《大佛普拉斯》加《阳光普照》，台湾电影的苦与乐

　　大家好，这里是侃片少年，今天我们来收这两部电影，主要从制作层面来讲下两部电影的优缺点，我会将两部电影的相同点和不同点进行讲解，我们先来看父亲坦白“自首”的桥段，父亲的语气，对白，措辞，看上去是跟妻子对话，实则他是在跟观众对话，坦白自己的罪行，这段戏中大部分镜头是给到了妻子，只能听见阿文的“自述”，观众看到这的时候跟妻子的心情是大致符合的，所以就让妻子代替此时观众的心情，拉近与观众的心理距离，同样也形成了第四堵墙的效果，并且是带有戏剧转折的张力。

　　坦白结束，画面给到阿文，这时阿文的过肩镜头随着妻子的拍打，露出整个人身，注意看，妻子刚开始是反抗，近乎“抓狂”的状态，等到情绪稍微稳定下来，两人紧紧地抱在一起，景别给到了全景，固定镜头，让这一刻的感情凝 结，这一段的剪辑跟观众的心灵波动联系是非常大的，要不然，怎么说剪辑是看不见的艺术呢。

　　第二点我想说的两部电影同一个摄影师的影像特点，因为两部毕竟是文艺片，很多镜头运动是很稳的，很少有手持摄影快速切换的画面，比如阿和奔跑这段戏，很明显的跟镜头，跟镜头是指摄影机始终跟随被摄主体进行运动，分为前跟，后跟，侧跟，这场戏就是侧跟，阿文处于画面中央，摄影机运动与人物奔跑，是同轨道同速率的，都是前期排练过的。

　　第三点我想说的是超现实，阿豪睡醒了，偌大的教室空无一人，画面一闪又成了众人皆睡我独醒，导演这里放大了刚睡醒时的那种潜意识上的错觉，或者是阿豪复读多次，内心压力巨大的表象化特征，这段司马光的小动画也是他的内心写照，还有一场父亲梦到阿豪对话的戏，表明父亲失去儿子后，对阿豪的执念依然不减，这都为阿豪轻生和父亲开车撞人树立了，性格和行为上的动机，再来看临终送走肚财的桥段，注意这里的构图，河流两边的草丛，呈现汇聚型形线条，人物处于中央部位，背景是人物背后的大树，导演在构图上尽力地往美学风格上靠拢，减小这种超现实的不确定性和虚拟性。

　　第四点是导演对于阿和的家庭关系的镜头设计，在阿和接见母亲和哥哥的两次剪辑中，有着些许的差别，我们来看接见母亲的剪辑场景，很直接的切到两人同时坐下，之后也是普通的正反打镜头和特写，简单的呈现对视的场景，再来看阿豪跟阿和的桥段，镜头是以接见管理人的视角去呈现，注意这里情绪的转发点，全景展现切成了两人近景，紧接着两人开始产生矛盾，可以去想象导演这样设计，其实是再说阿和跟母亲，阿豪不同的关系，这也是片中唯一一次兄弟两个人相见，也是最后一次。

　　同样的剪辑手法也可以参考阿和情绪爆发的这场戏，先是慢慢的跟着，这时镜头往右，阿和在边缘，然后阿和又走到了画面的中央，是他的背面镜头，再切给下坡的远景，再到中景，可以发现速度越来越快，情绪也越来越不稳定，阿和在滑坡拉东西的这种情况下，一直再“受力”，物理和心理上的压迫与奔促，本身就很容易闹情绪，导演再运用一些拍摄剪辑手法，让他的情绪一点一点的积累，也让阿和的爆发更加合理性

　　不过《阳光普照》我们可以看到故事稳稳的，不急不慢的讲给你看 ，可以看到很多光线充足的室外布景和拍摄场面，更多的是家庭关系的深层探讨和亲人之间的温暖时光。

　　《大佛》讲的是边缘人的苦中作乐，而《阳光普照》则是原生家庭关系里的芸芸众生，如果说《大佛普拉斯》是一部有味道的台湾老歌曲，那么《阳光普照》就是一首温暖人心的朴实民谣，同一个制作班底，能呈现出很相似的影片风格，当然也可以表达不同的影片主旨，两部电影都有台湾的那种特殊的人文风气，还有能作为个性签名的对白台词，大佛里藏的可能是人的七情六欲，但阳光普照下的世界一定最美好的。

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