《平行宇宙》的成功点

　　本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

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　　就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

　　一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

　　而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢：

　　1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

　　2、B·帕克是小黑的导师。虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

　　3、角色设计合适。人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

　　4、不走硬核路线。毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

　　但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

　　5、无政治正确。性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

　　6、平行宇宙的落点是尊重。本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

　　二、电影被演活了

　　1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

　　这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

　　尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

　　2、多画风尝试。多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

　　真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

　　缺点：

　　-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……

　　-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

　　-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……

　　-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

　　总结：为什么我喜欢本片？

　　因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

　　美术方面令人满意，非常满意。对我个人来说有很多值得参考的地方。对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。这是值得高兴的事情。

　　作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。