《霸王别姬》它极好地平衡了电影的艺术性和商业性

　　我一直认为霸王别姬是华语电影之最，它极好的平衡了电影的艺术性和商业性，用两个伶人的视角串联整个中国的近代史。这部电影是华语电影的集大成者，演员，剧本，导演集结了两岸三地优秀的电影人，成就了这部无人超越的华语电影。有一点可惜的是，这部电影在imdb并没有进入榜单，原因是因为评分人数不足。这么优秀的文化产品，无法和全世界分享还是觉得有一点寂寞呢。不过这部电影不是讲或者介绍就能让别人明白的，它是属于一个民族的记忆和情感，无关于当权者，无关于任何大人物，仅仅关于在时代洪流中的你和我，有时候想能理解这部电影也是一种幸福。

　　剧情就不讲了，大家都看过这部片子。我仅仅说说我看这部片的感受和那些另外记忆深刻的点。

　　蒋雯丽饰演的妓女艳红，蒋雯丽在这片子中的出现在时间并不长，但却十分的惊艳，不论是角色塑造，还是演技，连我这个外行人都觉得无可挑剔肉眼可见的好，她把一个坚强有点泼辣的妓女形象塑造的淋漓尽致，虽然出场时间很短，但足以让所有人都能看出她的个性。另外，蝶衣对这个母亲的感情也很复杂，里面有爱，有恨。这个角色多少和后面巩俐饰演的菊仙有一些联系。

　　小赖子，其实我们很多人都是小赖子。在看到通往梦想的路是如此遥远便放弃了一切。因为不知道在成角的路上还要“挨多少打”。我们吃掉了所有的糖葫芦，“死”在了实现理想的路上，跟纯粹的理想主义告别，变的懦弱，市侩如同段小楼。

　　菊仙，最让人心疼的一个角色。她从故事构成上是另一个蝶衣，她勇敢泼辣敢爱敢恨从一而终。她和蝶衣其实是极其相似的，一个是像生活中的虞姬，一个是戏剧中的虞姬，只可惜两人都托付给了假霸王。

　　其实在电影结构上，很多角色都是重叠的，菊仙和艳红（蝶衣妈妈），菊仙和蝶衣。

　　再说说剧中的感情线。

　　电影里似乎有两条围绕着蝶衣的同性感情线，但我觉得导演要表达的也不仅仅是同性之爱那么简单，这里面的爱是复杂的。蝶衣对小楼的感情并不简单的能用同性之爱来概括。蝶衣本人意味着纯粹的艺术，他是虞姬，他对小楼的爱更像是虞姬对于霸王的爱，也是他本人对京剧的执着。袁四爷本身对蝶衣的爱也像是爱着纯粹的京剧，蝶衣就是那个完美的京剧的化身。

　　扯点其他的。艺术本来是很纯粹的东西，政治到底是高于艺术还是艺术高于一切，愚蠢的我根本没有答案。不过只有解决了基本的生存问题，艺术才能被广泛的讨论。蝶衣这种人是纯粹的理想主义者，他应该生活在理想的戏剧中。菊仙同样也是，所以这两人注定没有在现实生活中存活下去，生活似乎就是妥协本身。我们本身都是蝶衣，但都慢慢的变成了段小楼，注定要辜负我们本身的理想。“青木要是活着，京戏早就传到日本国了。”这便是蝶衣对这个世界最后的答案。

　　最后说回我对电影的感受。我说不出我对这部电影有多复杂的喜欢，这部电影也不单单是陈凯歌一人的成就，所有的演员，编剧芦苇，以及幕后配音的杨立新还有所有参与电影制作的人员成就了他。霸王别姬永远是我心里最最最优秀的华语电影，最后附上一张美好的张国荣。

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