《消失的爱人》之后，他的新片终于来了！
网飞又和大导演合作拍电影了！
在与阿方索·卡隆合作了《罗马》，与马丁·斯科塞斯合作了《爱尔兰人》之后，网飞又有了大动作。
它与大卫·芬奇合作的新片《曼克》已在网飞上线。
这部电影是大卫·芬奇继2014年《消失的爱人》上映之后的首部长篇作品，无疑也会成为明年奥斯卡的种子选手。
如果用一句话总结《曼克》，那么可以说它是——“《公民凯恩》的诞生。”
《公民凯恩》的影史地位已无须赘述。但凡评选影史佳作，榜单上一定会出现《公民凯恩》的名字。
而这部《曼克》，则是通过《公民凯恩》编剧赫尔曼·J·曼凯维奇（以下简称曼克）的视角，展现了上世纪3、40年代的好莱坞往事。
必须要说的是，如果你没看过《公民凯恩》并且不了解那段时期的好莱坞，那么《曼克》确实是一部有观影门槛的电影。
影片采用双线叙事，铺子先简单梳理一下故事和主要人物，方便大家理解。
电影的主线故事是曼克撰写《公民凯恩》剧本，但却因为编剧署名权的问题，和《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯起了严重的冲突，最后两人共同署名了编剧，并一起赢得了奥斯卡。
这条故事线里，主要人物是：
《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯。
和记录曼克写作灵感的速记员丽塔。
影片的支线故事则是以不断闪回的方式，讲述了曼克与《公民凯恩》故事原型威廉·赫斯特之间的故事。
在这条故事线里，主要人物有：
拥有庞大报业集团的威廉·赫斯特。
赫斯特的情人玛丽恩·戴维斯。
以及米高梅的创始人路易·B·梅耶。
1940年，面临困难的雷电华电影公司看重奥逊·威尔斯的导演天赋，与年仅24岁的他签下了优渥的合约。
这份合约里，他握有绝对的创意自主权，有权拍任何主题的电影，并与他指定的任何人合作。
这位年轻才子，正式踏足了好莱坞。
于是，奥逊·威尔斯想到了天才编剧曼克。
可惜，与曼克合作并不顺利。
曼克酗酒成性，还刚刚出了车祸，卧床不起。
这时，制片人约翰·豪斯曼出现了。
他为曼克在牧场安排了一处住所，这里严格禁酒。
不过他还是带来了一箱美酒，作为激励曼克创作的诱饵，也是写作完成的奖励。
同时，他还带来了一位护士和一位速记员，她们分别负责照顾曼克的生活和记录曼克的天才灵感。
一切安排妥当之后，曼克开始了他的创作。
他也由此回忆起了他与故事原型威廉·赫斯特以及赫斯特情人玛丽恩·戴维斯相遇时的那段往事……
1930年，在派拉蒙片场，曼克遇到了正在拍片的玛丽恩·戴维斯，两人相谈甚欢。
她也顺势将曼克介绍给威廉·赫斯特。
赫斯特非常赏识曼克在文字方面的才华，还和他一起畅谈电影的未来，并邀请曼克一起共进晚餐。
从回忆中醒来，曼克继续着他的创作。
丽塔收到从战场寄来的信件，信上说他丈夫遇到袭击，推断已葬身大海。
丈夫突如其来的死讯有如晴天霹雳，但丽塔却表现得非常坚强，她不想因为一个所谓的“推断”就丧失希望，她坚信她的丈夫还活着。
剧本写了一段时间，制片人约翰·豪斯曼来查看曼克的创作成果。
他认为曼克的剧本杂乱无序，观众根本看不懂这样的故事。
但曼克不以为然，他对自己的剧本非常自信。两人一番争论之后，不欢而散。
经过一段时间的相处，曼克和丽塔的关系越来越好，两人也逐渐成了知心密友。
丽塔不仅美丽，还非常聪明，她对文字很敏感，读出了剧本中伯恩斯坦一角正是现实中米高梅的创始人路易·B·梅耶。
这又勾起了曼克关于梅耶的回忆……
1934年，在米高梅的片场，曼克将同样有志成为编剧的弟弟乔介绍给梅耶，这兄弟俩也在这里，见识到了梅耶的真面目。
工作中的梅耶既暴躁又独裁。而他忽悠员工降薪的演讲，更是展现了他的无耻与虚伪。
作为曼克故事中的两大原型人物，梅耶与赫斯特的关系密切。
梅耶生日时，赫斯特曾为他举办宴会。
宴会上大家大谈政治，曼克的观点总是与那些大资本家们背道而驰。
反倒是赫斯特的情人玛丽恩·戴维斯与他惺惺相惜。
当戴维斯不经大脑地冒出一句“赫斯特帮总统选内阁就像为电影选角一样”时，气氛凝固了，因为这揭露了这群人操控政治的真相。
在之后的州长竞选中，曼克支持以创作“揭发黑幕”小说而闻名的厄普顿·辛克莱。
然而整个米高梅公司，都是梅里亚姆的支持者。
曼克又一次成了“唱反调”的人。
从回忆中抽离出来，曼克以惊人的速度完成了剧本的创作。
看过之后，制片人约翰·豪斯曼连连称赞，丽塔也说这是他的最佳作品。
不过根据当时的合约，这个剧本被拍成电影之后，编剧一栏只会署名奥逊·威尔斯一人，不会出现曼克的名字。
此时，制片人豪斯曼询问曼克为何要写赫斯特的故事，毕竟赫斯特一直非常赏识曼克。
这时，曼克给他讲了一个“街头艺人身边的猴子”的故事。
故事再次回到1934年，州长竞选，赫斯特操控媒体舆论，梅耶收买摄影师拍摄假新闻，这一切都是为了帮助他们所支持的梅里亚姆赢得竞选。
曼克觉得这样的行为极其不道德，但他的抗议无人理会。
最终，梅里亚姆赢得了竞选。
而那位被收买的摄影师，良心发现，选择自杀。
1937年，在赫斯特和梅耶的宴会上，人们觥筹交错，曼克又成了“异类”。
他现场发表了一大段演讲，为大家演绎了一出现代版的《唐吉诃德》。
在曼克的这版故事里，赫斯特是那个曾经怀揣梦想的堂吉诃德，竞选总统失败后，他从梦想中醒来，回归现实。
梅耶则是堂吉诃德身边那个自私狭隘的仆人。
而厄普顿·辛克莱则是故事里的反派，他是个理想家，和年轻时的赫斯特一样。
于是赫斯特无论如何也要摧毁厄普顿·辛克莱，因为这个人让他想起曾经的自己。
当所有宾客都离席之后，赫斯特给曼克讲了“街头艺人身边的猴子”的故事。
故事中，艺人身边的猴子被打扮得精致滑稽，它以为自己一旦不跳舞，接头艺人就会挨饿。
赫斯特用这个故事讽刺曼克，说完便把他推出门外。
从悲愤的回忆中抽离出现，现实中的曼克也不顺利。
赫斯特从中作梗，他们创作的影片发行困难。
同时，曼克意识到这部作品是他的毕生杰作，因此他想要回署名权，奥逊·威尔斯对此大发雷霆。
他将酒箱砸向了墙壁，这翻天覆地的怒气给曼克带来了灵感，他喃喃自语道：“当苏珊离开凯恩时就需要这样的情节。”
与此同时，丽塔收到了一封来信，信上说她的丈夫还活着，丽塔与曼克相拥而泣，这是片中难得的温情时刻。
影片的结尾，1942年2月，曼克和奥逊·威尔斯凭借《公民凯恩》拿下了奥斯卡最佳原创剧本大奖，两人均未出席。
曼克表示，既然奥逊·威尔斯没有参与创作，没有一起领奖也好。
之后，他再也没有和奥逊·威尔斯合作，也没再写过原创剧本。
这个破碎又敏感的艺术家，11年后，因为酗酒去世。
《曼克》这部电影，不管是从内容还是形式上，都与《公民凯恩》有着千丝万缕的联系。
影片的黑白摄影、闪回的运用、舞台式的打光等一切复古的拍摄手法，都是对《公民凯恩》的回应与致敬。
而曼克与大卫·芬奇，戏里戏外也遥相呼应。
这部电影的剧本其实是由大卫·芬奇已逝的父亲杰克·芬奇创作，几经周折终于被大卫·芬奇搬上了荧幕。
大卫·芬奇与曼克一样，都对艺术有着自己的坚守。
当年《公民凯恩》在奥斯卡上抱憾9提1中，如今的这部《曼克》也注定不会成为爆款。
但铺子相信，好的作品，总会以它自己的方式，在人们心中留下痕迹。