚刚在国内上映的真人版同名作品，由于是站在“巨人的肩膀”上进行二次创作，也可说是高处不胜寒：从影片筹备、拍摄、直到宣传，一路已显现褒贬不一、两极分化的舆论趋势。
小电君也早早去围观了这部新作。然而观影后的感觉，有些惊喜，也有很多失望。
影片背景、人物依旧沿用95版《攻壳》的经典设定。虽然和原版相比，巴特发型有些爆炸，荒卷大佐有些面瘫，“寡姐”版的少佐也没有原版的纤细修长。但除非你是狂热的经典版教徒，在小电君来看这些细节误差并不致命。
毕竟影片中不少片段几乎完全还原经典版的情节，这些我们后面再提。
要说这次改编最尴尬的，还是在于制作方和编剧把新版的故事内涵强行拉低了level，故事虎头蛇尾，开场气势庞大结束却鸡汤式收尾。观影后你会难以想象这是由一部被称为“神作”的电影改编出来的。
小电君并不想对这部作品太过刻薄，客观来说真人版《攻壳》并不算是烂片，可惜押井守版珠玉在前，有了对比才有了伤害。
押井守版《攻壳机动队》
要谈真人版离原版的差距有多大，我们先要说说，原版到底有多“神”。
赛博朋克：多文化融合下的科幻都市
对于这部神作，小电君给出的第一评价是：超前。
被广泛的认为是赛博朋克类型的经典作品之一，彼时这部电影的上映也引起了世界范围内的赛博朋克风潮。
电影中赛博朋克风的人机信息传递
赛博朋克这一词语可能对很多人来说有些陌生，目前为止它并没有严格的定义。通常喜爱这一文化流派的发烧友们都是从以往该类型的作品中总结出的特征来认定：赛博朋克作品通常将故事建立于信息技术高度发达的未来，先进的科技发展和人、社会之间的矛盾是其该类型的经典主题。
《银翼杀手》就被认为是典型的赛博朋克作品
在视觉风格上，小电君眼中的赛博朋克即是交融。无秩序的文化杂糅使得新旧文化层叠出现在未来的高科技都市中。
《攻壳机动队》中高科技城市背后隐藏的贫民区
在这样的角度来看，95年的《攻壳机动队》无疑是走在时代尖端的。押井守与编剧伊藤和典在作品中发挥了超凡的想象力。在彼时连互联网都不普及的年代，向无数观众展现了未来世界的奇幻景象。而如今的科技发展也证明了这部预言式的作品是极富前瞻性的。
机械义体连入网络
相比士郎正宗科技感突出的画风，押井守在赛博的基础上加入了更多日式的复古文化符号，这一点在《攻壳2：无罪》中更加突出。
祭祀风让人恍惚落入幻境
而在刚刚上映的真人版电影中，制作团队虽然尽力还原了押井守版的未来都市，但多样化的文化符号彰显的较为薄弱。而且由于剧情的改动，赛博朋克中常见的悲观主义色彩也在新作中大打折扣。
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