《最后的晚餐》的细节有多微妙？放大30倍后，真相一目了然

　　引言

　　物质是人类社会进步的重要基础，俗话说“民以食为天”，如何吃饱穿暖才是人类生存的第一要义。当人类的物质生活得到了极大的满足、丰富后，便开始思考对于精神生活的追求，以此来弥补精神上的空虚。于是艺术便出现在了社会之中，它不限于文字、绘画、音乐等领域，为人类文明的进步提供了一定的推动力。

　　从古至今世界上诞生过无数著名的画家，在那个科技落后的年代，画家们凭借简陋的工具却勾勒出了不输当代画家的线条，有些更是成为了传世之作。作为历史上伟大的画家之一，达芬奇的诸多画作都成为了无价之宝，然而他在画作中似乎也埋下了一些伏笔，比如《最后的晚餐》中的一些细节就被专家们深度挖掘、剖析。

　　

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　　达芬奇生于1452年意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，他的父亲是当地赫赫有名的律师、政府高官，可母亲卑微的农村身份让达芬奇从出生起便成为了私生子，甚至没有一个正经的名分。

　　童年时，达芬奇便跟随母亲在乡下过着隐姓埋名的生活，虽然家境贫寒但母亲依旧支持他学习生活，特别是达芬奇在艺术方面的爱好。据悉，达芬奇小时候就成为了周边有名的绘画天才，许多村民都排着队找他帮忙设计图案。曾有一个村民得到了达芬奇设计的盾牌，他转手将盾牌高价出售给了拍卖行，一位贵族一眼便相中了盾牌并买回家中收藏。

　　

　　青年时期的达芬奇已经具备成熟的绘画手法，他看待世界的眼光也变得与众不同，尤其是在接受人文主义思想的熏陶之后。达芬奇目睹过平民百姓被封建领主欺压的景象，他对这个黑暗的时代充满失望，却又渴望着人类能够在黑暗之中找寻到最光辉的东西，这也成为了他后期创作的重要思想之一。不仅如此，达芬奇还特意学习了生物知识，他把研究范围深入到人体内部结构，以至于他的每一幅作品都充满了科学严谨的特点，这也是他与其他艺术家最大的不同之处。

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　　1494年，达芬奇收到了米兰圣玛丽亚修道院的委托，他要为修道院创作一幅震撼灵魂的神学画作。经过日思夜想后，达芬奇决定将耶稣与十二门徒共进晚宴的场景绘制成壁画，没想到这幅壁画成为了流芳百世的佳作。

　　

　　在这幅画中，耶稣告知了门徒们他被十二人之一的那个所出卖，一旁的门徒们面露惶恐并交头接耳，而身为叛徒的犹大则强装镇定。在普通人看来，这幅画只是极为精致的壁画，每个人的面部神情都被刻画得栩栩如生。但一些专家将画作放大30倍后发现了一些隐秘之处，达芬奇在画中暗藏了许多细节。

　　首先便是耶稣在晚宴中的姿态，他的两只手朝两边倾斜着放在桌子上，表面上看似是耶稣得知自己命不久矣而做出无奈的姿态，背后却与基督教三位一体的核心教义有着一定关联。

　　三位一体即为圣父、圣子以及圣灵，耶稣身为上帝之子拥有神性，他被教徒们视作上帝的使者，早已超脱人世间的世俗。可他的身体里又残留着人性，在得知出卖自己的人是门徒之后还是没有选择点破，一人选择承受所有的灾厄、苦难。

　　

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　　其次，每一位门徒在得知叛徒后的神情流露耐人寻味，特别是真正的叛徒犹大。在画作中，犹大一手紧紧攥着那受贿的钱袋，一边侧着脸紧紧地盯着耶稣，他的表情既充满了惶恐不安，又有几分因良心受谴责而愧疚的意味，充分体现了犹大此时内心中理性与欲望的激烈斗争，他在情谊和利益的岔路口摇摆不定。毕竟犹大不是耶稣那样超脱世俗的圣人，做不到像他那样意志坚定，在利益的诱惑下他难免不会动摇。

　　除此之外，达芬奇为了引导观赏者们猜出谁才是真正的叛徒，他将线索留在了另一位门徒彼得的身上。彼得便是画中紧靠着犹大以及圣约翰的那个门徒，他还将一把匕首藏在了身后，而匕首的方向正好指向背叛者犹大，由此可见彼得也早已发觉了谁是叛徒，暗中用锋利的刀刃来警示犹大。那么为何彼得没有揭露犹大的罪行，这一切还有待专家们考究，毕竟达芬奇在画中潜藏的线索实在太过于复杂。

　　

　　结语

　　达芬奇无愧于世界知名艺术家，他在绘画技艺达到顶峰后尝试着添加许多耐人寻味的细节，成功引起了每一位观赏者的兴趣。如今达芬奇的经典画作都被博物馆所珍藏，寻常人很难有机会能够见到真迹，可见其价值之高。

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