这两部顶级佳作，足以让2020成为电影大年
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* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 淞可
本期编辑 | parallel
又到了一周一次的深焦口碑榜，本期新上榜影片是今年入围柏林国际电影节主竞赛单元的两部佳作，当时首映现场的口碑就很不错。一部是获得银熊奖最佳艺术贡献奖的DAU系列《列夫·朗道：娜塔莎》，一部是获得银熊奖最佳女演员和费比西奖的《温蒂妮》。
可能是疫情的原因，感觉今年的资源出得都很快，往年看上这些新片都要等上很久。DAU系列的十三部影片在他们的官方网站有进行付费式线上展映，《温蒂妮》的字幕资源则来源于orange字幕组。佩措尔德作为德国“柏林学派”的代表导演在继承传统的“唯美主义”的同时，也发展着影像背后的有机张力，在观看过夏娜莱克和佩措尔德的新片后都有一种呼吸感和灵气。《温蒂妮》也是佩措尔德“元素精灵三部曲”的第一部，期待后两部气精灵和地精灵。
《温蒂妮》剧照
按往常口碑榜的套路说完了资源会再去说一下院线情况，但如今院线复工依旧遥遥无期，这势必会给全球的电影产业带来影响，据统计今年国内注销的电影公司已经有5328家，4月17日橙天嘉禾影城永远地离开了我们，院线电影将于何日能重新拥抱观众我们也不得而知。电影节方面上海国际电影节宣布按计划正常进行，平遥国际电影节于前不久也回复了大家，除选片受一些影响也会正常进行，西宁FIRST青年影展也在有条不紊的进行着。上半年取消的电影节里瑞士真实影展的线上观影做得还算不错，4月25日到5月2日开始第二轮线上展映，主要是一些竞赛单元的影片，可以免费预约观看，影展也设有线上的媒体证，5月2日影展结束之后仍旧可以观摩一些影片。感兴趣的朋友可以去官网观看，也有少量华语影片参展。
虽然在家观影少了许多仪式感和在场感，但我们的选择还是不少的，可看的视频资源还是有很多。同样入围今年柏林电影节特别单元的韩国电影《狩猎的时间》也出了中字资源，喜欢韩国类型片的可以去感受一下，台湾导演张作骥的《那个我最亲爱的陌生人》也有了资源。另外，上周贾樟柯导演应希腊塞萨洛尼基电影节邀请拍摄的短片《来访》也已经上线，这是一个以“空间”为主题的系列创作，感兴趣的还可以去YouTube上观看其他导演的作品合集。除此，上一周比较热门的是记录短片剧集《口罩猎人》，看到网络上也出现了导演剪辑版。
《口罩猎人》
本期口碑榜榜单变化明显，《悲惨世界》升为榜首，《原钻》由第二位降至第六位，下榜的两部影片为持续上榜16周的《爱尔兰人》和13周的《马丁·伊登》。上期上榜的两部分别位居第八和第十。这是一份由深焦读者和影迷选出的榜单，每部影片的变化取决大家的投票，欢迎大家继续投票，支持深焦口碑榜，再次希望可以早日有院线影片上榜。
本期榜单
用一天时间，读懂本世纪最伟大导演
#本期新片
温蒂妮
Undine (2020)
导演: 克里斯蒂安·佩措尔德
编剧: 克里斯蒂安·佩措尔德
主演: 葆拉·贝尔 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 玛丽安·扎瑞
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 德国 / 法国
语言: 德语
上映日期: 2020-02-23(柏林电影节) / 2020-03-26(德国)
片长: 90分钟
又名: 乌丁娜 / 温蒂娜
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 69/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 5.8/10
豆瓣：7.5/10
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
95/100
一直有强烈拼贴感（抄袭感）的佩措尔德自从前一部《过境》已经给出非常充足的作者价值（当然，这么说也许不公平，毕竟再更之前对他的印象停留在《耶拉》），对于材料的使用有着更强大的自信。来到《温蒂妮》，有篇公号文章指出这是导演「神话三部曲」的第一部。姑且不说从神话借用的概念（毕竟说了我也不熟），影片内部自有完整的「片情」架构。通俗的外观包裹着极大的作者意志，亦即在叙事中的自在性完全属于导演思维的外化。而这都还是在不论神话基础还是对柏林历史都不熟悉的前提之下，依然能够随行的步履，正因为人物本身的建构首先已经完整，然后是导演对他所布局的种种元素，也就是一般都要用的物与景，他都有完整且充分的呈现，并且在「不言」的前需下，设计了一种必然的「无言」来抓取那无法言说、无法体现的狂恋。这无疑是从里维特那里借来但最终竟达到里维特都没达到的境界。如果能有机会在大银幕看这部片，必然是种幸福。
圆首的秘书，深焦DeepFocus主编
87/100
鱼缸碎裂两人双双倒地身上缠着水草扎着玻璃染着血点的那一刻，真的是倒吸一口气，可能整个电影节过去，就是在等待这样一个魔法般的瞬间。这是一个在真实的柏林不可能发生的故事，里面充斥着各种各样比《过境》更加微妙、令人难以察觉的异样，这也是它的成功和非凡之处：佩措尔德就是让人站在现实与想象、理性与激情、凝固与流动的刀锋上，完全浸入他的讲述和他的爱情。
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
85/100
Petzold颇为机巧地暗度陈仓，以一段白日见鬼般的爱情小品来搭载后冷战时代的城市-国族（再）发明。借助水宁芙这一交汇点，他不仅使Undine成为外在记忆术（历史学-博物馆）的肉身化，更展示了这一发明在理性与激情、色情与暴力间的双重摆荡。Paula Beer的迷人气质正来源于这种极性摆荡。Undine潜入水中，Christoph回到阳间，两人自此连接起整个柏林-德意志历史。
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
80/100
《温蒂妮》秉承了导演前几部作品的特点：个体镶嵌于庞大的时代或历史背景之中。在这部复调钢琴曲中，我们看到一种明显的倾斜，关于套用水之精灵神话对爱情的凸显，两条旋律之间有着较为疏离的割裂感。我们还可以看到奇妙的爱情中城市中虚幻与实体之间互为的倒转关系。影片意象纷乱但留白又多，灵气十足。看懂此片需要了解一下德国神话，而津津有味地观赏此片所要的要素实际上不需要前者背书便已完全具备：众多征兆带来的紧张感。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
78/100
范例式的情节剧作品，但有着佩措尔德前所未有的精炼，冗余被减至最小，几个简单场景不断反复，情节和空间的联系得以从中建立（同质于女主角的职业）。可惜，情节和超现实的连结还远未是直觉的，稍显笨拙。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
75/100
流淌于现代都市中的古典呼吸，暗藏在每一颗灵魂深处的执念神性，潜移默化，我们是聆听者，也是经历者，并逐渐成为信念者。未能长成高于传统的进化样貌，却也包含着深厚丰满的美学底蕴，那是时间洪流中冲刷了千百年的动人肌理，浮现在你我的每一次心跳、回眸与拥抱里。殉情和爱恨间是触碰传说的永恒迷局，佩措尔德通过灵动微颤的影像之舞，带领观者见证奇迹的拯救，与忧伤的分别，那是银幕上对恋人的呼唤，并将这段咒语，传递给银幕下无数忘记珍重的精灵。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
72/100
把神话嵌入现代语境，用“水”勾连起历史、神话和情感的嬗变，精致得有点无从下口。
张无慢，一旦我们开始研究形象，就已经在离它远去
68/100
虽然通过简约而饶有致趣的形象来展现，但意料之外地发展成了相当朴拙大气的情节剧（从潜水员忽然从脑死亡中苏醒开始）。从城市发展局到西部水库，影片有好品味，但令人惋惜的地方在于，想要借助文本来作诗，而又不使文本保留在纯粹的文本，这就难免使文本的丰沛与神性废失。无论是建筑理论，还是中世纪神话。好在最后几段还是恢复了这种单纯。
列夫·朗道：娜塔莎
DAU. Natasha (2020)
导演: 叶卡特琳娜·奥特尔 / 伊利亚·赫尔扎诺夫斯基
编剧: 伊利亚·赫尔扎诺夫斯基
类型: 剧情
制片国家/地区: 德国 / 乌克兰 / 英国 / 俄罗斯
语言: 俄语 / 乌克兰语 / 英语
上映日期: 2020-02-26(柏林电影节) / 2020-04-16(网络发行)
片长: 145分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 75/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：6.6/10
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
95/100
关于克格勃军官审讯部分的侮辱环节令我想起博尔赫斯在短篇小说《埃玛·宗兹》中所设置的女主情绪嫁接的微妙特质：“她确实也受到了糟蹋，虚假的只是背景情况、时间和一两个名字。”当娜塔莎被迫书写虚假信息时，信息中所描绘的侮辱恰恰是真实的，她书写的感受也是真实的。影片围绕赤裸（包括解发辫）、烈酒、性三个关键词所设置的正反面（人性-国家机器）最终汇聚于娜塔莎对克格勃军官的引诱、后者逢场作戏的亲吻以及随后的漱口：一个是个体的柔软，一个是齿轮为完成工作花样百出的SOP。偷窥式的手持拍摄并非透露人性的恶趣味，而是意在点明明目张胆的监控；性爱暴力醉酒的真实本身所带来的“沉浸式”并非徒有虚名，随之想要影射的更为有力，而这也许并不应该迎来过多的批判。
圆首的秘书，深焦DeepFocus主编
92/100
两个半小时跟列夫·朗道其人还没扯上半毛钱关系，仅仅是整个系统里最小的一个环节，然而已经让人大呼过瘾了。一个制度下的人如何变质扭曲，如何从伤害到被伤害到进一步转嫁伤害，《娜塔莎》讲得一清二楚。演员真枪实弹掏出真家伙，用上真功夫，爆发力实在太惊人。最重要的还是真实，是细节，是半个月拍完的电影没有办法获得的质感，因为电影变成了生活，一切界限都被打破。可以肯定地说，《列夫·朗道》整套作品已经写入史册，它制造了关于真实的神话，即使不是目之所及的范围内最牛逼的作品，也会成为最notorious的作品。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
85/100
吃，喝，脱衣服，性交。然后被迫吃，喝，脱衣服，性交。这一部看上去是系统的元回路，同时是即兴的以及反即兴的，剧场的和反剧场的。在审讯中，看似无边际的生活被强制性地凝视，所有体验如Orgone一般被机械复制和强化，快速耗尽自由。餐厅如同Cafe Muller，Natasha对于Mop The Floor的坚持是一种近于“明天戈多会来”的消极抵抗，重启一次沙盘推演，也是DAU的元比喻。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
83/100
推翻了此前对于DAU系列的认知。没有体会到太多来自于这一宏观架构，或意识形态的压力，而是着重于体验单一作品内部已即已足够自洽的人物状态描摹。因此，更倾向于认为这一系列作品的意义将更多地在于每部作品本身，而非宏观的全集。但也正因如此，《娜塔莎》后段将剧情强力地引向审判便显得过于刻意了，如此成熟的群体表演体系本不需要依赖于额外的强戏剧性/表达欲。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
70/100
人物肉体被本我和他我共同寄生，却似乎是遵从着命令在进行需求性的切换，而看似重构伦理规则的封闭实验场作为干扰因素是否真正达到了理论期望的刺激与影响？它的执行运转机能必然无法持续自主演化，那么观者得到的终归是部“简单电影”？唯一能够肯定的是，展现在我们眼前的，是对传统表演调教手法的极端主义实践，虽并未造就新的方法论，却在侧面彰显：意识形态的操控能产生多么巨大的慑人体验潜能。无论是演绎还是真实，无论是艺术系统还是客观历史，DAU以自身体内的一个个被摆弄的生命样本为原点，告诉了我们所处的这个世界中来自过去、现在和未来的秘密。
徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”
68/100
不知素人演员们在实验环境中是否精神受到摧磨，亦或是面对摄影机而出现状态失调，总觉得他们离预期效果相距甚远，甚至可以说是集体失控。另外遗憾的是官方上线版为减少争议而做了非常多的删减，那段审讯戏快得如同走过场般，一溜烟的套路就结束了，也令上下文近乎失效。简单的镜像对应、虚实嵌套，所有设计都直白给出，也没什么好解读的。倒是审讯之前足量的纵声酒色戏让人能瞥见出各种概念之外，DAU并非是还原、而是“再造”出另一个从不存在过的苏联时空的野心。单独看这部挺无感，但还是对系列其他的抱有期待，毕竟编年史作品还是要摆在整体中才能最终评价高低。
宋远程，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
40/100
在缺乏整体把握的情况下，充其量只能算是宏大项目的一个碎片。一味堆砌赤裸的剥削影像，而未见有多高明。
张无慢，一旦我们开始研究形象，就已经在离它远去
N/A
本来可以拍出一部很好的电影。影片背后的dau项目，从主人公大哭那一场戏开始剧烈地浮现出来，使影片无法脱离项目独立评价。而这个项目的事实却是，艺术家放任那些完全超出他自身的东西，搞了一个对拍电影来讲毫无必要的、完全可以被生活本身所替代的（如果他放下巨大的功伐之心谦虚地真正地思考一下生活本身，就不会错过这个事实了）、除了新颖的邪恶外任何新颖之物也没有创造出来的项目。在此，一切艺术家所预设的主题都失去了讨论的必要。而他们反复强调的自愿/叫停权的道德辩护最让人感到可笑和荒诞。如果艺术家示明其邪恶，至少这一切也许还有探讨的空间；但现在需要的是言辞激烈的声讨让他们先醒醒。
#上期新片
从不，很少，有时，总是
Never Rarely Sometimes Always
导演: 伊丽莎·希特曼
编剧: 伊丽莎·希特曼
主演: 茜德尼·弗拉尼根 / 塔莉娅·莱德 / 西奥多·佩尔兰 / 瑞安·艾戈尔德 / 莎伦·凡·艾腾
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-01-24(圣丹斯电影节) / 2020-02-25(柏林电影节) / 2020-03-13(美国)
片长: 101分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 92/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣：7.6/10
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
85/100
很好，传统，现代，经典。属于易打动电影节选片人的影像，多余的信息不留，抒情的位置不吝啬且准确。可能无论它的话题还是故事都不会是出彩的，引起广泛关注的，但适合之后拿出来给大众再看，具有影像和社会的价值。从开片的舞台表演，可以感受到导演讲故事的节奏和方法，没有营造一种刻板的压抑 两个姐妹的角色设定也很好，那个搭讪的男孩也不需要过多的解释和讨论，只是一次还原现实的电影呈现，让我们看到这个世界就是这样了。怎么这样了呢？就是即便有四个选项，它还是这样了。
张无慢，一旦我们开始研究形象，我们就已经开始离她远去
83/100
为什么说对于电影而言不鼓励把女性主义时时刻刻地放在首要的位置来讲，为什么说女性主义一定是一个电影的二级概念。因为女性的问题，不是像很多影片所引起的想象那样是被“制造”出来，设定出来的，和这种想象恰恰相反，它是一个深植于真实的问题，它永远不可能在（任何意义上的）现实主义之前被讨论。只有把女性的概念放在次级，而让现实主义的概念在此之前浮现出来，才有可能看到真正的女性主义电影。一年内看到的最好的女性主义影片，点题一段甚至完全超越《幽暗青春》。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
建立在无数前辈经验上的“轻而易举”的背后，是精心设计的微妙运动，把女性声音的方方面面包含其中，又将锋芒暗藏，情节冲突自行隐去，观察式做戏在这个巨大的荆棘丛寓言生态中步步惊心，置身事外的冷静客观，身在其中的酸楚凝视。
圆首的秘书，深焦DeepFocus主编
80/100
美版《四月三周两天》（片名也…）？很好呈现了男女之间不平衡的权力对比，三次程度不一的侵犯让人逐渐感觉到背后的残酷。主空间车站是一个很好的选择，将女性的不安置于各种底层、有色环境之中也是意味深长。但问题是，片子一方面不厌其烦展现流程，给人制度森严健全人性的感觉，另一方面又直指一个压迫性的社会，那么问题到底出在哪里？Wiseman对机构和流程的指控，在这里不见踪影。一种温吞和自相矛盾，让影片失去一点力气。
徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”
80/100
和《沙滩鼠》有点“背靠背姊妹篇”的感觉（男配支线一段尤为相近），相比之下那部神来之笔众多，从始至终流动着暧昧的人物与空间状态，而这部则大部分时间在做一种平整白描，质量有点“跳水”。不过还是忍不住给好评，虽然整体趋于一种没有起伏的细节罗列、处理几无亮眼之处，但至少有效地抓住了具有普遍性的女性问题。封闭小镇与纽约都市，这个世界并不会因为你到了一个看似“更好”的地方而减少“陌生的恶意”。“从不，很少，有时，总是”成为一种固化的、可被选择的回应方式，也是本片普世化、公约数化的途径。有两个细节看完后特别印在脑子里，一处是女主检查后问能不能“让阳性变阴性”，另一处是那块肚子上被自己击打出的淤青，让我意识到美国看似开放社会环境下，青少年却连基础生理知识都无法获取；而这背后则是许多女性难以获取到自己身体的主导权，这是更大的社会问题。
Peter Cat，制片人，深焦创始人和前主编
72/100
让这个在平庸调度下的陈旧题材散发出一丝光芒的，恐怕是大巴上搭讪男引出支线。正是这种貌似暧昧情感背后混杂着的权力和经济驱动力，催生着男女关系中“第二性”诞生，以及附着着这种社会结构，现实生活中男女情感权力的复杂性。
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
65/100
男人都太坏，姐妹才有爱。对琐碎细节的纪录片式关注固然使影片摆脱了过重的情节剧痕迹，却也压过了作为公路片内核的非预期遭遇，因此很难说角色与纽约（where "you are forced to interact with people who are just nothing with you")产生了空间互动。于是在整体的单薄基调下，唯一的遭遇（with男主）也凸显出其操纵和建构性质——倒是应和了导演激烈的批判姿态。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
65/100
与《感觉就像爱》相比较，强力的情节迫使人物附着，人物缺少主体特征，行为动机不能从人物中自发形成。但偏偏影片采用的并非强情节作品的表现形式，因此有一些设计过度而产生的矛盾
关于无尽
Om det o?ndliga
导演: 罗伊·安德森
编剧: 罗伊·安德森
主演: Bengt Bergius / Anja Broms / Marie Burman / Amanda Davies / Tatiana Delaunay
类型: 剧情
制片国家/地区: 瑞典 / 德国 / 挪威
语言: 瑞典语
上映日期: 2019-09-03(威尼斯电影节) / 2019-11-15(瑞典)
片长: 78分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 84/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.0/10
豆瓣：7.4/10
圆首的秘书，深焦DeepFocus主编
88/100
最开始感觉罗伊·安德森还是变成了他最讨厌的那个人——英格玛·伯格曼，但越往后越感动于他异于伯格曼的表达（伯格曼恰恰在这个位置上用无休止的自我怜悯和感动而滞涩住了）：关于无助，关于绝望，但更加关于无助和绝望“之后”，关于时间必然的推移。万物皆为刍狗，但不也因无尽的失败和悲剧性的存在而具有某种美感和诗意？“我看见一个男人…”罗伊·安德森不是用冷漠无情之眼观看人类，而是以他者的悲悯之眼抚摸众生。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
85/100
每个段落高超的细节把控拓展暂时离断的情感调度，一个镜头中，是一个宇宙的深邃，以少有的几个段落连贯构成情节，淘气且奢侈，而在这70多分钟以后未能见到的影片中，那些无来无去的段落或许同样会彼此间缠绕生根开花结果，关于无尽，永远不会结束的电影，脱离有限几何图形与时间流的束缚，被观者装在记忆中浮出银幕，飘入生活。
徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”
83/100
人活于世，艰难营业、假装正常、麻木无尽。在电影没有大师的时代，罗伊·安德森即使重复自己也足够出色了。如果硬要在鸡蛋里挑骨头，可能就是不少点子处理得有点太框架内，不够怪奇：被强行幽默化的残酷现实，所以引用夏加尔的《空中的恋人》，因此合拍；借用女人声音这个“上帝视角”把无序碎片的叙述方式合理化、整合化，将《一千零一夜》的灵感套用进来，也是如此。
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
80/100
罗伊·安德森无惮于将摄影机打造为无主（亦是主神）视点，却又对“我看到”本身设置严厉的时空限制（画框-片段），在大量的身体展示中现身的是废墟时代的生死爱欲信。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
76/100
依旧保持了罗伊·安德森基本的风格，但会发现总体上有所不同，电影像是在山坡散步后休憩在长椅上的呓语，导演用旁白串联起一幕幕人间场景，时而是写实的时而魔幻，如一首诗，一行行一幕幕。这次人物脸上涂白的装扮少了，舞台感也降低了一些，抽离的形式感不那么强，像是导演在身边转过后写下的观察，但可能还是不习惯于旁白的抒情直述，破坏了对影像的想象和观感，更像坐在公园长椅上和我们说说话的老人，至少让我们看到了无尽。
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
75/100
安德森将夏加尔置于作品的第一层，为抒情浪漫的画家包裹上冰霜的苍白，但以“忧郁”作为借用的根本点，因此成立。这部影片本该是部流动的诗集，最终却成为凝固的摄影集。叙述者的排比式述说让影片内容的第二层简短零碎，有一种稍稍磨人的重复。这种中国式套盒的叙述方式并不新鲜，但令人赞赏的是：作为叙述者的女声看似有着全知全能的上帝视角（漂浮在空中），实则以城市漫游者般的非上帝视角向每一个生活片段投以一瞥：她并不比你我知道的更多。这种矛盾增加了影片的共情力。
张无慢，一旦我们开始研究形象，我们就已经开始离她远去
75/100
非常神奇的超现实主义体验，能够在绝对秩序之中使感知滑入时间最疯狂的乱流。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
66/100
情绪基调转变对作品影响主要表现在：突兀惊异的奇观不再适宜，只能改以生活细节为主体，过往作品中的机械性因此下降。加之无宏观可言的影片结构，值得看，但并非整体的好作品
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
20/100
很表面，一如既往，罗伊·安德森从来没有离开过「广告导演」这一身份。
#濒临下榜
阳光普照
A Sun (2019)
导演: 钟孟宏
编剧: 张耀升 / 钟孟宏
主演: 刘冠廷 / 巫建和 / 陈以文 / 许光汉 / 柯淑勤
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 中国台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-11-01(中国台湾) / 2019-09-06(多伦多电影节)
片长: 155分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: --/100
法国媒体Allócine：-- /5
IMDb: --/10
豆瓣：8.4/10
深焦评分72/100
徐若风, 业余影迷，自媒体“风影电影”
83/100
能刻入21世纪华语电影家庭题材的一流行列，钟孟宏拍出了属于他和这个时代的《一一》（杨德昌）/《父子》（谭家明）。绝非“日式”，而是决绝的台湾本土情节剧创作，必须要将《阳光普照》放在台湾电影的创作谱系中，将其诠释为彻头彻尾的寒凉、血淋淋的亲情关系，才能认清它的表达。犯罪类型的嫁接处理，看似漏洞横生却又风生水起。父子亲情是痛苦的枷锁，亦是无声的温存，不顾一切“以罪恶作为救赎”，阳光与阴影汇于一体。直至最后，这个家庭“守得云开见日明”的时刻，建立在巨大的罪恶、鲜血和麻木之上，黑色幽默中黑色的那一面也被推向顶峰，令人心生恸意。
可惜剧作上过于直白、工整，多次点题析义、前后互文、围绕概念做文章，不够信任观众。所以纵使人物的状态已经呈现出惊人复杂的情感，却仍旧无法令人满意。动物园、婚礼、出院、夜寻、狂奔、坦白和最后骑车的开放结局，这七场是本片最有力道的戏点，提炼出了人生的几个关键时刻，的确每场都非常击中人，但缺点和优点一样，亦在于“大写加粗摆到面前”，反而拖累这部电影，使它无法成为一部真正的杰作。
p.s.配乐是华语片年度数一数二的水准，尤其《动物园》和《远行》都太震人了，给电影增加了很多好感。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
68/100
还是钟孟宏电影里一贯的元素，但使用方法和风格上有所改变。钟孟宏近年来低产，从《失魂》开始他在电影风格美学上开始新的探索，并在《一路顺风》和《阳光普照》中呈现出不稳定的特征。人到中年，钟孟宏似乎和王小帅拍出《地久天长》贾樟柯拍《江湖儿女》一样，关注的视野不自觉放大，没有当年《停车》和《第四张画》中那种对小人物和台湾社会的细节关照。可贵的是台湾的社会家庭伦理剧开始了新面向，《阳光普照》可以算上一分子，电影和叙事在风格中寻找平衡点，音乐稍稍多，导演有意加入了很多元素保证了它的可看性和情感传达。台湾电影是门手艺，演员表演都不错，阿和像年轻时的钮承泽，影片很大一部分的叙事方法也和陈以文的“说书式”表演风格相关，看过他主演的《小美》也可发现。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
65/100
鲜血淋漓的现实主义背后依然是软绵绵的和解故事。钟孟宏可以把镜头拍得很美，却依然只会用对白推进情节。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
60/100
全靠嘴巴说，总归是差点意思，对于电影，这或许并非错误，然确实并非刚需。
鲁贝之灯
Roubaix, une lumière (2019)
导演: 阿诺·戴普勒尚
编剧: 阿诺·戴普勒尚
主演: 罗什迪·泽姆 / 蕾雅·赛杜 / 莎拉·弗里斯蒂
类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
片长: 119分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 51/100
法国媒体Allócine：3.7/5
IMDb: 6.2/10
豆瓣：6.3/10
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
90/100
乍看（第一刷）留意到两位警探（局长达奥与新同仁路易）交织出来的一场幽雅的成长故事；再看（二刷）留意到剧作铺陈的全面布局，随意中见细致，或相反，细腻中见率性。在戏院二刷时的震撼让自己惊讶不已。待到能细品（三刷）发现有诸多细节根本错过，亦更深地体会到对于德斯普里钦来说，已经是随心所欲、信手拈来、出口成章了。自《青春的三段回忆》开始，他完全配得上21世纪以来（在我看来）唯二的两位大作者之一。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
85/100
其实跟《我青春的三段回忆》相去不远，A la recherche du temps perdu. 通过口供，现场重演来追寻逝去的时光，以及确证爱情。重访的现场是个想象的空间，在此当下的自我和过去的自我相遇弥合。“警察”是时间的缝合者，它在德普勒尚的电影中还可以是间谍，导演，或者主角本人。而片尾的赛马是一种真正的解脱，因为警察可以放下所有逝去的时间，和一个跳动的当下同在。这也是对鲁贝，一个被浪漫化的罪恶之城，最深情的宣誓：“吾往矣”。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
85/100
最私人的一部德斯普里钦。电影中的鲁贝如一头奄奄一息的巨兽，阿诺沿着记忆中的“解剖图解”穿梭在巨兽骨骼和脏器组成的庞大迷宫中。案件侦破如疾病诊治，电影探寻解救这头垂危城市生命的方案，即便它的癌细胞早已扩散在每一寸街巷。寒夜中，收起眷顾之心的神都沉睡了，不愿放弃的人们举起火把守候在希望的尸体旁，一出可悲与可敬的现代寓言。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
莫名其妙喜欢，抱着“烂片”的预期，收获了“烂得有趣”的观感，一度怀疑自己：难道是因为烂才喜欢？在哀愁、感伤与麻木共存的矛盾影调中流动的鲁贝，“藏污纳垢”了一部行进奇异的黑色电影，眼及所见，一座破败地无可救药却又令人沉溺的犯罪之城。看似无聊的案件被前所未有地拆解——似乎从来没有一部电影会如此拍摄审讯和现场指认。漫长的、无意义的堆砌，细微而敏锐地回溯并表演“自我”，是通向现实的捷径。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
79/100
非但不相似，反而从机理即远离任何探案剧集。戴普勒尚对片中所有的案件都漠不关心，但整个城市空间却借由这种繁复、看似缺少重点的讲述不断得到建立。我们不再能看到他既往作品中那些情绪喷薄的人物，实际上只是经过了一层置换，既往作品中的事件变成人物的讲述，而人物变成了鲁贝，这座城市。
马蒂亚斯与马克西姆
Matthias & Maxime (2019)
导演: 泽维尔·多兰
编剧: 泽维尔·多兰
主演: 泽维尔·多兰 / 哈里斯·迪金森 / 加布里埃尔·德阿尔梅达·弗雷塔斯 / 凯瑟琳·布吕内 / 安娜·多尔瓦尔
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 加拿大
语言: 法语
上映日期: 2019-05-22(戛纳电影节) / 2019-10-16(法国)
片长: 119分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 59/100
法国媒体Allócine：3.3/5
IMDb: 6.8/10
豆瓣：7.3/10
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
95/100
足以让人忘记《约翰·多诺万》的存在，继续《只是世界尽头》将单一人物拆解为多人物的写作，因此尽管表达方式和语言环境都是当下的，我们却仍然能直接感受到他对伯格曼的承继。游戏与撕扯，既是群像、人际的，也是个体、内心的，具体情境的呈现和潜藏情感的发掘得以融合，一种杰出的外化方式，一位远超近年所有“家庭剧”题材导演的作者。所以，当然是Xavier&Himself。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
85/100
Super-impressionist and expressionist，多兰就是当代的伯格曼，用精准的镜头切入情感，黎明，POV转另一个POV，游水。成功结合阿莫多瓦和加斯·范·桑特（这对情侣像极了《我自己的爱达荷》），奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
当虚拟自传不再有效，走向反身本我分裂群戏使多兰由原始走向了超验，一种在未来苏醒的古老调度手法。两位主角即是作者的两面，生活的纠结情感，创作的困苦思辨，结局选择温柔是近乎唯一的遗憾，到底还是暂且无法坚决。忘记“约翰·多诺万”这个意外吧，他终于抵达了世界尽头，不再折返。暴雨将至的画幅变换，雷霆万钧，此刻，伯格曼托梦，泽维尔苏醒。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
79/100
虽然具体段落上可能只有几场特别直冲眼前（游泳、破镜、灯闪切画幅和几次降格），但多兰这部新片还是挺不错的。哪怕仍旧是自指+重复自己，但这种重复也仍旧是具有序列性的，并非无意义。况且很少有电影能把“年轻男生友情群体”这种东西拍好，主流市场上虽然有大量男性情谊片，但基本都是较为正面化与生硬的输出，里面的情感表达很难做到这么“小”，并且直击到90世代。而多兰则是每个眼神和对话之间的缝隙里，填充入温柔体贴和渣男本渣的细微感觉，就像男性的“姐妹会”。相爱相杀、甜虐相伴，值得郭敬明学习。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
30/100
有一些佳句，也有一些很细腻的时刻。可翻来覆去还是多兰那一套陈词滥调。那些充满致敬意味和轻浮气质的廉价美学风格一但脱离了年轻的语境，恐怕比一般的顾影自怜还要令人反感。
灯塔
The Lighthouse
导演: 罗伯特·艾格斯
编剧: 马克斯·艾格斯 / 罗伯特·艾格斯
主演: 威廉·达福 / 罗伯特·帕丁森 / 瓦莱丽娅·卡拉曼
类型: 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 加拿大 / 美国 / 巴西
语言: 英语
上映日期: 2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-09-07(多伦多电影节) / 2019-11-01(美国)
片长: 109分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 83/100
法国媒体Allócine：3.5/5
IMDb: 8.0/10
豆瓣：7.5/10
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
95/100
喜欢程度远胜《女巫》，艾格斯开创了一套崭新且封闭的“地域民俗”类型体系，如洛夫克拉夫特的神话文学建筑，影像艺术由此出发将接纳更多来自新英格兰乃至世界角落的怪奇传说和人类学野史，最重要的是，电影不再是全球性语言，返归沟通障碍的交流壁垒所产生的自然属性的神秘可怖，是最为原始的形而上的超然颤栗，惊悚慑魄的传递播散，都是言说不能的动物本能感知，塔顶圣艾尔摩之火光中的神魔发出的讯号，诱惑着跃跃欲试的后来创作者，风雨血水冲刷过的礁石上，刻下了四个名字：斯坦利·库布里克、卡尔·西奥多·德莱叶、安德烈·祖拉斯基、英格玛·伯格曼。
刘二千，在读博士，香港电影研究者
87/100
极为刺激却充满困惑的观影体验。Eggers几近彻底抽空时空，将一处海陆交缠、混沌不分的化外之地转化为初民的世界舞台，而身体是这舞台上的唯一主角。性欲、暴力、法和神之恐怖意象的蒙太奇交叠伴随着萦绕不散的环境声，使Dafoe与Pattinson之间的主奴斗争游戏始终保留着走向彻底毁灭的迷人悬念；刻意复古的文学化台词更加重了角色的展演性，这展演性使本就倾向于疾转的人物关系愈加难测。Pattinson最后究竟看到了什么？Dafoe是在捍卫父法权威还是某种凡夫俗子无法承受的真理强光？这真理是无么？无从得知。面对一部可能须要大量精神分析和西方思想史（尤其是基督教）知识才能破解的影片，以上说的大概全是错的。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
87/100
复古的表演、文本与影像风格，即便抛去层层隐喻也会为浓郁的历史气息深深着迷。艾格斯和他的《新英格兰民间志怪录》系列可以说是下个十年最令人期待的创作之一。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
开场六分钟的无台词，配合镜头语言叫人以为要全程仿默片了，起的范可谓极高，也真是没想到之后有那么多聒噪的台词要喊。姑且是一部概念极佳的电影：剧作上用了经典的“暴风雪山庄”套路，精神控制+神秘主义为佐料；视听和表演上都表现出强势的慕古情结，大卫林奇、库布里克也偶尔来附身，而且全程都hold住了。但总感觉它在行进过程中，每次在分叉路口前的选择，都“非我杯茶”，越来越滑向一部“舞台剧电影”，以及那类“为了拍电影而拍电影”的电影，和《女巫》比还是差上一些。不过两个男演员实在是太强了，威廉·达福完全不像活在这个世纪的演员，神乎其技的复古，说这是来自于60年前的表演都不过分；帕丁森则在《好时光》《太空生活》后把疯癫发扬到极致，令人看着心有戚戚，但在“古意”上比起达福还是有所欠缺。
Peter Cat，制片人、深焦DeepFocus创始人和前主编
78/100
更喜欢《女巫》一些。但艾格斯这系列《新英格兰民间志怪录》已渐入佳境。《灯塔》也可以更好定位艾格斯总体创作企图，重新纠正很多人对《女巫》错误定位。说到底惊悚、恐怖只不过是他讲民间传奇的视听元素，远远不曾构成一种特定类型。
吴泽源，写不好小说的影评人
70/100
不及《女巫》，不过能在好莱坞商业体系里拍这么一部完全异质于当下时代的电影，令人佩服
1917
(2019)
导演: 萨姆·门德斯
编剧: 萨姆·门德斯 / 克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯
主演: 乔治·麦凯 / 迪恩·查尔斯·查普曼 / 科林·费尔斯
类型: 剧情 / 战争
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语 / 法语 / 德语
上映日期: 2020(中国大陆) / 2019-12-25(美国) / 2020-01-10(英国)
片长: 119分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 78/100
法国媒体Allócine：4.2/5
IMDb: 8.5/10
豆瓣：8.5/10
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
79/100
长镜头与欧式场面调度支撑超清游戏体验，布景与意象美学毫不回避现实的戏剧性加值，在后《敦刻尔克》“音乐片”中，沉浸感的缔造不过再度显示影像与“此曾在”的契约关系。
徐若风，业余影迷，自媒体“风影电影”
70/100
一部没什么历史包袱也没什么话想说的电影。通常评论战争片，首先要看剧本切入视角的伦理问题、道德问题，而非摄制的场面、技术水准这些次要的东西。《1917》给我的感觉是，好像这些问题都已经不复存在了，直接抽离而出，进入到一个由电影美术搭建的大型游乐场，士兵带人体验网游的沉浸式线下项目，附带NPC打卡。这种创作观下，拍不拍一战都变得没什么紧要，士兵身处战场，但和战场离得无限远。这好像也谈不上是一部战争片，尤其是对比去年同样是影像奇观的纪录片《他们不再变老》。也许在奥斯卡评判标准下，战争片就是一门技艺，可哪怕只是技艺吧，皮之不存毛将焉附？
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
55/100
无法让人忽视找寻剪辑点甚至发现剪辑点的“长镜头”浸入在我看来都是不成功的。空间想象与场面调度还是要服务于“造假”的真实，昏过去醒来一折拆穿了把戏，等时不复存在，银幕外与银幕内错位变成普通电影，在这一刻“长镜头”这个噱头就已经彻底失效，虚假影像卷土重来。迪金斯的摄影将不同的段落带向了不同的星球，每当门德斯要露怯时立马使其藏拙回勇。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
50/100
哪有什么微言大义，其实就是无话可说。电影史最不缺的就是伟大的战争电影，如果这一部都能拿奥斯卡，好莱坞是不是需要集体反省一下？
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
40/100
尽管片中也不乏在「看似」长镜头中进行「缩时」的手法；但恰恰因此造成巨大矛盾：（假的）长单镜存在的理由是？并且，为了避免乏味，也只能在连续中不断制造事件与延迟，既带来刻意的感觉，又似乎免不了要有这些刻意性。事实上，如人物说明，这一趟任务光去程就得七八小时，那么用两小时的「实时」从一开始就变成一种累赘而不是加分，「缩时」则彻底地自打嘴巴；再说，门德斯的导演功力实际上还驾驭不了这样的场面调度。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
X/100
不具有任何观看价值，远离人物、远离情感、远离历史，远离一切生命迹象的一潭死水。
-FIN-
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