已经没人在乎金像奖了
香港电影金像奖颁奖典礼还有人看吗？
7月17日，第四十届香港典礼在香港举行，由于最近内娱深陷考编风波，金像奖颁奖典礼并没有掀起什么水花。
好不容易风波平静，观众们线上追了金像奖典礼直播。
看完之后，有网友表示，这届金像奖不就是在敬老院里举办的吗？
开场就像敬老院里的歌舞晚会暖场，主题曲《金人》直接表达了金像奖的主题。
一群赶潮流的年轻后生来了个韩式加粤语的男团歌舞表演，为第40届香港电影金像奖拉开帷幕。
台上，年轻人唱跳Rap，活力四射，青春洋溢。
而当摄影机对向台下时，镜头里的嘉宾演员导演观众们，个个两鬓斑白，保养不错的演员们脸上的褶皱也清晰可见。
如此的年龄反差并没有结束。
直到85岁的四哥谢贤在林家栋的搀扶下颤颤巍巍地走上典礼舞台，尽显苍老无力。
今年的金像奖最佳男主角花落谢霆锋的老爹谢贤手中，谢贤在林家栋指导的《杀出个黄昏》中饰演一名已经退隐闹事的顶级杀手田立秋，因事年近花甲的杀手和同伴重出江湖。
《杀出个黄昏》
内地女演员刘雅瑟则凭借在悬疑动作片《智齿》中饰演让男主失去孩子、妻子成为植物人的车祸肇事女孩王桃获得最佳女主角。
《智齿》
最佳男女主之后，网友最关注的是最佳影片以及最佳导演究竟花落谁家？
而这两个重量级的奖项被已故导演陈木胜和遗作《怒火》包圆。
毋庸置疑，这几部电影的质量没得说，入围的电影《手卷烟》《逐水漂流》《智齿》等也算是近几年不错的港片作品，不过这次金像奖确实引发了很多讨论和争议。
有人祝贺谢贤谢霆锋父子局，都拿到了影帝，谢霆锋是第三十届，谢贤是第四十届影帝。
有人祝贺《智齿》的女演员刘雅瑟成为金像奖历史上第九位内地影后。
有人感慨今年获得终身成就奖的许冠文曾是第一届金像奖的
香港本土电影的推动者
但有人却对最佳电影《怒火》和最佳导演提出了质疑，两项奖项都颁给因病离世的陈木胜导演，免不了照顾之嫌。
网友们明面上的争议是电影投票存在问题。
比如《逐水漂流》的吴镇宇和剧组集体陪跑。
其实更多的问题是，很多观众认为这届金像奖失去了应有的含金量，反而像个慈善晚会。
某瓣网友毫不客气地给出了四个字：
尊 老 爱 幼
油管上的华人网友表示，四哥谢贤这么多年的演艺生涯确实应该获得，但也想看看本地新人演员。
豆瓣上的观众对这次典礼的看法则是无尽的无奈与惋惜。
第40届香港金像奖在重重争议之中落下了帷幕，有位网友就给出了极其犀利的评价：
香港金像奖的第40年，到底是要重装上路，还是说拉下落幕？
今年是香港金像奖40年，1982年第一届金像奖，金像奖已经40岁了。
金像奖40年里，可以说是记录了香港电影的一个时间轴，从中我们看到过港片的兴起，看到过辉煌全球，也看到过低迷中寻求转机。
正如今年金像奖颁奖礼制作的专题宣传片一样，在短短3分钟的视频中，记录了每一年金像奖的最佳影片。
由于篇幅有限，这里只列举每个时代几部具有代表意义的电影作品。
80年代全盛10年
许氏兄弟开启了粤语电影的新时代，港片早期笑星许冠文凭借《摩登保镖》成为1982年第一届香港金像奖最佳男主角。
TVB台柱周润发转投电影后，并不出彩，一直被叫作“票房毒药”，1986年靠着《英雄本色》大翻身。
同时期的张国荣在影视歌混迹了10年之久，也靠着《阿飞正传》拿下影帝。
梁朝伟也在王家卫的调教下变成了忧郁影帝。
即便是靠着三级片《人肉叉烧包之八仙饭店》，黄秋生也获得了影帝。
由此可以看出，那时候的金像奖颁奖典礼是个多元化的舞台。
黄金时代的香港电影太过让人着迷，以至于某位网易云网友曾在《重庆森林》插曲《California Dreaming》下方留下这样的感慨。
1997年之后，尽管圈内普遍看衰香港，环境上也处于低迷，但不缺乏好作品。
周星驰，80年代的盖世豪侠奠定了无厘头风格，在《豪门夜宴》里接过了许冠文递来的喜剧接力棒，开启了周氏无厘头喜剧，直到《少林足球》，终于拿到影帝。
吴君如，从银幕上的搞笑女，转型成性格刚烈的洪兴13妹。
20世纪90年代后期，香港电影处于一个低潮时期，导演们要想上位只有拼创意，出奇制胜，杜琪峰、韦家辉的“银河映像”，文隽、刘伟强的“最佳拍档”，陈嘉上、林超贤的“仝人制作”，还有啥类型都能驾驭的叶伟信。
可以说，前两个阶段的港片无论从哪个方面来说都不失质量。
青壮年接过接力棒，看似是延续香港电影的活性，但实则是黄昏下的冲刺。
2007年的《投名状》前后，香港电影进入转折期，此时香港电影已经陷入某种循环低谷。
虽然有《无间道》重现警匪风云，周星驰再创功夫喜剧，杜琪峰玩转个人风格，但整体趋势日渐颓势。
现在你可以直观地看到，金像奖典礼上的演员嘉宾们，年龄逐渐往上，从整个典礼的气氛上就能一窥香港电影发展路径。
梁家辉、刘德华、古天乐、刘青云等基本上就是这2010年后香港影坛的常驻老台柱，一年到头总是那么几个演员来回演。
张家辉、林家栋算是银幕绿叶，十几年一开花。
《文雀》
其次，剧情题材开始趋于重复，观众们越来越容易猜到编剧们本子下一行的剧情。
那天，桃在朋友圈看到有人评价《明日战记》为“老龄化战记”，对于今年最佳影片《怒火·重案》则是给出了“40岁暴力殴打50岁”的评价。
题材无法突破+新生代培养不起来=死局
实话实说，如今再有港片上映时，很多观众看着演员表会有着时空倒流的感觉，这不是2022年的演员表，是1992年的演员表。
明星导演越拍越老，新生代选择北上发展，直接导致一个影圈的大断层。
反观隔壁台湾省比自己大20岁的金马奖，每年至少还有新晋导演演员出现。
其实网上观众对金像奖的争议不断，究其原因是对香港电影如今的发展感到无尽的唏嘘。
因为香港电影在你我心中的分量一直是无法估量的，每个人都能在香港电影里找到自己喜欢的分类，从导演到演员，从大众题材到小众CULT，毫不夸张地说，香港电影就像一家自助餐厅，我们在里面各取所需。
童年
八九十年代，我们能逐渐在CCTV6的《佳片有约》，以及各个地方卫视的城市影院里看到香港电影。
那时候，我们对香港这个地方充满好奇，从正规渠道上了解香港是个国际现代化都市，时尚之都，维多利亚港、太平山顶可以俯瞰整个香港，可以叫作香港电影“表世界”。
《英雄本色》
而从老破小的放映厅里和家里的VCD中，我们看到了古惑仔、洪兴、黑社会、东南亚帮派、庙街王子，从中了解到香港的“里世界”。
《古惑仔》
在校园里想象着自己会成为赌桌上的高进、铜锣湾街上的陈浩南、为兄弟两肋插刀的小马哥，家里挂的海报上有林青霞、张曼玉、王祖贤、钟楚红……
重庆森林就是梦的大厦，你会满大街地去寻找凤梨罐头，或是在日记本上不断摘抄里面的电影台词金句。
《重庆森林》
放了学，你和你的同学可能还会在某个沙堆上重制王晶的《倚天屠龙记之魔教教主》中六大派围攻光明顶的战绩，或是在教室楼道里从楼梯把上滑下去，模仿《警察故事》里的成龙。
《魔教教主》
《警察故事》
总之，每个人几乎都对香港电影有太多数不尽、道不完的回忆。
这时，你我会发现香港电影就像我们小时候小卖部给我们卖糖果的大叔，小卖部里啥都有。
随着我们年龄的增长，大叔变成了苍苍老者，上楼都需要人搀扶，小卖部里的商品也早已过时。
慢慢的，大叔和那间装载着我们记忆的小卖部也渐渐消失在我们的视线中。
就像我们对香港电影的回忆早已定格在那个盗版碟横行的时代罐头里。
如果记忆是一个罐头，我希望它永远不会过期。
如果香港电影是一个罐头，我希望它不会过期。
-参考资料-
《香港电影演义》——魏君子
《香港电影往事》——魏君子
设计/视觉：壮壮
香港电影已经完了