《纽约的一个雨天》：这是我想要看的爱情片
什么叫有生之年？
今天上映的这部电影，是最好的答案——
《纽约的一个雨天》。
作为伍迪·艾伦首部内地公映作品，《纽约的一个雨天》早就让无数影迷翘首以盼。
老爷子入行半个多世纪以来编剧并执导了50余部作品，将四座奥斯卡小金人收入囊中。
他的电影，有着独树一帜的高级审美、诗意情调与风趣表达。谈爱情，更是一针见血，别有风情。
因此，在大银幕邂逅伍迪·艾伦式的独家浪漫，绝对是近期最难得的观影体验。
而对于长期遭受爱情电影空洞降智洒狗血“荼毒”的广大观众来说，这部电影更值得珍惜。
豆瓣评分7.3，中外口碑俱佳。
看过的人不仅“嗑到了”，而且“嗑”的姿势多种多样：
有人深爱伍迪·艾伦的静水流深和睿智风趣，有人喜欢雨滴敲打伞面的唯美浪漫，有人从台词衍生出自己的爱情体会……
还有人跟院长一样，看到主演阵容就忍不住抢下预购票。
“甜茶”提莫西·查拉梅、艾丽·范宁、赛琳娜·戈麦斯、裘德·洛……
就问，还能去哪看这样颜值与演技并重的超强卡司？
观感无比舒适。
仿佛真的路过一场雨，扑面而来的清新怡人。
看完我再次确定，最带“感”的爱情电影非它莫属。
片如其名，这是一个发生在纽约雨天的爱情故事。
盖茨比（提莫西·查拉梅 饰）和艾什莉（艾丽·范宁 饰）是一对年轻情侣。
男孩文艺范儿十足，虽是富二代，但并不在意金钱名利，却对文学、电影、音乐，对艺术有着独到的品味和见解。
女孩活泼开朗，身为校报记者，怀抱追逐光环和热点的野心，对影视圈名利场也充满幻想。
一个周末，两人相约前往曼哈顿度假。
盖茨比原本规划好的完美行程，因为艾什莉的采访工作而不得不取消，更惨遭女友一次次“放鸽子”。
他只得一个人在纽约雨天的街头闲逛。
机缘巧合之下，他邂逅了名为茜（赛琳娜·戈麦斯 饰）的女孩。
这个“熟悉的陌生人”，乍聊起来不怎么对胃口。但随着相处，却越发觉得彼此亲切可爱。
到底，爱情是一见如故还是命中注定？是外在条件的相配，还是心灵的相通？
一个全新的答案，逐渐在盖茨比心中成形……
熟悉伍迪·艾伦的人都知道，他擅长通过光影诉说对城市的了解与热爱。
恣意多情的巴黎，优雅冷冽的伦敦，质朴包容的罗马，热烈奔放的巴塞罗那……每一座城都有自己的气质。
这次，他将镜头对准了挚爱的纽约，再次奏响只属于这座城市的罗曼蒂克小情歌。
跟随盖茨比的脚步，我们漫步在中央公园、大都会博物馆。这些没有挤爆人群的纽约地标式建筑，代表着城市的文艺底色。
同时，也没错过看得见风景的酒店和路边小小的鸡尾酒酒吧。这些深入城市基底的场景，则能嗅到浓浓的人文气息。
当盖茨比穿着复古西装，走过曼哈顿的大街小巷，细碎的卷发被雨滴打湿。
他忧郁的气质仿佛与这座城市融为一体，显得更为迷人。
绵绵的雨滴交织出错综复杂的人物际遇，年轻的脸庞挑逗着空气中的活力因子。
几乎不需要刻意渲染，就能让人感受到纽约的非凡魅力。
当优雅慵懒的爵士乐响起时，心情瞬间舒缓下来，氛围也变得静谧悠然。
甜茶轻敲着琴键，略带沙哑的嗓音配上怀旧悦耳的钢琴声，倾诉着少年对浪漫的极致想象：
“我喜欢鸡尾酒酒吧里的钢琴，外面下着毛毛雨，天色灰蒙。纽约笼罩在一片薄雾中，一对恋人约在六点钟见面。”
那一刻，我仿佛窥见了盖茨比的少男心事，青涩暧昧又无比动人。
看《纽约的一个雨天》，不管视觉还是听觉，都是一种高级享受。
伍迪·艾伦带来了一场真正的沉浸式体验，仿佛把人拉到异国的天空下，呼吸吐纳之间都是雨天纽约的浪漫风情。
最绝的设定，要数下午六点响起的德拉科特音乐钟。
当男孩女孩在漫天细雨下目光交接、深情拥吻，身为观者的我们，也感受到了久违的怦然心动。
两女一男的爱情故事，你一定看得不少。
在国产爱情电影里，它很可能靠着悬浮抓马洒狗血吸引眼球。
但《纽约的一个雨天》恰恰相反——
一个关于“移情”的故事，却被诠释得清新、风趣、高级，充满伍迪·艾伦式的幽默。
大量的对白是伍迪·艾伦的招牌，这次也不例外。
通过人物对话，他快速而精准地勾勒出一幅幅人物肖像。哪怕是从未出现的盖茨比的前女友，以及戏份不多的母亲和兄嫂，也在对话中变得面目清晰，令人印象深刻。
对话还能彰显人与人不同的底色。
出身上流社会却敏感细腻的盖茨比，与追求浮华社交的艾什莉，经常在交流中出现“不同频道”的错位感。
来到曼哈顿，盖茨比兴致勃勃地为女友设计了一场艺术之旅，艾什莉却满脑子只为向大导演提什么问题发愁。
盖茨比提议一起去坐马车，艾什莉却担心外面下雨。
一次次的搭不上调，让人发现，这对看似登对的小情侣其实本质并非同类。
一个欣赏雨天，一个企盼天晴；一个习惯出租车的“嘎嘎”声，一个喜欢草丛里的蟋蟀叫；一个厌恶上流社会的奢靡虚伪，一个向往名利场的浮华世俗。
伍迪·艾伦没有用一场俗气的纷争去暴露两人之间的分歧。
而是克制地在一场场对话中，让观众自然窥见他们的不同。
不同的成长环境和阶层，塑造了不同的审美、眼界、价值观，也让他们对“对的人”产生不同的需求。
就像盖茨比一提到曼哈顿，想到的是博物馆、《汉密尔顿》和路德威·白蒙的壁画；而镌刻在艾什莉记忆中的，却是大街上能买到的铂金包和劳力士。
因此，当对彼此的新奇褪色之后，两个人也伴着雨声滴答渐行渐远。
文艺青年与现实的碰撞，和阶级差异鄙视链，是伍迪·艾伦作品中永恒的主题。
但这次，他的讽刺并不过分辛辣，反而显得有些温柔，保留了一丝童话色彩。
盖茨比和艾什莉风格迥异的城市漫游，也是喜感大过讥诮。
比如盖茨比与茜邂逅，是因为帮朋友的电影客串一场戏。
Emmm…吻戏。
和前女友的妹妹久别重逢，就要上演法式热吻？
盖茨比的不知所措和茜的坦荡直率形成鲜明对比，也让人瞥见他们不经意擦出的火花。
艾什莉的采访过程，更是充满戏剧性的波折。
一心探求的所谓独家爆料，一个都没得到。
却见识了暴躁的导演、中年焦虑的编剧，和充满成熟魅力却没有真情实感的男演员。
他们的故事，各有各的精彩，各有各的龌龊。
谁能想到，有机会看到美颜盛世裘德·洛在发际线失守之后当街“捉奸”？
短短一天的时间，艾什莉便在这个充满谎言的圈子中忘我地沦陷。
从一次次改变计划、放男友鸽子，到走进大明星的豪宅，直至在雨夜狼狈奔回酒店。
当盖茨比再次和艾什莉面对面，他意识到，有些东西已经深刻地改变了。
伍迪·艾伦的台词实在太有意思——
不仅不可能快进，而且节奏把控极其精巧，字字都踩在点上。
看似没有意义的对话，藏着对华丽外衣的撕扯与讽刺，看懂了自然会心一笑。
看似喋喋不休的独白，不是说教，而是对爱情的理解和探索，以及有点羞涩的期待。
乍听时有趣好笑，却回味隽永。
字字不说爱，秒秒都是爱。
伍迪·艾伦将这一高明的叙事手法运用得炉火纯青。
《安妮·霍尔》里那句“I lurve you”，已然被载入影史长河。
《午夜巴黎》用一场穿越奇遇，总结出珍惜拥有、活在当下的体悟。
《咖啡公社》则多了一丝忧伤，两个人的相爱缘于相似的灵魂，却在分道扬镳后殊途同归，都成为那个“最讨厌的自己”。
伍迪·艾伦的笔触向来成熟辛辣，但他对于爱情的幻想与诠释，却意外的纯情真挚。
就像他总乐于将镜头对准下雨天，和两个愿意相伴淋雨的人。
《纽约的一个雨天》也是如此。
艾什莉和茜，就像两朵截然不同的红白玫瑰。
盖茨比在她们之间的周旋和最终的走向，代表着他对自己人生的抉择，也折射出他对于爱情的思考。
曾经，盖茨比试图通过离开纽约去异地读书，来逃离上流社会的喧闹虚假。
艾什莉的稚嫩天真，满足了他对于爱情的某种幻想。
但随着纽约之行到来，天真的假面一点点破碎，盖茨比不得不回归现实，认识到他与艾什莉也许从未达成共鸣。
在这个雨天，爱情戛然而止。
也是在这个雨天，爱情不期而至。
盖茨比与茜是在哪一刻怦然心动的呢？
也许是拍“吻戏”时，雨滴拍打着他们的车窗；
也许是当盖茨比弹起钢琴诉说着心中的想象，茜默契接下他的话茬；
也许是博物馆之旅两人毫不生疏的侃侃而谈……
总之，盖茨比选择留在了纽约。
在和风细雨中，他来到中央公园那个有着浪漫传说的德拉科特钟前，等待一个真正与他心意相通的爱人。
他不知道她会不会来，但他笃信着她会来。
因为在短短的相遇、相处、相知中，他们都懂得了什么才是“对的人”：
是懂你的笑话和浪漫的人，是跟你灵魂共振的人，是愿意陪你淋雨的人。
毫无疑问。
电影的最后几分钟，带来了浪漫的极致体验。
当德拉科特音乐钟声响起，雨滴落下，一段崭新的爱情宣告启程。
两个年轻人无需用言语表白，早已心知：
“人生只有一次，但只要找对了人，一次就够了。”
那一刻，我也忍不住感慨——
和对的人一起走进影院，在绝美的视听体验中，感受纽约雨天的爱情，享受灵魂的同频共振。
还有比这更浪漫的约会吗？
《纽约的一个雨天》已经正式上映。
拥有爱人的你，值得一个读懂爱情的浪漫约会。
跟扒姐一样的单身影迷，也值得一个与大银幕的浪漫邂逅。祝我们都能遇见对的人，淋一场爱的雨。
举报/反馈