《明日战记》深度影评：毫无身份认同感的平庸之作

　　出于对古天乐的喜爱，隐者特意抽出时间跑去电影院看了这个科幻电影，从刚开场时的兴致勃勃，到影片结束时的索然无味，不禁感慨，港片真的沦落了，这不是说拍的怎样怎样用心就能够说通的。

　　论题材，论演员表现，论电影特效，这部电影可以说是可圈可点，古天乐、刘青云、张家辉、刘嘉玲、姜皓文、谢君豪，这都是响当当的角儿。

　　可是为什么同样的题材，流浪地球可以那么高票房呢？来，隐者来扒一扒，《明日战记》平庸背后的故事。

　　

　　科幻片大火有几个条件，要么像《终结者》一样，八十年代的电脑特效让观众惊艳，或者像《阿凡达》一样，IMAX与特效的完美结合，只要故事过得去，观众都会买账。要么你就像《盗梦空间》一样，利用科幻题材的跨时空对比，阐述一个哲理性非常深刻的话题，引起观众的共鸣。

　　但《明日战记》二者都不属于，深度是没有的，特效又只是中规中矩，如果要归类，大致相当于《洛杉矶之战》的水平，有特效，也仅仅是有特效。

　　

　　开篇几个标志性的人物，就像好莱坞电影扒下来的一样，来看看味道熟不熟悉：

　　总部来的上司刘嘉玲，冷血，以大局为重，执行性强，眼里只有目标，忽视个别的牺牲，极易引起男主人公的反感，在任务出现意外状况后，成为第一个被怀疑的对象；然后经过深入调查，这个上司其实是外冷内热型；

　　姜皓文饰演的角色，贪生怕死，最后被正义的力量所感召，完成一个真正男人的转变；

　　古天乐饰演的男一号，工作认真负责，因为太喜欢较真，伤害了最好的朋友之一（姜皓文）；

　　刘青云饰演的郑重生，夹在古天乐和姜皓文中间，做和事佬，忍辱负重，德高望重。

　　

　　前文说过，为什么《流浪地球》同样的科幻题材，情节也没有多么大的创新，能够如此的受欢迎呢？因为《流浪地球》讲述的是咱中国人的故事。

　　处处可见的中国元素，是吸引观众的重要原因。作为科幻类电影，本身就是架空的，如果没有身份认同，就更加难以共情到电影中。

　　

　　你看这名字，杭州一号，观众脑海里瞬间就能联想到西湖啊，千岛湖啊，甚至是阿里巴巴。

　　

　　反观《明日战记》，古天乐叫泰来，隶属于B16区，无论是名字，还是这身份，让观众无法产生任何共情，这就是一个人，在一个区，履行着拯救地球的任务。你把古天乐换成白人，毫无违和感，因为拯救的是地球。

　　这就离观众太远了，情感连接全靠大爱了。泰来？泰国来的？

　　外星生物起个名字还叫潘多拉，咋地了？咱本土神话各路神仙名字不够多是不？你叫妲己，你叫女娲，或者西藏女护法班达拉姆，汉语叫吉祥天母（传说吉祥天母的坐骑是一头骡子，在骡子的胸前挂着一个灰色的宝袋，里面装满了黑死病、瘟疫等）。这些不都可以吗？兴许还能引发一波观众们研读古代神话故事的热潮。

　　结果你来了个潘多拉，连外星生物也得是西洋的神仙名字，导致电影怎么看怎么觉得，咱们古天乐等是人家的雇佣兵，所以连名字都用的一个国际标准。

　　编剧应该是想到了这个问题，所以又画蛇添足的在机器人命名上启用了穷奇，刑天。

　　

　　这部电影，如果加入中国元素，票房绝不止这个数。你看美国的科幻片，到处可见的星条旗，无处不在的好莱坞娱乐文化，都在无形中加强观众的认同感，让你情不自禁的想高喊：USA，USA。

　　同样的道理，《流浪地球》的情节不见得多么出色，但每一个角色，都让你感受到，那就是现实中你的兄弟姐妹，仿佛他们的遭遇就是你的遭遇，共情自然而然的就产生了。

　　《明日战记》很明显的在刻意淡化这些元素，比如用B区来淡化地域，用四不像的名字（泰来、苍松、潘多拉）来淡化属地，你看好莱坞的科幻片，有叫泰来、苍松这种四不像的名字的吗？

　　连《阿凡达》这样的科幻片，都跑去外星球了，人家命名还是潘多拉星球呢，人家怎么没用女娲星球呢？谁不用本民族的元素啊。

　　

　　是什么让制作方放弃了蹭热点、刺激观众情绪这样的票房良药呢？也许是为了港片的本土票房吧，我直接把情节架空到全人类的角度，这样你们都不会挑理了吧？

　　好吧，既然你为了一个芝麻丢掉整个西瓜，内地观众也用票房回应了你，这是一部好莱坞式的科幻电影，情节毫无新意，又与观众息息不相关，来自总部（哪个总部？）的谭冰，第一男主角泰来，你们都是何方神圣？

　　美国佬拯救了八百回的地球，不知道从哪里来的泰来们再拯救一波，与我何干？

　　这就是隐者的观感，看完之后就像没看过一样，内心毫无波澜，这不就是一群黄种人在拍一个好莱坞的电影吗？直接抠图多好，把《洛杉矶之战》《明日之战》换成古天乐的脸，皆大欢喜。#电影明日之战#

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