《EVA》背后的男人,和他25年的内心战争

  " 再见了,所有的 Evangelion。"

  当主角真嗣喊出《EVA》全系列最后这句台词时,导演庵野秀明在一旁默默闭上了眼睛。

  " 谢谢你,以最饱满的声音结束了这 25 年。" 他随后对真嗣的声优绪方表示感谢。

  《EVA》导演庵野秀明。

  25 年前,《EVA》TV 版动画第一次在日本播出。如今,它已经成为世界范围内最富盛名的日本动画之一。

  B 站弹幕中常出现的 " 同步率达到 400%" 的梗就是来自《EVA》。

  《EVA》剧照。

  而在今年三月,随着《EVA》最后一部剧场版《EVA 新剧场版:终》正式上映,这部现象级动画也迎来了盛大的收尾。

  一直以来,作为《EVA》背后的男人,庵野都极力避免出现在人前。

  但几年前,NHK 破天荒地得到了庵野的同意,对《EVA 新剧场版:终》的制作过程进行了长达四年的跟拍。

  我们这才知道,原来这个被誉为 " 天才导演 " 的男人,内心一直上演着剧烈的战争。

  最可怕的领导

  " 可以的话最好从头开始吧。"

  当庵野说出这句话的时候,《EVA 新剧场版:终》已经快要完成前四分之一。

  全场顿时陷入了死一般的寂静。

  寂静。

  " 如果照这样下去,我们也只能做出前三部剧场版的延续。这有什么意思呢?"

  这就是庵野给员工们的解释。

  NHK 的镜头虽然记录下了这惊人的一幕,但对于庵野的团队来说,这就是和庵野共事的日常。

  他是一个顽固、刻板又挑剔的折磨人的领导。

  开会时,任凭你搬出多少套方案,他总是会眉头紧皱:" 感觉这样不行。"" 现在还不知道。"

  但怎样是行的呢?他又会陷入沉默,久久不给出一个解决方案。

  即便是员工在活跃气氛时,庵野也是一副事不关己的样子。

  在这种不置可否的态度面前,员工们只能凭借自己的想法去推进进度。

  可在吭哧吭哧地把东西做出来之后,庵野又可能一句话就全盘否定。

  到最后,所有人都被折腾出同一副表情了:

  生无可恋。

  跟拍第三个月的时候,庵野又整了一出 " 幺蛾子 "。

  他突然让所有人放下案头工作,跑去捣鼓从没接触过的真人动画捕捉技术。

  真人动画捕捉现场。

  庵野是这样跟大家解释的。

  动画呈现中最重要的就是 " 角度 "。一个有趣的构图角度可以成为一场戏的成败关键。

  在过往的《EVA》作品中,经常可以看到各种考究的构图角度。

  《EVA》片段。

  而如果只是在脑海中想象这些角度,是永远无法突破固有思维的。

  于是,在庵野的指示下,一帮习惯了案头工作的员工纷纷扛起了不熟悉的机器,试图利用真人摸索庵野所中意的那个 " 角度 "。

  连续几天拍摄过去,素材量早已多到难以整理,所有人也已经精疲力尽的时候,庵野终于来了反馈。

  " 几乎没有一个能用的。再多拍点试试?"

  在场的工作人员又一次露出了那个经典表情。

  这就是工作中的庵野秀明。

  一个即便伤害别人,也要贯彻自己信念的人。

  而在这些令人难以理解的举动背后,其实是一个被《EVA》成就,也被《EVA》困住的人。

  光荣与牢笼

  《EVA》讲述的,是少男少女们操控人形兵器 "EVA",与神秘敌人 " 使徒 " 之间的战斗故事。

  残缺、逃避与救赎是这个宏大故事中反复出现的主题。

  而这一切,都在庵野的人生中有迹可循。

  《EVA:破》中的台词,或许也是庵野对 EVA 的定义。

  在庵野小的时候,因为一场意外事故,他的父亲失去了左腿。

  那时,他的父亲正和另一个人一起伐木。由于对方的操作失误,最终导致树木压断了庵野父亲的左腿。

  这是一个完全因为他人过错而被毁掉一生的不幸故事。

  庵野说,自那以后,他就再也没有和父母一起出远门的记忆。

  为数不多的庵野和父母的旅行合照。

  父亲的这段遭遇给了幼小的庵野巨大的影响。

  " 我的父亲憎恨着这个世界。总想着为什么自己会遭受这种命运。这些怨恨也投射到了我身上。"

  慢慢地,他发现自己开始着迷于某种残缺美。因为对他来说,似乎有某种缺陷的东西才是正常的。就像他的父亲。

  那时他总喜欢在电视上看动画片《铁人 28 号》。因为对于机器人来说,断手断脚都是很正常的事。

  《铁人 28 号》的机器人断手。

  再到后来,他不满足于仅仅观看动画,便开始自己动手作画。

  那时他笔下的所有画作有一个共通点:只要有机器人出现,必然是断手断脚的。

  高中毕业后,庵野如愿所偿进入了艺术学校。

  很快,年轻的他便展现出惊人的天赋,23 岁时就被宫崎骏招入麾下,成为了《风之谷》的原画师之一。

  而宫崎骏对当时刚入行的庵野的第一印象是:" 不会是来了个外星人吧?"

  年轻时的庵野秀明。

  据宫崎骏说,那时候庵野几乎是住在了工作室,每天穿得像个外星人,做起动画来废寝忘食。

  早上来上班时,经常能看到庵野露着一双 " 原始人一样的脚 " 躺在地上,让人不禁发问:" 到底工作了几个小时啊?"

  但这样一个 " 外星人 ",却是画爆炸场景的 " 天才 "。这也是源自他幼时起对机械和残缺的迷恋。

  最终,庵野的作画让《风之谷》中的巨神兵爆炸场面成了为人津津乐道的名场面。

  《风之谷》中的爆炸场面。

  33 岁时,已经是成熟动画人的庵野,把自己对于人生的一切思考投射在了《EVA》这部作品上。

  《EVA》所展现的少男少女们,某种程度上都有着自己的缺陷。

  真嗣胆小、怯懦、极度自卑。为了向父亲证明自己,他会顶着恐惧坐上 EVA,又会崩溃地大哭;

  绫波丽不懂得人类的感情,只懂得听从指令驾驶 EVA。为了完成任务,她没有自我,甚至对受伤、死亡没有感知;

  明日香嚣张跋扈,会责骂真嗣胆怯、嘲讽绫波丽走后门,但在无人的时候又会哭着说 " 其实我也很怕啊 "......

  没有一个人是完美的,所有人都只是在挣扎地活着。

  但庵野却又在作品中告诉大家:" 知道何谓痛苦的人,更能温柔待人 "。

  《EVA》中真嗣救出绫波丽。

  1996 年,这部凝聚了庵野心血的作品播出,旋即在日本引起现象级轰动,甚至发展成一种社会现象。

  评论家高濑司称赞《EVA》是如镜子般反映了当代日本的作品。主角们内心的恐惧和迷茫都无比真实,就像 90 年代日本经济泡沫中那些脆弱、自卑的每一个日本人。

  当时有关《EVA》的新闻头条。

  而就在《EVA》成为一名动画人的无上光荣的同时,它也成了困住庵野的牢笼。

  因为后期经费捉襟见肘,动画的最后四集只能以一种 "PPT" 播放形式草草收尾。

  在 TV 版 24 集,男主角真嗣不得不亲手杀死好友渚薰的场景,庵野使用了 64 秒的定格镜头,很多观众甚至都以为是电视卡顿了。

  这一帧镜头停顿了 64 秒。

  对于一部分粉丝来说,这是不可原谅的 " 烂尾 "。有偏激的粉丝甚至在网上发帖讨论 " 怎样才能顺利杀掉庵野秀明 "。

  而这些非议全都重重地压在了庵野的心头上。

  情绪低落之时,他甚至想过自杀。

  一次是想去跳电车,另一次是想跑到公司的屋顶跳楼。

  但在经过仔细思考后,因为觉得太疼了,这才作罢。

  男主角真嗣。

  在这段人生的低谷期,是同为动画人的铃木敏夫的一句话开导了他——

  " 创作是最好的良药。"

  于是,人们看到庵野在那之后推了一部又一部真人电影:《Love & Pop》、《式日》......

  可马上他又遇到了新的问题:无论做什么,都会变成《EVA》的样子。

  " 我把自己觉得有意思的东西全都放进《EVA》里了。后面即便我想加入新的东西,看上去也还是《EVA》的样子。"

  他对着镜头承认。

  《式日》的构图很有《EVA》的感觉。

  终于,他决定给一切做个了断。

  2009 年,他启动了剧场版企划,立志补全 TV 版《EVA》的残缺。

  《序》《破》《Q》几部剧场版沿袭了 TV 版的脉络,也加入了全新的剧情,问世后均获得巨大成功,拿下多个票房冠军,并连续入围了日本电影金像奖的最佳动画片奖。

  但到了《终》,一切即将结束的这一刻,庵野却逃避了。

  他开始一遍遍修改剧本、推翻构图、监督剪辑,无论如何,他都无法找到令自己满意的完美收场。

  独自苦恼着剧本和构图的庵野秀明。

  因为不断的自我否定,制作进度再次停滞。

  2018 年,他再一次从制作组消失了。

  毕业

  这一瞬间,庵野和《EVA》的主角真嗣似乎重叠在了一起。

  在剧中,真嗣因为旁人的眼光和社会的期待而被迫成为 EVA 的驾驶员。在无法承受压力之时,他就会选择逃避,躲进自己的世界。

  但每次,他又总是会在关键时刻回来,顺利完成一切。

  想逃避一切的时候,真嗣会躲进音乐里。

  果不其然,失踪的庵野也在几个月后乖乖地回来了,带着重新写好的剧本,履行他的责任。

  也许,他只是想像真嗣一样远远地逃开,给自己一个暂时喘息的机会。

  " 但是既然开始了,我就有结束他的义务。" 回来后的庵野对着镜头说。

  他还是像几个月前一样 " 折磨 " 着员工。

  临近上映一年半时,他故伎重演,决定重做最后四分之一的剧本。

  直到上映日前一个月,他才带着新的剧本出现在了员工面前。

  以至于工作人员发出了 " 这是目前为止的最大危机 " 的绝望感叹。

  崩溃进行时。

  配音时,他也没有放过声优。

  在配绫波丽的某句台词时,因为觉得 " 不自信的感觉 " 不太够,庵野让声优林原惠美反反复复试了许多次。

  可无论怎么试,他都是摆出一副 " 还不够好 " 的表情,直到林原惠美都被气出了另一个经典角色灰原哀的女王声线。

  到后来,声优之一的三石琴乃甚至把庵野比喻成 " 使徒 " ——身体大大的,手长长的,但是脸很可爱,一旦爆发,有着把一座城市吹飞的力量。

  使徒的模样和庵野的模样对比。

  庵野的 " 折磨 " 还波及到了纪录片拍摄组。

  在摄像师拍摄室内会议时,庵野灵机一动:" 窗外就要下大暴雨了,等下得最大的时候拍,可以用作插入镜头哦。"

  就这样,摄像组不得已被逼出门承受瓢泼大雨 ……

  到纪录片后期,观众都发现这部纪录片的分镜越来越有庵野的气息了。

  纪录片庵野在列车前的镜头神似《EVA:终版》的真嗣镜头。

  庵野曾说,如果把自己的生命和作品相比较的话,作品要更重要。

  EVA 是他必须跨过去的坎。如果不完成这个作品的话,就没有办法继续前进。

  就这样,在漫长的八年磨一剑后,终于,《EVA》的终章迎来了盛大的完结。

  试映会上,《来吧,甜蜜的死亡》曲子一出,影院的人们全部泪崩。

  试映会上,观众纷纷泪崩。

  而庵野却说自己在上映后一次都没去影院看过。

  " 没有看过,前几部也都没有看过,完成了之后,就得去做下一个工作了。" 他对着镜头漫不经心地说。

  真嗣的声优绪方问庵野,《EVA 新剧场版:终》之后还会开启新的系列故事吗?

  " 虽然很寂寞,但这次是真的要毕业了。" 庵野只是摇了摇头。

  在被责任与使命催赶了四分之一个世纪后,这场盛大的内心战争终于迎来了尾声。

  庵野舒了口气,走出了驾驶舱。

  奔跑的初号机

  作者 | 四文鱼