揭秘电影中的美术设计，世界顶级大导名利双收的终极秘密武器！

　　电影美术设计的美学思维除了表现在电影的总体设计上，还表现在局部的某个场景、道具、人物造型和镜头画面上。

　　

　　当代电影美术和传统电影美术有着巨大的不同，已经不再是简单的历史还原和造型游戏，而是将其设计化、象征化和寓言化，使其充分传达电影作者的美学观念和哲学思想。

　　

　　随着科技时代的发展，数字化模式为影像空间带来新的审美维度，数字特技虚拟电影美术设计突破了传统造型手段和时空向度。可以采用虚拟的空间美学代替了实体的视觉美学，给观者带来在传统空间中难以获得的感官愉悦和精神享受。

　　

　　在世界日新月异的现象影响下，艺术流变的各样化给当代电影美术设计的艺术表现带来新的色彩。审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，为电影创作带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美、情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。

　　

　　艺术创作需要不断地反思、不断地蜕变和发展，是创造、探索未知、创造表现视觉空间的新方式。现今传统的写实手法仍是美术设计的主流，但并不是当代电影美术设计的本质，也不是当代电影美术设计美学的发展方向。

　　

　　在艺术创作中，先锋设计与主流设计之间存在着一些矛盾，象征着艺术创作和审美活动的多样性和复杂性，它们相互补偿和平衡。

　　

　　当代电影美术设计从传统常规的电影美术形态设计，到新的差异性和解构性的超前设计，再到相互渗透的多元共存的状态。使电影的美术设计成为更富有深刻意义和内涵的艺术和更富有表现力和观念性的艺术，并将会超越电影本身。

　　

　　传统电影美术设计和当代电影美术设计之间并没有绝对的、不可逾越的鸿沟。各种银幕空间造型形式和理念相互吸收、相互融洽，最终丰富了电影艺术的面貌和文化功能，使得当代社会中人们丰富复杂的精神状态和内在情愫在电影中得到最大程度的表现和满足。

　　

　　而且，当代电影美术设计还站在兼容并包的角度和对现实文化情愫高度整合的艺术经验和美学思维上，对当代其他领域的艺术设计创新思维具有不可估量的价值。

　　

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