原创大师叶锦添眼中的东方美学
原标题：大师叶锦添眼中的东方美学
前几天，有人在微博晒出一组王祖贤的新照，才想起来是好久没见她了。
▲王祖贤近两年的照片
和她同时代，那些早早隐退的港星，多少有点消息，这两天还看到黎姿出席K11之夜的活动，51岁的她气质不减；张曼玉也开了某音号，分享自己的过往“旧日记”。
王祖贤的消息则永远活在路人的Instagram或者Twitter里。她如今定居加拿大潜心修佛，经常有网友偶遇她。不是在寺庙礼佛祈福，就是跟随大师参加佛法活动，前段时间还有人发现，退圈了17年的她居然登台演出，还唱了歌。
只见她一身灰衣灰裤，素颜出镜，没有了当年大美人的风采，网友调侃成了“路人甲”，十分随意素净。
她今年55岁了，还是能看出来皮肤依旧一如既往的好，状态很年轻，见过本人的网友都说她“岁月痕迹不深”。
许多人怀念她当年美貌，亲切的称她为“小倩”，她俨然成了那个美艳女鬼的代名词。说到女鬼，其实除了《倩女幽魂》，我还非常喜欢她在另一部鬼魅电影《阿婴》里的扮相。
我今天想说的是，电影《阿婴》背后的服装设计——叶锦添。很多人应该听过他的名字，他是奥斯卡"最佳美术设计"奖得主，也是国内首屈一指的服装设计大师，同时是许多经典华语电影的美术指导。
前几天还看到热搜，话题词为：叶锦添的审美有多绝？
这就带大家来看看，大师叶锦添眼中的东方美学。
电影《阿婴》改编自蔡康永的小说，是一部恐怖情色片。阿婴（王祖贤饰）在父权社会下，嫁给了虚伪的，禁欲的丈夫，而她不得不压抑着欲望，扮演贞洁烈妇。
阿婴是被封建制度操控的傀儡，她被父亲塑造为一个洁白圣女。因此出场时叶锦添就为她设计了一身简单的长褂白袍，代表纤尘不染的纯洁。
采花大盗“雄艳”则是满身鲜艳的红蓝色，代表他狂野并且不受禁锢的欲望；对面的武士，也就是阿婴的丈夫，一身青黑色，昭示着隐忍和压抑。
▲采花大盗（左），禁欲的丈夫（右）
阿婴被人强奸，杀了人后，她的衣服色彩也发生了变化。
从洁白变成了幽暗的蓝色，她撩起头发斜眼看人十分的诡异。
更诡异的是她扬着苍白的脸，甩着一头黑发从人背后伸出头来，有点挑逗，但行为已经不太像人，氛围十分恐怖。（这个时候她确实已经变成了鬼）
中间有很经典的一个场景，她怀抱树干将头放在树杈，一身红衣，绣满大片鲜红的花瓣。在电影的黑白基调里，服装的艳丽似是鲜血，也是喷张的欲望，和表情里的寂寞绝望，形成鲜明对照。影片的最后，阿婴则在外袍里面裹了一身黑衣，代表她的完全黑化，纯洁形象土崩瓦解。
这部影片里，叶锦添倾注了浓浓的东方主义情感，非常具有古典风情的斜襟长袍，以及采花大盗那套带有东瀛风的不羁造型，视觉上十分抓人。
1991年，叶锦添凭《阿婴》提名了台湾电影金马奖“最佳服装造型设计”。10年后的《卧虎藏龙》更是让他一举拿下“奥斯卡最佳美术设计”。
如果说《阿婴》是诡异，《卧虎藏龙》则是回归朴雅。
周润发饰演的李慕白非常儒雅，电影中最常穿简练长袍，青灰色或白色，这让他从身形到动作都散发着一股飘逸。细节是，凡是领口都收紧，也表现出一位隐士的克制。
影片有非常浓厚的东方韵味，即便是在打斗戏中，也有浓浓的文人味，李慕白随时像一幅深不可测的水墨画。更有意思的是，如今许多人解读他和玉娇龙那场竹林戏表达的真正意味是“情欲”，这段戏他的长袍换成真丝布料，更有一种流动与暧昧。
章子怡饰演的玉娇龙是个十分复杂且不常见的女性人物，外在柔媚，内里阳刚，自由不羁。
白天她是王府里衣着华贵的贵族小姐，夜晚却是锋芒毕露，蒙着面的盗剑贼。
▲服装和色彩和人物性格相互映衬，玉娇龙是服装最丰富，也是性格最复杂的人
导演李安曾在自传《十年一觉电影梦》里说，“玉娇龙扮黑衣蒙面人的服装及造型设计，是我最喜欢的一个，跟以前武打片的装扮很不同。”蒙面的那块三角巾很有文章，照着章子怡的瓜子脸，修的小小的将将遮住，不笨重，显得眼睛透亮而坚韧。她还是山洞里那个全身湿漉漉的少女，宽大白衫被水打湿，情欲氛围浓厚。
再或者，是那个跳下山崖，遁入虚空的超脱者，一身棉麻质感的外袍，彻彻底底的出尘。
电影中另一位出彩的女性，是杨紫琼扮演的俞秀莲，她和玉娇龙完全相反。做的是拳头上站人，胳膊上跑马的男人事业，内里却十分女性化，恪守礼法，梦想成家。她的服装多是淡雅的颜色，几乎没有花纹，宽腰大袖，整个人不够灵逸，透着沉稳与“实性”，人物性格凸显。
回看1993年，叶锦添担任电影《诱僧》的美术设计。电影改编自李碧华的同名小说，陈冲主演，是一个浪漫的悟道故事：和尚爱上公主，公主死后又遇上和其容貌相似的尼姑，华丽而禁忌。
叶锦添说，“我采用七种颜色的变化去架构整个电影的强烈美术风格，呈现一种现代与古典的撞击，产生超现实的氛围。”可见其氛围的浓烈，有网友甚至称为“妖气冲天”。陈冲在片中一人分饰两角，性烈如火的公主红萼和不择手段的刺客青绶。
▲叶锦添对青绶的设计十分奇异，她穿深蓝的长裙、画青绿色眼影，妖冶而魅惑
一个是烈火般的红，美好却易碎，注定在乱世中丧命。一个是冷静的青绿色，杀机四伏，像一口难以捉摸的井。
还有一个画面，美丽的陈冲以光头的女尼模样出现，她那青绿色的眼影还在，嘴巴涂得乌青，一眼看过来，有种原始的冷漠与性感。
▲楼兰公主米狄亚为了爱情，背弃家国与大宛王子颉生私奔，还亲手杀害追赶的兄长。而颉生为攀附权贵，欲迎娶敦煌郡侯千金，米狄亚和一双儿女则将遭到敦煌郡侯的驱逐。不甘丈夫变心的米狄亚将浸毒的黄金冠袍作为结婚贺礼，郡主惨死；她又手刃一双儿女，铸成人伦惨剧。
《楼兰女》的戏服，极尽繁复和艳丽，叶锦添用凤冠代表婚礼、假花代表死亡、海藻意喻生殖……剧中每一步情节发展，都与外化的服装达成神契合。
他还成就了许多电影的经典场面。比如《无极》中张柏芝脱衣的一幕。
叶锦添借用西方文化表现东方文化。穿雪纺纱的中式长袍，佩戴象征着古希腊神话的金属挂饰，颇有传说中祭祀神的味道，神秘飘逸。
▲静态图像一件艺术品。张柏芝身上的希腊文化呈现，是古典与时尚的融合。与《大明宫词》中小太平的前卫羽毛装有异曲同工之妙。
《夜宴》中婉后手中那一尾象征着权势，却无论如何也抓不牢的茜素红。
叶锦添眼中的东方美学，注重“气”而非“形”。在他手中，服装是人物的面具，也是人物性格和情感的直接表达。他用自己的东方节奏，创造了华语电影一个又一个精彩名场面，值得我们反复回味。
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