为什么现在的武侠片反而不如以前的好看了？
小弟90后，以前很多经典的电影没看过，最近补看了诸如新龙门客栈等经典武侠电影，发现一个问题，现在科技越来越发达，又有前人经验，为什么拍出的武侠片不如以前好看？是演员水平还是导演水平？
不是欣赏水平高的原因，我是82年的，我几乎看了所有该看不该看的港澳台以及大陆影片，至今为止回看经典依然心潮澎湃，说明不是欣赏水平提高的原因，原因只有一个，演员和制片方无良，纯属为了凑个场景赚钱罢了，根本不是搞艺术，演员也是潜上来的，当然不是所有，也有有实力的，可是编剧和导演根本不会拍，所以就拍出流水账一样的电视剧（就像小时候写作文为了凑500字拖延时间），所以剧情其实没讲点什么就是不听拖，大陆的电视剧好看的都在40集以内，我感觉40集已经够多了，港台剧都是20集，另外为了缩短剪辑和编剧的麻烦都是流水账，根本无悬念的拍摄手法，很多镜头都没特写，都是一个镜头下四五个人一起，所以突出不了任务个性，假演员是最大败笔，单纯的追求漂亮，根本无演技可言。所以造成今天电影电视剧不好看的根本原因是腐败。
2018-12-18加一句：10版的《流星蝴蝶剑》神作！
=========== 原答 ==============
除去演员编剧导演市场，我认为现在的武侠不好看是因为没有武侠的灵魂。
其实这和年代与经历关系很大。
退回十年前天仙版的《神雕侠侣》，也是没有侠魂的。
我觉得武侠在双张版《陆小凤》后，就没有了，新楚是武侠，而且还是味道很纯的武侠。
——
我对武侠的定义其实不苛刻，可以剧情很烂，比如《圆月弯刀》，可以是快节奏一样讲不清一个故事，也可以像新楚一样氛围萧条节奏慢。
但是！
武侠武侠，首先得打的好看啊！！
这要说人为啥人爱看武侠的“武”了。
动作帅气其实不是原因，比如谢霆锋的花无缺扇子耍的也很帅，但是并没有感觉。
会有感觉的都是帅不知自己帅的男主角们。
打起来，不打的吐血是不会看的爽的。
血得吐，得跪，得惨，衣服得脏，得看得到疼。
多一分卖帅卖美，就会入不了戏。
所以天仙版《神雕》不行，打架像跳舞，没有力量感速度感，张纪中的都这样。
谈武侠，先武再侠，打的不痛快，怎么看的痛快。
以前的香港武侠剧，无论他们自身节奏怎么样，剧情狗不狗血，只要打，那就是爽翻了。
武侠的打是最华夏的打，身段干净利落。优雅不该在打架上，是在处事上，打架没必要优雅，打架就该快准狠，节奏快意又精准。所以不需要慢动作……一慢就拖。
嗯，其实慢也就十年前，现在…连慢动作都不给你，一个个花拳绣腿+特效，十年前也都成经典了。
所以《新楚》哪怕氛围萧瑟，女主都丑，看尧三岁打架都是一种回到武侠梦的享受。
…哎，本来爱看打架的人多少有那么点，追求暴力的快感。
所以，你不痛快打怎么能好看呢…
【不经想现在武指这行是不是濒临灭绝了，痛心。】
——
回到人身上。
无论问题出在演员还是导演还是编剧，总之有人出了问题。
第二个字侠，
现在没有多少人有侠气，或者懂侠气。不管是金庸庙堂之侠，古龙江湖之侠，谁能沾个一星半点，抓的住那种味道。
侠是一种动荡，孤独，叛逆里才会产生的正义又浩然的东西，延伸出去也可以说是一种山高海阔的豁达。
是佛的悲悯，是道的通彻。
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这十年来，互联网发达了，大学好考了，生活滋润了，物质变得更好，人和人关系更交错。
一句话概括:日子过的太好了。
哪有环境让谁去动荡去孤独，去体会放逐或倔强的叛逆。（当然这样的人还是有的，但演艺界规则变了，所以那个圈能写/演侠的人少了。）
侠义这种东西本来就是在孤独逆境里才会更绚烂的存在。
大条件太安逸，爹疼娘爱粉丝宠…
出来的不是孤独，甚至不是名利与野心（超级爱名利场和野心家），是青年油腻。
第三个简单说，
爱情与基情。
嗯，专情也好，左拥右抱也罢，主要现在的武侠会让人怀疑编剧是不是没谈过恋爱…嗯，深刻一点的。
反正伦理现代爱情，编剧们写的是一个比一个好。（车房钱岳父岳母婆媳小三手腕高）
但是武侠…？
可能也只能摹的出两小无猜，你跳崖我跟着跳，你负我我用四海八荒来报复你…云云云往仙侠点的极限了。不...仙侠在05年《仙剑一》就是最高的高度了，之后也没了，现在这种叫玄幻.......
谈恋爱的剧情，好一点的像两个朋友打打闹闹，差一些的就是尬成女频。
哪个有魅力的直男没事就成天谈恋爱的。
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基情也一样，
为腐而腐已经…人家要看的是两个好男儿惺惺相惜，不是互飙尬词。
———
武侠是很难的。
甚至要看天赋，这本来就是一种魂，不是耍几下剑瞪几下眼就有的。
以前的人经历大环境的波折那么多，（可以了解下香港那些年的社会大环境。）
他们风中来雨里去，每个人都比现在看到的小鲜肉们更不容易，或多或少表达的了各种情感。
再厉害些的，就成为了经典。
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被好友出卖坐过两年牢的25岁白古，谁能比他更能适合演杨过和丁鹏，那种太过的倔强和叛逆。
从小在巴西当香蕉人，挑战生存游戏的尧三岁，谁能演更好的杨宗保，光明温润的花满楼。
（其他栗子不多说…我其实了解的明星本身不多，但道理就是这个道理）
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最后总结:
年代问题。
物欲太好，关系网更复杂，从小浸润，不愁吃穿，只愁钱多，还是该更多。
可惜也没太多人生出庙堂的理想，反而窝成了温室之花。
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为国为家的大侠墓已成碑，直往天涯的浪子去不回首。
除了资本这个以前现在都需要的基本盘，一个最大的问题就是，现在没有当初香港电影黄金时代那么多学武的了，即使有好剧情，高投资，学过武和没学过的拍出来，肯定会有很大差异。
【武侠片为何式微?】最近看到关于武侠片衰落的讨论，我也谈谈我的看法。武侠片，甚至于整个港片的衰落，原因应该是多方面的。其中固然有香港电影人才的青黄不接，但即使是那些老面孔（徐克，吴宇森，成龙，李连杰，甚至周星驰），这些人最近几年的作品也完全没法和香港电影巅峰时期的相比。其中主要罪魁祸首还是大环境的变化，当然有经济，市场方面的变化，但最重要的原因我认为是：
香港黑社会的衰落！
香港黑社会的衰落！
香港黑社会的衰落！
黑社会是什么？就是江湖！就是侠客们赖以生存的大环境！所有那些武林帮派，不过是现代香港黑帮的投影罢了。为什么现代武侠小说，武侠电影都是始于香港，盛于香港？这都是与香港浓厚的黑社会文化分不开的。
除了这个肥沃的土壤，黑社会对港片，尤其是武侠片的影响也是直接的，全方位的。首先，提供了无数的素材，各种黑帮的明争暗斗，都化成了古代的江湖纷争或者是现代的警匪较量，甚至是直接的剧本；其次，“山鸡”，“大头仔”这些真实的古惑仔提供了人物原型；而49年赴港的文化精英基本都是帮派的，有青帮/同盟会的（领头大哥们去了宝岛，但还有不少人来到了香港）还有武侠巨著《鹿鼎记》里的天地会洪门的；然后，在黑帮火拼中练出实战技巧的干将成了龙虎武师甚至于功夫巨星；而所有的演员也都是黑帮成员或者是情妇；所有的电影也都是黑帮用来洗钱的；而所有的观众也都是交过保护费，而看到的场景又是自己在实际生活中时时见到的。从剧本到素材到人物到演员到资金到观众，真是一条龙。所以那时候香港电影人驾驭那些题材不费吹灰之力，拍出的片子既叫好又叫座。
看看鼎盛时期，发哥从古代的华山派，到上海滩的大亨，到现代的小马哥，出彩的角色全都在道上混。星仔就成名于《他来自江湖》，到《大话西游》的斧头帮帮主，再到《功夫》的斧头帮的希望之星，也都是圈里的，更不要说他自己的移民申请因涉黑被锯；功夫巨星成龙大哥除了《奇迹》以外，很少混黑帮，但在《警察故事》系列里在香港斗黑帮，到《红番区》，《尖峰时刻》赴美还是接着斗黑帮，也是有缘人。港产功夫片的代表李连杰就更不必说了，在古代是笑傲江湖，在晚清是明面上开宝芝林暗里带兄弟大杀四方，在现代是以大陆公安或者大陆保镖的身份赴港扫黑。可以说香港电影基本全部涉黑。
当然，香港黑社会的影响不限于香港电影，2006年的奥斯卡最佳影片《The Departed》就是抄袭港产黑社会片《无间道》；而古往今来天上地下最流弊评分最高的电影《教父》就是抄袭改编自古龙《流星蝴蝶剑》的同名武侠黑帮电影。甚至文学名著也受波及：基督山伯爵就是抄袭武侠黑帮片《连城诀》：懵懂少年邓蒂斯被对其未婚妻垂涎三尺的朋友陷害入狱。对人生彻底失望，辛亏有了狱友法里亚神甫的帮助，学到了很多技能。狱友还帮他分析清楚了入狱的的前因后果，还告诉他一个大宝藏的线索。在狱友去世时，他终于逃出生天，开始报仇。发现自己昔日的恋人已经给仇人生了孩子...
故事的最后，他新的恋人海黛站在阿尔卑斯山的山脚下，满脸欢笑，向他飞奔过来，叫道：“我等了你这么久！我知道你终于会回来的。”
所有港片，包括武侠片，在新世纪衰落的原因就很清楚了，就是因为香港黑社会衰落了：外国友人的黑社会回了英国，本土的因为有犯罪记录全都移民澳大利亚了，大圈仔大都返回大陆开公司了，张子强被枪毙了，叶继欢季炳雄被抓了……所以有人说黑社会片《无间道》是港片回光返照，而我觉得香港金像奖最佳《树大招风》才是港片衰败原因的最佳总结。
和电脑特效毫无关系，复联的武打不比小鲜肉翻拍的金庸剧好看？
老版天龙那几道光，几个电脑龙，不比现在看上去更尴尬？！
根本原因是
过去的武打片，就一个远镜头，人物的动作身形，连贯流畅的表现出来
现在的武打，满屏幕就两把刀，两只胳膊，来回切换，搞个空翻还要慢镜头，慢镜头就慢镜头吧，你想要看下一步他什么动作的时候，又切换了，画面又是一只脚踢在胸膛上等等
这样的武打片？镜头拼接就行，根本不需要明星有任何功夫底子