《不能说的夏天》导演：性侵不是重点 人性才是

　　

　　    1905电影网专稿 《不能说的夏天》于10月24日在国内上映，而该片此前也入围了第19届釜山国际电影节新浪潮奖竞赛单元。导演王维明和监制徐小明日前接受了1905电影网的专访，剖析电影故事内容，揭开幕后选角标准。王维明导演表示这部电影的重点并非性侵而是人性，是人与人之间的情感。启用明星演员和商业性运作也是希望能有更多观众来关注这部电影，去碰触一些平时我们不敢去碰触的社会阴暗面。而谈到选郭采洁、徐若瑄、贾静雯出演的原因，则是因为“她们都很坚强”。

　　谈选题：关注人性和情感 商业性只是手段

　　    1905电影网：《不能说的夏天》讲述的是一个老师性侵学生的故事，拍这个题材的初衷是什么？

　　    王维明：这些年我一直在整理一些想拍的东西。我有个朋友是一个律师，当时认识他的时候他正在做这个案件。我们可能以为当一个案件进入到法律程序的时候，是非对错就很清楚了，但他却说是一种“折磨”，必须是纯理性去对待，在感性上已经没有任何空间了。但这个案件其实是有很多情感的因素，比如学生和老师之间的这种感情，在某种程度上是被错置了。我知道这个事情之后就整理成一个剧本的核心基础，用两年时间慢慢加入其他角色，也把我想要表达的东西放在里面。徐导一开始听到这个故事，也没觉得就一定能做成，而是给了我时间去完善这个故事。

　　    徐小明：其实这三年也是一段很长的时间。导演有他的想法，有很多想要表达的东西。我的工作其实就是在筹备时期就提出各种问题，帮助他整理思路，毕竟电影也是时间的艺术，要在有限的时间里去表达，把想说的东西归纳出来。我就是一个挑战者的角色，当时确实比较担心这个题材。我是不断地再挑刺，还想也许两三年之后导演就被我击垮了，就不做这个题材了。但导演没有放弃，一直在打磨剧本，直到我没办法再去挑剔了，才能有现在的这部电影。

　　    1905电影网：其实相对于其他导演处女作，特别是对比釜山电影节新浪潮奖的其他入围影片，这部电影的完成度和商业性都算挺高的。

　　    王维明：商业性对我来说只是一个完成这部电影的方法。可以透过这个机制，让更多人在观赏的时候不会觉得很生涩，把我要谈的事情或者说想要寻找的答案告诉给观众。通过这些明星演员，通过商业性的方式，可以让更多的人接触到这个电影。我跟徐导对电影有一个共同的看法，商业和文艺没有办法切分。我们这次有一个很大的团队，我们对电影的追求就是要给观众更好的内容，也希望能在市场上获得更大的机会和空间。我们也是一步一步走的，并非一开始就觉得能走商业性这条路。

　　    徐小明：我觉得尤其在最近十年电影市场以资本为主导，电影就被简单地割裂开来了，总是说商业电影还是艺术电影。但我觉得如果没有商业的想像，是根本不能做电影的，那真是太不负责任了。电影毕竟和绘画、诗歌不一样，必须要有商业性。但它同时又是个艺术品，必须要有所表达。我很担心这样的电影，它有很多艺术想法，但在这个残酷的当下要怎么去完成。市场的大小还是题材决定的。人们都希望看到美好的，但这些阴暗的总会放在心里最私密的地方。这个选题的市场机会确实比较小。加点商业性的东西在里面，也能让更多观众关注。

　　

　　    1905电影网：现在电影中的故事和原来听到的案件相比，增加了哪些内容呢？

　　    王维明：我觉得一个真实的事件并不适合全部套用在电影剧本里。电影里的这些角色都有原型，但不见得都和真实事件中的人物一样，编导需要借助他们来表达自己的一些想法。对白白、律师、教授和教授妻子这些角色的处理，都有一些改变。我们也一直在挖掘这部电影里所要谈的人性是什么，我们也在探索人物之间会迸发出的问题在哪里。

　　    1905电影网：电影主线其实郭采洁饰演的白白被教授性侵的事，完全可以拿出来单独拍成一个电影，但导演给徐若瑄饰演的律师和贾静雯饰演的教授妻子也安排了很多细节的戏份，是如何考虑的？

　　    王维明：白白的主线主要是她面对这种畸形的师生恋所碰到的困难，是一种情感上的困境。但我觉得如果只拍这个主线，人物之间就缺少了一些层次，会比较可惜。观众在看电影的时候是觉得这只是一个故事，还是觉得这是一个在当今社会、在全世界都经常发生的故事呢？我认为是后者。人们都知道这样的事情会发生在我们身边，但大家都不愿意去碰触，不愿意再去探讨，因为那是一种痛。但其实没有这么简单。对于这样一个事件，整个社会会有不同层次的反应，如果没有其他的那些角色，这些层次就无法触摸到。如果只关注这个主线，就会真的变成一个简单的故事，而看不到更多的人性的一面，也没有办法融入其中。在电影中每一个角色都有他的困境，这也像是我们人生的状态，也就让这些角色变得更丰满。

　　文/常玮 图/孙姝洁