《海上钢琴师》是城市的喧嚣与船上的宁静，是艺术的熏陶与沉没

　　被抛弃的孤儿在上天的眷顾上，成为了钢琴大师。一场海上钢琴的巡回旅程，随着越来越多慕名而来的人增多的同时，带来的麻烦也越来越多。是一个奇迹也是一个故事、是一段传奇、也是一段往事、是一段海上与陆地的交杂、也是孤独与友情的贯通，充满诗意的旅途却是悲剧的收场。

　　首先，对于影片的镜头来说，对于俯拍、仰拍各种镜头的运用。在影片中与Jelly的态度，以及对话之间通过俯拍的镜头给人一种压抑以及渺小的感觉，是对于人物之间鲜明的对比。从一开始渐渐对于镜头的拉近，是对于故事牵引的同时也是对于人物内心的解读。对于人物表情的描写，是通过对特写镜头的运用，对于人物细节上面的微小事情的放大，对于Jelly门牙之间的缝隙描写，是对于影片的暗喻，也是想向观众透露我们对于社会上追求的东西，不能够只是对于外表的追求、不能只是对于物资的追求，更多的对于内心的需求；是对于灵魂深处所需要的精神支柱，也是人物之间的鲜明对比。

　　还有对于两个人在钢琴上造诣的比拼，旁观者的面部神情以及主人公那双眼睛，是那双眼睛中一直保存的那份纯洁无瑕，像大海一样透彻的眼睛。而对此也能够体现出人物本身灵魂上的纯洁与崇高、人物性格上对于世俗的不接触，而这一个人与之前那些旁观者的鲜明对比。对于镜头的作用，在影片中的镜头一般在突出主题的同时，在视觉上产生冲击的同时，也渐渐的对于观众的内心活动有着潜移默化的引导。

　　影片中的高潮之处在于，1900与自己爱情的相遇；为了自己心中喜欢的那个女孩子，决定下船的时候，当他从甲板缓缓的走下来的时候，镜头通过由远到近的推拉，最后慢慢地定格，我们能够在他的眼中看到一个不一样的城市。是对于他的叫嚣，对于他的浮躁。而通过这种拍摄的手法，也同时为之后1900不愿意离开船的原因，也对于他的这种做法的理解。

　　其次，对于影片中光线和颜色的基调的运用。影片中主要通过蓝色，蓝色一般是来表示大海，但是这种蓝色在影片中却是对于悲剧结局的一种暗喻。在钢琴艺术上的较量的时候，人群渐渐走入到舞台当中去，色调渐渐的从冷色调向暖色调进行转变。通过对于两个人物之间冠县的折射，以及人物侧影上光线的分割，更多的渲染氛围的同时也是对于人物内心的一种渲染，以及烘托影片中一直弥漫的浪漫主义的氛围。

　　对于背景音乐上也有着非同凡响的造诣。在钢琴较量前后的音乐的喧嚷，是对于Jelly影子出现时候，背景音乐随之而来的低调、沉闷以及压抑，随着大提琴声音随之的融入，更加给人一种喘不上气的感觉。在影片的最后，一段无声的运用手法，是1900演奏完曲目之后的无声，是对于影片中旁观者的目瞪口呆的最好的衬托，从而更加衬托了演绎曲目之高深和唯美。

　　再次，对于影片中的片尾，一声爆炸声的随机是对于一场音乐的逝去。对于影片最后的1990，最后回到船中。是对于年少的叛逆，对于青年时期的坎坷、对于中年时候所遭遇的无奈、老年时候所抱有的遗憾；是对于人一生之中所经历的日子中，在平凡日子中，对于挚友的时光是我们不可辜负而又短暂的美好。影片最后1900的坚持和选择都会由衷的让人肃然起敬，让观众入海上那奏响的乐曲一般，谱写属于自己的放任自由的乐章。

　　影片的最后，我们会有很大的感触。是对于现实生活中的迷茫，对于当下充满阳光升级的一天，对于脚下的路选择脚踏实地的走下去。我们每个人都有属于自己的世界，都想自己理想的圈子里面，过着自己想要的生活，但是事实却不想我们所想的那样如意。对于影片的1900来说，他的取舍是人生无限的快乐和自由，是纯净生命中的无可抵抗。对于他来言，对于选择结束自己的生命是心甘情愿的，是自己选择放弃。

　　对于如今的社会中，我们在疲惫的奔波之中，在物质生活的河流之中，我们不知道我们生活的意义，我们对于自己坚持目标的不明确，对于自己信仰的不明确，却也是影片想要传达给我们的。

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