《我不是药神》:你们羡慕的“别人家”的电影,终于来了!

  看《我不是药神》之前,舒姐始终疑心,口碑这么好,不是过誉?

  有人说比肩《熔炉》《素妍》,是你们千呼万唤的“别人家的孩子”,望穿秋水的所谓“改变国家”的电影。

  有人说是近年来国产现实主义最佳。

  

  好话越多、舒姐越怀疑,毕竟捧杀和贬损,本质上并无区别。

  直到舒姐自己看完点映,全场一片哭声、擦鼻涕声。

  因为影片还没有正式上映,豆瓣评分暂无,但“好友评分”那栏里,舒姐关注的一批最严苛的影评人,评价也是四星起,打出了9分的高分。

  

  是时候说说这部《我不是药神》了。

  悲喜轻重节奏

  《我不是药神》是一部在轻、重之间节奏很准的片子。

  这几年有现实渗透力的电影也不少,《我不是药神》的优势在于,前半段有爆款喜剧的卖相。

  挑了一个非常沉重的话题,但裹在喜剧的外衣里,轻巧开局。

  前三十分钟,从围观中年颓丧油腻男徐峥的视角来看,笑点很密集。

  

  这种好笑和徐峥此前的“囧”字头系列相比,有了明显的飞跃,因为背后是绝境病人生命的重。

  每一个好笑的段子,背后都有一个死亡的阴影在叹息。

  

  于是《我不是药神》画风转向很快,直接刺向了最痛的问题:穷人没有钱买不起4万块一瓶的药,就只能等死。

  印度生产了盗版药,只要500块一瓶,疗效一样,但“盗版”不合法,被定义为假药。要走私这种药犯法,卖假药也犯法。

  穷疯了的徐峥,上有老下有小,老的有病小的没钱,绝望之际铤而走险,去印度打通渠道,贩卖起了“假药”。

  

  和一群慢粒白血病的病友、家属一起,建立了一条灰色的生命线。

  有了药,也有了钱,让人生出有了幻觉的希望来。

  

  但,他们在司法机关的围捕,和真正的假药贩子利益攻击下,很快就到了绝路。

  他才二十岁,只是想要活下来,又有什么罪?

  

  这是《我不是药神》最尖锐的一把刀,直插电影心脏。

  和《熔炉》的不同,在于《熔炉》控诉的是韩国法院、医院、学校狼狈为奸,落点在制度弊病,在不幸和恶之间,更针对恶。

  而《我不是药神》哭泣的是病人们买不起药、就该死吗?落点在病友群体和药贩子, 在不幸和恶之间,更针对不幸。

  骂完瑞士医药公司以后,由于种种原因止步于此。

  

  换句话说,《我不是药神》虽然向昂贵的药品定价体系发起攻击,但痛点并不是社会性的,而是人性的。

  求生的本能,谋利的欲望,药和钱。直指善恶最复杂的界限。

  这类题材的戏,最怕煽情,最怕题材大于故事,主题宏大而细节疏忽。

  但《我不是药神》没有,细节的梗铺排很合理,详略压缩又很到位。

  

  论性格,徐峥“老弱病残”团队里的几个人,每一个个性都很鲜明,每一个人物都可以开发独立电影。

  论关系,徐峥和前小舅子周一围的江湖一笑泯恩仇,和竞争对手王砚辉的相爱相杀,和谭卓的患难以上、恋人未满,每一段故事都可圈可点。

  论线索,更是把一个普通的“口罩”,拍出了从笑到哭的效果。

  王传君上线时三层口罩的好笑,最后,成了病人们最温柔的敬意。

  这才是真正的逆天阵容

  说起王传君,此前很多人问:他为什么不在《爱情公寓》大电影里了?舒姐只想说,你们看完《我不是药神》就懂了。

  从《罗曼蒂克消亡史》里的王传君,到药神里的病患,他摒弃了上天赏饭吃给的俊朗外形,怎么“猥琐”就怎么化妆,但却越来越接近,真正好演员的本质与桂冠。

  

  《我不是药神》里的演员们,单拉哪一个出来,都不是流量担当,但却是舒姐心目中真正的逆天阵容。

  周一围《演员的诞生》爆红了以后,舒姐就有一种“独家珍藏被大家发现了”的心疼...这次戏份体量其实并不多,但很有分量。

  

  而女主角谭卓,从《暴裂无声》里的哑巴农妇,演到《我不是药神》里的脱衣舞女,不是真爱粉都认不出是同一个人来,但每一秒镜头都很棒。

  无论是走路带风上前打架,还是大喊“脱脱脱”时宣泄而出的愤怒与委屈,还是对徐峥欲说还休的情感,在很有限的戏份里,把一个强干帅气又温柔恻隐的女人,立得那么稳。

  

  还有从《幕后玩家》里就和徐峥相爱相杀的王砚辉,《烈日灼心》里他演杀人犯、所有人都以为那是调取了真实的犯罪录像,而这一次他在审讯室里,一根烟,几句词,几次反复,就让油滑奸商的江湖道义跃然纸上,又贡献了一次“我靠!这也行”的表演。

  

  还有老戏骨杨新鸣老师,一上场就是对的。

  甚至,连主演名单都未必排上了的“徐峥弟妹”,演王传君的妻子,都很动人。

  家庭主妇的一顿饭,一杯酒,一口闷,让对“劝酒文化”深恶痛绝的舒姐,体会到了真正的“不说了都在酒里”。

  

  点睛之笔,则是戏里的老太太,抓着周一围的手,代表绝境病人讲的一段独白,那是多么入戏的教科书级表演,一票吃瓜群众上膝盖,泪崩。

  看似不动声色、实则暗流涌动的好,好到让你感觉不到是表演。

  当然,好的表演,要依托好的团队、好的台词。

  

  台词的克制与自然

  徐峥这几年扶持年轻导演成效很明显,隔壁刚刚把苏伦导演的《超时空同居》推上“土味情话”热榜,又扶持文牧野导演带来了更惊艳的《我不是药神》。

  台词看似平常,但扎心。

  

  有一种台词打动人的方式,是话术复杂、带着浓郁的史诗感,比如《权游》比如《指环王》,话术苍凉、意境古朴。而《我不是药神》是另外一种,扎心的经典台词,特别白话。

  徐峥说:我犯法,怎么判,我都没话讲。但我看着病人,心里难受。

  

  “恶贯满盈”的真.假药贩子王砚辉,轻飘飘一句“最无药可救的病,是穷”。

  每一位走到死亡尽头的人,说的话,都是最家常、平常不过的,写在纸上学前班儿童都能认识。

  但放在恰当的语境和镜头下,全都是暴风级别的催泪瓦斯。

  

  比如徐峥和王传君之间的生死之交、性命相见,一句煽情都没有,话也很少、很局促,反而特别有层次、特别扎实。

  死过一次之后两个人再相见,徐峥的愧疚、担忧都讲不出来,憋了一句“你胆子大了啊,都敢跳楼了啊”。

  王传君的绝望、委屈、压抑,在红肿如鱼泡的眼眶里,来回转了几圈,最后也只讲了一句:来,你吃桔子。

  穷人的病房里人来人往,可以掏心掏肺的故人来探病,彼此能说出口的,也只剩几句寒暄。

  

  一秒煽情都不需要,就传递出了垂死挣扎的无奈。

  表演很克制,台词很克制,镜头也很克制。

  治疗时王传君的鬼哭狼嚎,只给了一秒带血的镜头,然后拍的都是斜着缩在椅子里、痛到连坐都不敢的徐峥。

  徐峥从王传君家里出来之后,门口都是来吊唁的病友,没有责骂没有狗血,凝视是一种最沉重的审判。

  

  结语

  《我不是药神》还没正式上映,但今年暑期档的血雨腥风,已经可见一二。

  姜文导演带着廖凡、彭于晏《邪不压正》,跑去101跳了女团舞,彭于晏、李冰冰抢C位的一场热闹大戏,最后被姜文大手一挥:都别吵吵了,老子要站着把钱挣了!

  

  隔壁黄渤的导演处女作《一出好戏》,也从101玩到了《向往的生活》,各种魔性叫人期待。

  而郭敬明的“页游”《爵迹2》,直接从竞争激烈的7月撤档。

  

  几年前,浮夸的小时代能在暑期档成为票房赢家、狂揽十几亿,而如今流量明星噱头已经不足以支撑票房,浮夸之作要让位给真正的好电影们,多么喜闻乐见的事啊。

  单就《我不是药神》来说,确实好,但未必一部片子就能封神,而评论如此拥趸,是因为这部电影预示了一个新的开端,给我们希望、会有越来越多所谓“别人家的片子”。

  不规避贪钱的丑陋与疮疤,才有可能拍出一个让人信服的“药神”;而不遮掩不捆绑,才有会更多《我不是药神》。

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