人间至情《牡丹亭》：一场好戏，道尽四百年的爱情梦幻

　　中国戏曲有着悠久的历史，它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界三大古剧，而在中国戏曲的各剧种中，昆曲是最古老的剧种，积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”后，她不仅是中华民族文化的杰出代表，而且也成了全人类的优秀文化遗产。

　　台湾著名作家白先勇曾经策划的昆曲青春版《牡丹亭》，仅2004-2007三年就演出了100场，几乎每场满座；三年巡演期间，走进几十所著名高校；并走进美国加州巡演，常常爆满，反响激烈，甚至西方有舆论认为是自梅兰芳一九二九年访美演出后，中国传统戏曲对美国文化界又一次最大冲击。而且至今仍常演不衰。

　　

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　　昆曲到底有怎样的魅力，就连海外都为之着迷？

　　昆曲，又名“昆腔”、“昆山腔”。最早是由元代末年的昆山人顾坚创立的。到了明嘉靖年间，魏良辅又对昆曲作了改革，将原来采用昆山方言演唱，改为采用“中州音”来演唱。

　　改变演唱方式的同时，魏良辅还对昆山腔的演唱节奏进行了改革，放慢了演唱的速度，将一个字分成头、腹、尾三部分，与悠长的旋律相配合，徐徐吐出，细腻婉转、舒缓悠长，有如江南农家和水磨米粉，故此后民间俗称昆山腔为“水磨腔”或“水磨调”。

　　

　　继魏良辅改革昆山腔后，戏曲家梁辰鱼又按改革后的新昆山腔格律创作了《浣纱记》传奇，将这种新昆山腔搬上了舞台，更是扩大了新昆山腔的影响。使得新昆山腔成为曲坛“正音”，流行南北各地，出现了“四方歌曲皆宗吴门”的局面。

　　作为一种集音乐、歌舞、文学为一体的舞台艺术，只有静下心来慢慢了解，细细品赏，才能感受到那沁入心脾百转千回的古典之美。

　　

　　看过张国荣电影《霸王别姬》的人，应该都记得这个片段：为了救被青木抓走的段小楼，张国荣扮演的程蝶衣去给日本军官青木唱了堂会。剧中唱的就是一段昆曲，《牡丹亭》中的游园惊梦。

　　《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，主题在于一个“情”字，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。而且《牡丹亭》的情节，奇异到了怪诞的地步。杜丽娘也不是有过两小无猜的爱侣，也不是有过一见钟情的际遇，只是游了一次园，做了一个梦，就恹恹而死。梦中之人果有，死后尚能复生，这就更奇特了。

　　但就是这样奇特的一部剧，一经问世，便以巨大的力量震撼了无数青年男女的心，更有许多传奇效果。曹雪芹在《红楼梦》中写到，林黛玉只是隔墙听了几句《牡丹亭》的曲调，就已经“如醉如痴，站立不住”。

　　

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　　雅昌会员联合水磨心社，特别打造了《歌台舞榭》昆曲专题，通过最为经典的几部名剧《牡丹亭》《长生殿》《西厢记》，带领你近距离领略昆曲魅力，体会水磨腔里的六百年文化韵味。

　　

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　　这次的几部演出视频由魏春荣和王振义主演，两位老师均为中国戏剧表演艺术最高奖——梅花表演奖获得者。两位自幼同门，在此次重新合作之前，已经在舞台上离别6年。这对舞台上的金童玉女，如花美眷，由于各自工作的原因，能够同台演出的机会非常少。两位老师同台演绎，对于传统文化和昆曲艺术的爱好者，实为一次难得的视听盛宴。

　　曲目经由北方昆曲剧院重新配器，乐队精心合练，均按照录制唱片的标准来打造。在乐曲的编排上，力求烘托情绪而又浓淡相宜，层次丰富而不失雅致的处理。同时，作曲还要合理运用和声与复调等多种技术，使音乐情绪呈现出该浓则浓，该淡则淡，点线结合，层次分明的特征，有如一幅色彩分明的画作。

　　

　　文化学者余秋雨提及昆曲时所说：

　　某一种文化如果长时间地被一个民族所沈溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心理。以这种标准来衡量，中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体性痴迷值得注意。第一是唐诗，第二是书法，这是大家都知道的；而第三，我只能“举贤不避亲”了，是昆曲。它与唐诗与书法一样，让中华民族长久痴迷，长久疯狂，因此从审美意义上透露了整个民族的精神奥秘。

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